Pour paraphraser Gomez, patriarche de la famille Addams : « Ah, les sons enivrants d’une comédie musicale idiote ! »
Avec un style comique et clin d’œil qui fait écho au vénérable classique de la télévision et aux adaptations cinématographiques du début des années 1990, La Famille Addams apporte un humour tordu et ironique et ajoute une musique pleine d’esprit et des paroles d’Andrew Lippa, offrant un festin de personnages sauvages et une histoire qui amuse et réchauffe le cœur. Bien sûr, le caricaturiste new-yorkais Charles Addams a commencé à montrer au monde sa famille tordue à la fin des années 1930, mais c’est grâce à la série télévisée des années 60 et aux adaptations cinématographiques ultérieures que la culture pop au sens large a adopté cette famille cachée à la vue de tous dans Central Park, marchant à leur propre rythme.
Les McLean Community Players ont choisi le mois effrayant d’octobre pour présenter ce spectacle mélodieux et terriblement drôle à un public prêt à être torturé par le plaisir et la peur. Un timing parfait !
Le réalisateur Jake C. Schwartz a vraiment compris la mission, en choisissant un groupe farfelu de comédiens talentueux qui embrassent le style d’humour classique et le milieu de l’humour noir de la série.
Bien sûr, sont présents les membres reconnaissables de la famille que nous aimons tous : le père Gomez, la mère Morticia, la fille aînée Wednesday, le frère cadet Pugsley, ainsi que leur grand-mère, et le plus fou de tous, l’oncle Fester, le frère de Gomez. Et qui pourrait oublier leur majordome presque silencieux, Lurch – le zombie lourd et bienveillant.
À la tribu Addams s’ajoute dans l’intrigue idiote de la série la myriade d’ancêtres qui sont censés faire une visite annuelle depuis leur crypte pour célébrer toute la famille – « vivante, morte… et indécise ».
Mais l’oncle Fester informe les proches disparus rassemblés qu’ils sont coincés à la surface jusqu’à ce que le véritable amour triomphe, surtout parce que l’adolescent Wednesday est tombé amoureux – pause pour un effet dramatique ! – un garçon de l’Ohio – « un swing state! »
C’est sur cette prémisse que le moteur comique de la série est alimenté alors que Gomez et Morticia manœuvrent pour élever une adolescente amoureuse et son petit frère destructeur et jaloux. Pendant ce temps, Fester a son propre enchevêtrement romantique (il a le béguin pour la lune), et grand-mère ajoute des moments d’humour macabre et rustique en cours de route.
Schwartz a réussi à recruter un groupe d’acteurs qui semblent être nés pour jouer leurs rôles, et tous excellent dans le style campagnard fourni par la partition de Lippa et le livre sombre et drôle de Marshall Brickman et Rick Elice.
L’ensemble est dirigé par Apollo Yong et Leah Chiaverini dans le rôle de Gomez et Morticia. Yong apporte des compétences souples pour améliorer ses doubles prises et ses réactions exagérées. En tant qu’épouse vampirique et sardonique, Chiaverini se délecte du mort de son accouchement impassible. Leur énergie maniaque imprègne les scènes qu’ils animent, et leurs compétences musicales sont parfaitement en phase avec le spectacle. Les moments solo de chacun d’eux, comme « What If » de Gomez et « Just Around the Corner » de Morticia, sont des moments forts, mais leur duo tourne « Live Before We Die » et leur leader de l’inévitable « Tango de Amor » sont remarquables.
La petite Sophie Page constitue un mercredi parfait, avec une voix forte et puissante qui gère habilement ses numéros musicaux. Page embrasse également la prestation acerbe de son rôle. Riley Hogan affiche un mélange d’attitude irritable et de vulnérabilité dans le rôle de Pugsley, le petit frère amoureux des explosifs. Les performances de Page et Hogan dans des chansons telles que « Pulled », « What If » et « Crazier Than You » étaient de premier ordre.
Remarque : Hogan incarne Pugsley le 16 octobre (soir) et le 17 octobre (matinée). Samantha Regan assume le rôle le 17 octobre (soirée) et le 18 octobre (matinée).
Offrant charme loufoque et bizarrerie pendant des jours, Michael Blinde incarne l’oncle Fester chauve et au grand cœur comme si le rôle avait été écrit pour lui. Tel un sosie du Fester Jackie Coogan original de la télévision, Blinde gère ses tours de bande dessinée et ses tâches musicales comme un chanteur et danseur chevronné. Son tour, aux côtés des ancêtres, dans « La Lune et Moi » fait chaud au cœur.
Représentant le monde réel – les visiteurs de l’Ohio – qui ne sont pas moins excentriques et ont leurs propres problèmes, Andres Del Campo, Marissa Liotta et Nate Eagle incarnent la famille Beineke. Del Campo est un garçon amoureux convaincant, tandis qu’Eagle est la figure paternelle tendue qui a perdu le goût du côté sauvage de la vie. Liotta, en tant qu’Alice amoureuse des rimes, correspond presque à n’importe quel membre de la famille Addams avec une énergie excentrique. Lorsqu’elle avale accidentellement la potion spéciale que Pugsley a préparée pour zapper sa sœur, Alice de Liotta se déchaîne dans un tour de force musical qui fait exploser le toit du théâtre, laissant échapper ses inhibitions refoulées et déchaînant une énorme ceinture lyrique.
Grand-mère, interprétée par Loren Blinde, et Dino Vergura, dans le rôle de Lurch, complètent la cellule familiale centrale avec de nombreux moments de soulagement comique et plus que quelques surprises.
Schwartz, ses collaborateurs et ses acteurs ont également adapté l’éventail des ancêtres d’Addams pour former une grande variété de membres intelligents de la famille, chacun étant amené à la vie de mort-vivant avec verve : Salem Witch (Haley Viar), Bride (Maggie Rocha), Flapper (Jackie Rogers), Caveman (Mason Goldberg), Court Bouffon (Zach Burgess), Cowgirl (Shannon Hardy), Swing Dancer (Grace Miller) et une princesse (Emily Barrett). Des ancêtres uniques sont apparus comme une suffragiste (Kate Clark), une chef de file (Jessica Ferebee-Doyen), un entraîneur Pokémon (Anthony Pairo) et – avec un sabre laser – un Jedi (Jeffrey Mouritzen). Les coiffures et le maquillage de l’ensemble du casting, en particulier des ancêtres, leur ont donné un look magnifique, assuré par Erin Sanders.
Les ancêtres et l’ensemble du casting ont exécuté sans effort la délicieuse chorégraphie de Melanie Campbell. G. Weiss a costumé le spectacle avec un style mémorable et décalé qui complétait les personnages, morts ou vivants. Le manoir Addams était effectivement simple, avec des décors et des éclairages conçus respectivement par Adam Renner et Sam Jensen.
Le casting bénéficie du soutien compétent et précis du directeur musical et chef d’orchestre Sam Weich et de l’orchestre de 12 musiciens, toujours bien équilibré entre les acteurs sur scène et l’accompagnement. La conception sonore et l’amplification des interprètes étaient également superbes, offrant une clarté tout au long des performances.
MCP a parfaitement enfoncé le clou cette fois-ci, avec un réalisateur et un casting qui ont adopté le style et la substance de ce spectacle mélodieux. Et le programmer en octobre est un timing impeccable pour « avancer vers les ténèbres » et revisiter ces membres « mystérieux et effrayants » du clan Addams.
Durée : Deux heures et 30 minutes avec un entracte de 15 minutes.
La famille Addams joue jusqu’au 18 octobre 2026, présentée par McLean Community Players, au Alden Theatre, situé au 1234 Ingleside Ave, McLean, Virginie. Les billets pour réserver des places coûtent 25 $ pour les adultes, 20 $ pour les personnes âgées de 65 ans et plus et les étudiants, et 18 $ pour les résidents du district fiscal de McLean et les groupes de 10 personnes ou plus. Les billets peuvent être achetés à la porte avant le spectacle, en ligne ou par e-mail à mcleanplayersva@gmail.com.
La famille Addams
Musique et paroles d’Andrew Lippa
Livre de Marshall Brickman et Rick Elice
