Combien de temps faut-il pour parler couramment le reggaeton ? Probablement environ 20 ans de succès et de formules, comme celles que W, El Sobreviviente – mieux connu sous le nom de Wisin – a livré tout au long de sa carrière.
Jeudi, nous pourrons officiellement l’appeler doyen du Université du Perreo. Ce qui a commencé comme une mystérieuse invitation dans une université s’est transformé en une campagne pour le nouvel album de Wisin. Composé de 12 titres et sorti sous son propre label, La Base Music Group, cet album rassemble non seulement des collaborations avec des figures marquantes du genre comme Ivy Queen, Don Chezina, Jory Boy, Jowell & Randy, Trébol Clan, Franco El Gorilla, Juanka El Problematik et l’artiste mexicain El Bogueto, mais il présente également l’artiste colombien Kapo comme le premier « diplômé » de cette université musicale.
« Comme je l’ai toujours dit, cela a été un effort collectif », explique Wisin. Panneau d’affichage dans une interview Zoom depuis Miami. « Si les gens parlent de salsa, de l’histoire du merengue, de la musique tropicale, de l’histoire du boléro, je pense qu’ils doivent aussi parler de l’histoire d’un mouvement établi. Un mouvement dont on parle encore et où de nouvelles stars continuent de naître. Je pense que c’est un grand projet.
« C’est un projet où nous revenons au son original, au son qui a tout déclenché et qui a ouvert tant de portes », ajoute-t-il. « Avec tout ce succès, différentes masterclasses sont prévues avec de grandes figures de la musique urbaine, dont moi-même et divers collègues, pour que ce ne soit pas seulement un album mais aussi une plateforme pour aider tous ces jeunes à devenir de grands auteurs-compositeurs, de grands artistes, de grands producteurs. »
Et Université du Perreo n’est pas qu’un album. Un site Web du même nom invite les fans à s’inscrire pour du contenu exclusif dans le cadre d’une campagne marketing non conventionnelle qui a attiré plus de 2 millions d’abonnés, selon l’artiste. De plus, il y aura des cours en personne dans des villes comme Porto Rico, Miami, Bogotá et Mexico, et d’autres expériences seront bientôt annoncées, selon l’équipe de l’artiste. Le projet vise à présenter le parcours du genre urbain au fil des ans et à aider les nouvelles générations à apprendre de son histoire, tout en les guidant même plus profondément dans le secteur de la musique.
Wisin annonce également le début d’un nouveau chapitre professionnel en signant un accord de gestion directe avec D27 Entertainment, une société fondée par son manager Chris Duque. Après près d’une décennie sous la direction de Walter Kolm, Duque gère désormais de manière indépendante la carrière de Wisin. Cet accord renforce une relation qui a joué un rôle déterminant dans les réalisations majeures de l’artiste, comme ses multiples succès n°1 à travers le monde. Panneau d’affichage charts, la tournée de retrouvailles historique de Wisin & Yandel et le lancement de La Base Music Group.
Chris Duque et Wisin
La Base
Ci-dessous, Wisin explique comment Université du Perreo a été créé et la campagne réussie sur les réseaux sociaux qui lui a permis de se connecter d’une manière différente.
Comment cette initiative fonctionne-t-elle réellement au-delà de l’album ?
Nous avons commencé avec un album contenant le son original, le son qui a tout déclenché, mais cela ne s’arrête pas là. Évidemment, les premiers concernés sont ceux qui sont déjà inscrits sur UniversidadDelPerreo.com, qui compte désormais plus de 2 millions de personnes. J’ai failli mourir quand j’ai vu le numéro. J’ai dit : « Que s’est-il passé ici ? Eh bien, ces premières personnes sont celles qui seront les premières à recevoir toutes ces vidéos. Donc, si vous faites partie de ces 2 millions de personnes et que vous souhaitez devenir producteur, auteur-compositeur ou en apprendre davantage sur le secteur de la musique, vous devez rester à l’écoute car nous sommes sur le point de commencer à envoyer des vidéos pour vous aider et vous guider pour commencer votre voyage dans la musique correctement et clairement.
Que se passe-t-il exactement lorsque vous vous abonnez à l’Universidad del Perreo ?
Écoutez attentivement : nous avons déjà envoyé quelques premières vidéos que tout le monde, je pense, a reçues. Dans la première vidéo, j’explique mes vers. Il y a de nombreux versets de « W », tirés de mon histoire, qui ont un argot très portoricain, un langage très proche de la rue, et dans d’autres pays, ils pourraient ne pas comprendre notre argot. Alors, j’explique ce que cela signifie pour qu’ils en apprennent davantage sur notre culture, sur la façon dont les gens parlent dans les quartiers portoricains et sur les « los cacerios » (projets de logement).
À partir de là, nous allons commencer à lancer des masterclasses avec divers collègues à succès de l’industrie, où nous parlerons de la production, de l’écriture de chansons, de la façon de produire un morceau, de la façon d’en faire partie et de l’impact du travail collectif sur une bonne production. Ces masterclasses seront animées non seulement par moi, mais aussi par de grands amis – comme Luny Tunes, DJ Nelson, Playero – tous ces pionniers qui ont lancé ce mouvement.
Comment avez-vous abordé les collaborations sur l’album ? Aviez-vous déjà en tête qui vous souhaitiez inclure, ou était-ce une décision d’équipe ?
Je pense qu’en musique, nous ne pouvons pas toujours planifier ce qui va se passer, mais bien sûr, je savais qu’Ivy Queen devait y participer. Je pense qu’elle est la première femme qui a ouvert les portes à toutes les nouvelles artistes féminines d’aujourd’hui en faisant ce qu’elles font. Chezina devait également y figurer. J’oserais dire qu’il a été le premier et le plus grand artiste de musique urbaine de Porto Rico. Évidemment, Jowell & Randy, Jory, Trébol Clan, Franco El Gorila — ce sont tous des légendes, et ils ont chacun un son très unique qui rappelle ce qu’est le vrai reggaetón.
Avec qui d’entre eux n’aviez-vous pas enregistré depuis longtemps, et qu’avez-vous ressenti en retravaillant avec eux ?
Avec Ivy Queen. Je pense que travailler avec Ivy Queen est un immense privilège. Oui, Ivy Queen et moi n’avions pas collaboré depuis longtemps. C’est un grand honneur pour moi. J’ai beaucoup de respect pour elle, pas seulement en raison de notre relation personnelle, mais pour tout ce qu’elle a fait pour le mouvement. C’est pourquoi je dis, et je le dis en toute humilité et respect : il y a une nouvelle génération qui doit comprendre qui est Ivy Queen. Non pas parce qu’ils le devraient, mais parce que si vous suivez le mouvement, il est essentiel de connaître une figure comme Ivy et ce qu’elle représentait : une femme qui s’est battue contre un gang d’hommes qui dominait le mouvement. Et elle, étant la seule femme survivante parmi eux, pour moi, c’est wow.
Que vouliez-vous transmettre pour raconter l’histoire du reggaeton ?
Vous savez, la musique parle. Parce que peut-être un Ivy Queen, un Don Chezina, un Baby Rasta & Gringo et différents artistes — il y a une nouvelle génération qui ne consomme peut-être pas leur musique, mais ils doivent comprendre que ce sont eux qui ont ouvert les portes à leurs artistes préférés pour qu’ils soient ici aujourd’hui. Je pense que le son original est toujours nécessaire car c’est notre ADN, c’est d’où nous venons, c’est le fondement de notre genre.
Je crois que le travail a été un effort collectif, impliquant tous ces producteurs – de DJ Urba, le premier producteur qui a réalisé « Saoco » avec Daddy Yankee en 2004, que j’ai fait revenir pour ce projet, c’est pourquoi le son est si original pour Jumbo, Los Legendarios et Nico Canada. Nico Canadá est l’un de ces gars qui ont travaillé avec Playero des « OGs », représentant le son original du reggaetón ; [producer] Monserrate en fait également partie. Cela a été un effort collectif. Je pense qu’il me serait impossible de remporter ce titre de champion sans les mentionner.
