Je n’ai jamais entendu parler L’absence d’un violoncelle, donc naturellement, je suis intéressé. Il s’avère que la pièce – sur un physicien brillant mais fauché essayant de décrocher un emploi dans une grande entreprise – a connu un succès modéré à Broadway en 1965. Elle est actuellement produite par Bowie Community Theatre au Bowie Playhouse à Bowie, Maryland. Concord Theatricals, qui licencie le scénario, l’appelle une « comédie rafraîchissante ». Et en effet, L’absence d’un violoncelleécrit par Ira Wallach (mieux connu pour son roman Plage musculaire), est littéraire et plein d’humour.
Le spectacle joue comme une « comédie dramatique », c’est-à-dire un drame avec quelques morceaux amusants. Son rythme est également plus délibéré que le clip accrocheur des comédies. L’absence d’un violoncelle est cependant un changement intéressant par rapport aux vieilles châtaignes comme Arsenic et vieille dentelle, Harvey, ou L’entremetteur.
Le casting est excellent. Bill Fellows, dépeignant notre protagoniste Andrew Pilgrim, un scientifique de laboratoire qui a besoin d’un travail bien rémunéré, est époustouflant, a l’air du rôle et a une grande gamme vocale. Rosalie Daelemans dans le rôle de Celia Pilgrim, la femme d’Andrew, est vivante et intéressante à regarder. Dana Fleischer, qui incarne Marian Jellico, la sœur indépendante d’Andrew Pilgrim, apporte une insouciance au rôle, ainsi qu’une fragilité inattendue.
Eliza Geib, jouant Joanna Pilgrim, la fille collégiale d’Andrew et Celia, qui est apparemment plus conventionnelle que ses parents, communique une confiance juvénile et une loyauté inébranlable. Ethan Bowling, dans le rôle de Perry Littlewood, le petit-fils avisé en affaires de la voisine des Pilgrims Emma, est doux et charmant ainsi que étouffant et carré.
Joseph Downs dans le rôle d’Otis Clifton, intervieweur professionnel, est la définition même du « bâtard oléagineux », et sa suffisance auto-congratulante est palpable. C’est cependant Joanne Bauer dans le rôle d’Emma Littlewood, une voisine de la famille Pilgrim, qui vole la vedette. Elle a non seulement un excellent timing comique; elle a les meilleures répliques et un don pour les bouffonneries physiques silencieuses.
La réalisatrice Ilene Chalmers offre un bon blocage pour insérer un intérêt visuel dans ce qui est un spectacle intensément bavard. Les mouvements sont naturels et font bon usage de l’intégralité de l’ensemble. Elle crée une famille crédible dans une maison crédible.
L’ensemble, imaginé par le scénographe David Chalmers, est subtilement réalisé : c’est un pastiche de pièces qui créent une esthétique vintage, mais non spécifique à une décennie. Il est bien éclairé et comporte un nombre extraordinaire de portes. Des signaux sonores occasionnels fournis par le concepteur sonore Fred Nelson indiquent l’hilarité du moment, au cas où nous aurions besoin d’un indice.
Si l’objectif de la réalisatrice Ilene Chalmers est de mettre en évidence l’intemporalité des personnages, la situation et les interactions en esquivant une esthétique qui définit la décennie, cela fonctionne. Le costume est spécifique au personnage mais évite intelligemment la période. La costumière Hillary Glass crée des ensembles qui pourraient convenir aux années 1960, 1990 ou maintenant.
Le Bowie Community Theatre produit régulièrement des spectacles bien écrits que vous n’avez probablement jamais vus auparavant. Je félicite le Bowie Community Theatre d’avoir apporté cette nouveauté à la communauté théâtrale. Exploiter les productions du passé pour donner une nouvelle vie à un spectacle, le rendre pertinent pour le public contemporain, est une entreprise importante. L’absence d’un violoncelle a des valeurs de production élevées et une sympathie globale, bien que la pertinence contemporaine soit peut-être trop évidente pour le confort.
Durée : 2h20, dont 2 entractes de 10 minutes.
L’absence d’un violoncelle jusqu’au 13 août 2023 (les vendredis et samedis à 20 h, les dimanches à 14 h), présenté par le Bowie Community Theatre se produisant au Bowie Playhouse, 16500 White Marsh Park Dr., Bowie, MD, (301) 805-0219. Achetez des billets (25 $ pour les adultes, 20 $ pour les étudiants/aînés de 62 ans et plus) en ligne.
Le stationnement est gratuit dans le White Marsh Park adjacent, qui se trouve à quelques pas de l’entrée du théâtre.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs mais encouragés. Voir la politique COVID-19 de BCT ici.
