Le stade Forest Hills ressemble déjà à une sorte de capsule temporelle. Nichés dans le Queens, ses cottages de style Tudor et ses allées intimes ressemblant à des villages créent la sensation d’entrer dans un livre d’histoires caché à l’intérieur de la ville de New York. Samedi soir (5 septembre), cette atmosphère est devenue le décor du propre livre d’histoires vivant de Rauw Alejandro : un spectacle en trois actes qui part des racines portoricaines et des influences musicales qui l’ont façonné pour devenir la superstar qu’il est aujourd’hui – et l’artiste qu’il est encore en train de devenir.
Le spectacle – Red Bull Chapters avec Rauw Alejandro – était initialement prévu pour une nuit. Après que cette date ait rapidement affiché complet, une deuxième représentation a été ajoutée le dimanche 6 septembre, donnant à l’événement un élan inattendu avant même le début de son premier chapitre. Il s’agissait également du premier projet Chapters de Red Bull centré sur un artiste d’enregistrement, faisant suite à la longue histoire de la marque dans la construction de plateformes autour des athlètes, des sports d’action et de la culture, y compris son influente compétition de style libre Red Bull Batalla.
Cette distinction comptait. Il ne s’agissait pas simplement d’un concert de Rauw Alejandro sur lequel était superposée la marque Red Bull. La production s’est demandé ce qui pourrait arriver lorsque le langage du concert théâtral de Rauw répondrait à l’appétit de la marque pour le mouvement, le risque et le spectacle.
Un jour avant le spectacle, Rauw a déclaré Panneau d’affichage sur Zoom que la collaboration visait à fusionner « le monde des sports extrêmes, le monde du sport, avec le monde de l’art et de la musique ». Il a ajouté : « C’est littéralement Rauw et Red Bull. Ce n’est pas comme Rauw Alejandro et Red Bull séparément – c’est une fusion entre les deux mondes. »
La performance a rendu cette fusion visible. Ses trois chapitres étaient intitulés « Inspiration », « Momentum » et « Legacy », transformant sa carrière en un récit passé-présent-futur. Plutôt que de traiter son catalogue comme une chronologie directe, l’émission a présenté son évolution comme une série de sauts : de la famille, de l’île et du son ; à la dynamique mondiale ; aux risques nécessaires pour continuer à avancer.
Rauw Alejandro se produit lors des premiers Red Bull Chapters au Forest Hills Stadium le 5 septembre 2026 à New York. Crédit : Taylor Hill/Getty Images
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Inspiration
Le chapitre d’ouverture a commencé avec des images de la mer des Caraïbes et du soleil, accompagnées d’un portrait raconté de Porto Rico, lieu de rencontre des montagnes, de l’océan et de la ville. L’histoire reliait les influences taïno, africaines et espagnoles à la salsa, au reggaetón et au rock – des sons qui sont entrés dans la vie de Rauw par l’intermédiaire de son grand-père, de ses propres premières ambitions et de son père, le guitariste Raúl Ocasio.
Cette histoire a acquis une nouvelle résonance dans Panneau d’affichageDans l’interview de Rauw, il a parlé de son enfance entourée de son père et de son grand-père, tous deux musiciens. Son grand-père était un trovador ; son père jouait de la guitare, composait et lui présentait Elvis Presley, James Brown et d’autres anciens américains tandis que la salsa jouait dans l’orbite familiale. Rauw se souvient également avoir acheté secrètement son premier disque de reggaetón lorsqu’il était enfant, à une époque où le genre n’était pas encore adopté par tout son entourage.
« J’ai grandi dans un environnement très varié musicalement », dit-il. « Je pense que cela m’a beaucoup marqué, et cela se reflète dans mon art. »
Il a ouvert le concert avec « Santa », sa collaboration avec Rvssian et Ayra Starr, vêtu d’une veste en cuir marron cloutée, de lunettes de soleil foncées et d’un pantalon assorti. Après avoir accueilli le public lors des premiers Red Bull Chapters avec lui, il a présenté la soirée comme une opportunité de partager les expériences qui l’avaient amené à ce stade.
L’ambiance oscillait entre intimité et mise en scène. « 2/Catorce » a incité toute la foule à chanter, tandis que « Club El Calentero » a illuminé le stade de couleurs néon. Entre les chansons, Rauw a parlé de l’incertitude de l’inspiration – comment une chanson peut commencer par un mot, une mélodie ou un rythme qui crée simplement un sentiment avant que son sens ne devienne clair.
Cette idée est devenue physique lors de « Tú Con Él », sa reprise du classique de Frankie Ruiz. Soutenu par un groupe complet – comprenant des guitaristes, un claviériste et des percussionnistes – Rauw a interprété la chanson avec une facilité qui faisait que l’hommage ressemblait moins à un détour qu’à une conversation entre générations de musique portoricaine.
Élan
La transition vers le deuxième chapitre a introduit le langage le plus ouvertement athlétique de la production. Une structure de skateboard roulait sur la scène tandis que des artistes portant des casques de type Joker exécutaient des figures avec un feu flamboyant derrière eux. Plus tard, des motocyclistes casse-cou ont effectué des wheelies et d’autres cascades tandis que Rauw se changeait en un look en cuir noir avec un bord rocker.
L’action ne s’est pas limitée à des intermèdes. Des images de sports extrêmes – snowboarders, patineurs et surfeurs – sont apparues sur les écrans tandis que la performance live de Rauw se poursuivait, transformant le risque sportif en une métaphore visuelle des décisions qui propulsent un artiste d’une époque à l’autre. La narration de la production demandait comment quelqu’un s’accroche à la faim qui l’a alimenté au départ, et ce qu’il faut pour se jeter dans l’inconnu sans savoir s’il va voler ou tomber.
Cette idée est également liée à l’ouverture musicale que Rauw a héritée de sa famille. « Mon père m’a appris à être plus ouvert et à écouter plus de musique », a-t-il déclaré. Panneau d’affichage espagnol. « J’ai grandi avec beaucoup de variété musicale, et je pense que cela m’a beaucoup marqué et cela se reflète dans mon art. » Dans le spectacle, cette variété a pris forme à travers des changements de genre, des instruments live et des arrangements réinventés.
Cosa Nuestra est resté un contexte important plutôt que le sujet central de l’émission. L’album – et son suivi de 2025, Cosa Nuestra: Chapitre 0 — a établi l’intérêt de Rauw pour la construction théâtrale du monde, l’histoire portoricaine de New York et la relation entre la tradition et l’urbano contemporain. Les chapitres Red Bull ont élargi ce vocabulaire en intégrant l’acte de prendre un risque au récit lui-même.
La performance s’est ensuite accélérée dans les succès et les collaborations qui ont défini l’ascension mondiale de Rauw. « Todo De Ti » et « Carita Linda » ont été parmi les plus grandes réactions du public de la soirée, tandis que le groupe live a donné aux chansons une énergie musclée à l’échelle d’un concert.
Rauw a également utilisé le deuxième chapitre pour s’adresser directement à la diaspora portoricaine. « Il y a environ six millions de Portoricains en dehors de l’île, alors que Porto Rico lui-même n’en compte que trois millions », a-t-il déclaré à la foule de Forest Hills. « Porto Rico a besoin de nous, des gens qui sont là tous les jours, mais aussi de ceux d’entre nous qui sont ici. »
Reconnaissant que rentrer chez soi n’est pas toujours facile pour les personnes qui concilient leurs difficultés familiales, professionnelles et personnelles, il a exhorté le public à rester connecté à l’île. « Nous ne pouvons pas leur permettre de nous enlever lentement notre belle île et de conserver ce qui nous appartient : notre culture, notre identité », a-t-il déclaré. « Nous devons prendre soin de Porto Rico ensemble. »
Héritage
Pour le dernier chapitre, Rauw est apparu dans un look en cuir entièrement blanc : un pantalon inspiré des années 70, des chaînes, un gilet et des lunettes de soleil aviateur, ses cheveux roux coiffés en un autre personnage distinct. Le changement était plus qu’un simple changement de costume. Cela marquait un éloignement de la biographie et une transition vers la possibilité.
Tainy est apparu derrière les platines alors que Rauw appelait New York à se faire entendre, tandis que Chencho Corleone le rejoignait plus tard pour « Desesperados », l’un des moments les plus euphoriques de la soirée.
L’acte final explore principalement l’avenir du son de Rauw à travers un langage visuel plus futuriste et un mélange plus libre de reggaetón, R&B, musique électronique et pop. La production du concert a continuellement ouvert de nouvelles portes – de nouvelles couleurs, de nouveaux personnages, de nouveaux arrangements – sans abandonner la physicalité qui a toujours fait de Rauw l’un des interprètes live les plus convaincants de la musique latine.
Ce mouvement en avant faisait également écho à ce qu’il avait dit Panneau d’affichage espagnol sur ce qui va suivre. Rauw a déclaré qu’octobre apporterait plusieurs collaborations, notamment avec des artistes de Porto Rico et des artistes internationaux, mais que « 2027 sera entièrement Raúl » – une année concentrée sur son propre prochain projet.
Red Bull Chapters a finalement mieux fonctionné lorsqu’il a traité la carrière de Rauw comme une expérience inachevée. Le spectacle utilisait les ingrédients familiers de son histoire – Porto Rico, New York, la diaspora nuyoricaine, la danse, la théâtralité, le croisement des genres et l’instinct du spectacle – mais les plaçait dans une structure qui mettait l’accent sur la transformation.
À Forest Hills, Rauw ne se contentait pas de revisiter les inspirations, les succès et les époques qui l’avaient amené ici : il démontrait que chaque nouveau chapitre nécessite un autre saut. «Je suis toujours dans un processus créatif après Cosa Nuestrace qui a été une énorme tournée », a-t-il déclaré. « Je prends mon temps pour retrouver cette inspiration, pour continuer à étudier et voir ce que la muse me dit ensuite – dans quelle direction je devrais aller. »
