Depuis leurs débuts il y a quatre ans, PSYCHIC FEVER est actif au Japon et à l’étranger. A travers leurs expériences musicales, ils ont réalisé que leur force réside dans l’individualité des sept membres du groupe. Billboard JAPAN a eu l’occasion de les interviewer à Londres à l’occasion de la sortie de leur deuxième album, DIFFÉRENTun album qui déborde d’individualité. Nous avons longuement discuté avec eux de tout, de la réalisation de l’album à la façon dont leur expérience des tournées les a amenés à voir la musique comme sans frontières, et à la valeur qu’ils accordent à la « différence », comme l’expriment leurs propres mots.
Pour commencer, parlons de votre nouvel album. DIFFÉRENT, votre deuxième album, sorti le 10 juillet. Au cours des quatre années écoulées depuis vos débuts, vous avez accumulé beaucoup d’expérience au Japon et à l’étranger. Comment pensez-vous que votre interprétation du mot « différent » a changé au cours de cette période ?
RYOGA : Avec DIFFÉRENTnous voulions que l’album reflètent ce que nous avons ressenti au cours des quatre dernières années et la façon dont nous avons changé et évolué. Nous avons eu la chance de pouvoir jouer non seulement au Japon mais dans de nombreuses autres villes, dans 15 pays à travers le monde. Au fil de ces émissions, nous avons réalisé que nous sommes tous les sept différents, que nous pensons différemment et que nous nous exprimons de différentes manières. Chacun de nous a sa propre manière de performer et ses propres atouts. Je pense que c’est inhabituel pour un boys band moderne, et cette variété est une bonne chose. C’est l’un des points forts de PSYCHIC FEVER. C’est pourquoi nous avons pu faire DIFFÉRENT.
JIMMY : Juste un mois après nos débuts, nous sommes allés en Thaïlande pour six mois d’entraînement intensif, puis les gens ont commencé à partager « Just Like Dat feat. JP THE WAVY ». C’est à cette époque que nous avons réalisé, grâce à nos fans, que du point de vue du public étranger, chacun de nous était vraiment unique et distinctif. Jusque-là, en tant que groupe, nous avions le sentiment qu’il nous fallait avoir des objectifs et un concept unifiés. Notre expérience à l’étranger nous a montré que nous possédons tous les sept nos propres qualités individuelles, nous voulions donc les mettre dans notre album. Nous voulions également partager un message avec nos auditeurs, à savoir qu’il n’y a rien de mal à être différent, que chacun est unique à sa manière et qu’il est important de chérir la valeur de chacun.
L’album couvre un large éventail de genres, mais il ne perd jamais cette sensation fondamentale de « PSYCHIC FEVER ». Y a-t-il quelque chose sur lequel vous vous êtes concentré lors de la création de l’album pour vous assurer qu’il se déroule comme ça ? Y avait-il des normes particulières ?
JIMMY : Nous avons commencé à travailler sur le nouvel album au début de notre quatrième année ensemble, après avoir essayé toutes sortes de genres différents, nous nous sommes donc concentrés sur une musique qui résonnait avec nos propres racines. Le hip-hop et le R&B nous ont amenés à danser, et nous avons toujours admiré la musique afro-américaine. Je suis en partie nigérian, donc mes racines sont également liées à l’afrobeat. Nous avons choisi des genres qui nous concernaient, avec lesquels nous avions des liens étroits. Cette fois-ci, nous avons passé en revue les choses que nous avons essayées et éliminé différents éléments pour nous concentrer davantage sur nos racines. Je pense que cela donne un album vraiment frais.
Sur l’album, vous exprimez chacun votre propre individualité. Y a-t-il des passages où vous pensez que le caractère d’un certain membre transparaît vraiment ?
RYUSHIN : Jusqu’à présent, WEESA et KOKORO ont été les chanteurs principaux des choeurs la plupart du temps, mais sur « Into You », Ren prend vraiment le contrôle du refrain. REN a déjà chanté le refrain sur « Best For You », mais avec son chant sur « Into You », non seulement ce sentiment PSYCHIC transparaît, mais il y a aussi cette superbe ambiance J-pop. Cela ressemble instantanément à une chanson totalement différente. Notre groupe est composé de toutes sortes de membres différents, donc lorsqu’une personne différente chante le refrain, cela élargit notre palette expressive. C’est quelque chose que j’ai ressenti tout au long du nouvel album, et je pense que c’est l’une de nos grandes forces.
Avez-vous découvert de nouveaux aspects de l’attrait de PSYCHIC FEVER au cours du processus de création de l’album ?
REN : Nous nous sommes essayés à l’Afrobeat pour la première fois, et après avoir terminé l’enregistrement et écouté la chanson terminée, je me souviens avoir pensé que, oui, c’était de l’Afrobeat, mais il y avait aussi une forte sensation PSYCHIQUE. Les dix chansons de l’album, y compris les chansons R&B, hip-hop et dance music, ressemblent à PSYCHIC FEVER. Ainsi, à travers le nouvel album, j’ai découvert que nous avons aussi notre propre son, que nous seuls pouvons créer.
J’ai l’impression que les paroles des chansons DIFFÉRENT trouvent également un écho auprès des personnes dans toutes sortes d’environnements et de situations différents. Lorsque vous avez écrit les paroles, y a-t-il quelque chose auquel vous avez prêté une attention particulière lorsqu’il s’agissait de vous mettre à la place des auditeurs ou de toucher une corde sensible avec eux ?
JIMMY : Notre musique transforme nos expériences, nos racines ethniques, nos différentes façons de penser, etc. en messages que nous partageons avec les auditeurs. Notre musique et nos performances les transforment toutes en énergie positive. Lorsque j’écris les paroles, je me concentre vraiment sur le maintien d’un bon équilibre entre le japonais et l’anglais.
WEESA : Je fais très attention à rester fidèle à la vie. Je suis sûr que différents auditeurs tirent des choses différentes des paroles, mais sur le nouvel album, j’ai fait de mon mieux pour écrire des paroles avec cette impression de réalisme. Je choisis très soigneusement les paroles en anglais et en japonais, mais je n’oublie jamais de les garder accrocheuses. Pour les deux langues, le caractère accrocheur est important, et je souhaite également que les auditeurs étrangers découvrent à quel point la langue japonaise est amusante.
On dit souvent que la musique est une forme d’art sans frontières. Avez-vous vécu des expériences qui vous ont fait ressentir cela ?
TSURUGI : Lorsque nous jouions « Just Like Dat feat. JP THE WAVY » dans différentes salles aux États-Unis, le public local chantait même avec les parties japonaises. Cela a vraiment démontré le pouvoir de la musique. De nombreux auditeurs ont appris ce que signifiaient nos paroles à travers notre musique, et ils ont commenté à quel point apprendre le japonais était amusant sur leurs réseaux sociaux. Cela m’a vraiment fait sentir qu’avec la musique, il n’y a pas de frontières.
Vous l’avez donc compris, l’une des forces de PSYCHIC FEVER réside dans les différences entre ses membres. Y a-t-il un message que vous souhaitez partager avec le monde en utilisant cette force ?
JIMMY : Je veux dire aux gens qu’il n’est pas nécessaire de se comparer aux autres ou de se sentir inférieur. Nous n’étions pas si géniaux au début. Nous nous sommes simplement entraînés dur et nous avons vraiment approfondi ce que nous aimions. Nous avons réussi à le faire en groupe et je souhaite partager cela avec tout le monde. Je pense que dans notre monde, l’individualité vient du fait de transformer ce que l’on aime en une de nos forces et de faire quelque chose de différent des autres. PSYCHIC FEVER n’a pas vraiment de « concept », ce qui, je pense, est une bonne chose. Il s’agit plutôt d’un groupe constitué des forces de chacun de ses membres. Par exemple, avec les Avengers, vous avez Iron Man, vous avez Spider-Man, vous avez tous ces super-héros qui se réunissent, et c’est ce qui rend l’équipe forte. Nous essayons de faire de la musique que des personnes d’origines et d’ethnies différentes, vivant dans des environnements différents, puissent toutes apprécier.
Puisque nous sommes tous à Londres, j’aimerais en fait poser une question sur Londres. L’un des likes dans la chanson « Uh Oh » est « Aucune idée d’où je vais, Paris NY LA, ensuite c’est Londres ». Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous avez placé Londres en dernier ?
WEESA : J’ai écrit cette partie. J’ai l’impression que ces derniers temps nous avons eu ce lien fort avec Londres, et chaque fois que nous y allons, je suis vraiment inspiré et j’ai envie de faire encore plus de spectacles ici. Bien sûr, je veux jouer dans toutes les villes mentionnées dans les paroles, et dans toutes sortes d’autres pays aussi, mais dernièrement, nous avons eu beaucoup d’occasions d’aller à Londres, c’est pourquoi je l’ai mis en dernier.
Y a-t-il un message final que vous souhaitez partager ?
KOKORO : J’aimerais vraiment jouer au Royaume-Uni. Nous venons de sortir DIFFÉRENTet nous allons vraiment montrer ce que signifie être PSYCHIC FEVER, donc vous ne voudrez pas le manquer.
—Cette interview de Mami Kondo est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
