Shakespeare veut juste s’amuser. C’est le message général de la compagnie Ardeo Theatre et de la production de Beaucoup de bruit pour rien du Festival Frederick Shakespeare.
Amusant, bien sûr, avec le chant de chansons pop de style karaoké par les membres de la distribution avant et pendant le spectacle, les galavants énergiques de la part des acteurs et le jeu d’acteur comique le plus large que vous puissiez demander. C’est l’été, c’est dehors, et le style de mise en scène d’Aaron Angello n’est pas près d’être gêné par une trop grande attention portée aux moments subtils ou aux nuances des personnages.
Le centre de tout Beaucoup de bruit est la relation prototypique de comédie romantique entre Beatrice (Gillian Shelly) et Benedick (Evan Crump). Attendez-vous seulement à ce qui était attendu : deux personnes qui sont manifestement faites l’une pour l’autre doivent se chamailler spirituellement tout au long de l’histoire avant d’admettre qu’elles s’aiment. Shelly et Crump s’en sortent bien, un exemple mémorable étant celui où Crump livre efficacement un monologue tout en se précipitant sur l’herbe, se précipitant parmi les membres du public.
Leur meilleur moment se situe dans la scène la moins comique de la pièce. Trompé par le méchant Don John (Fred Fletcher-Jackson), Claudio, joué par Jake Utres dans le rôle d’une ampoule très faible, vient de renier et d’humilier publiquement sa fiancée, le petit mais innocent héros (Maureen O’Neal). Après avoir reconnu son amour partagé pour Béatrice, Benedick dit qu’il fera tout ce que Béatrice lui demandera. Furieuse du traitement réservé par Claudio à Hero, Béatrice répond simplement : « Tuez Claudio ».
Compte tenu du ton toujours enjoué de la production, il n’était pas surprenant que la réplique ait fait rire le public. Ce n’est pas une ligne de rire. Elle est très sérieuse. Dans une pièce par ailleurs légère, l’intrigue Claudio/Héros et la réaction de Béatrice – le discours féroce de Shelly dans son discours « O, que j’étais un homme » dans la même scène était un moment fort – soulèvent au moins brièvement les enjeux émotionnels au-delà de la gaieté du reste de la série. Dans la même veine, les véritables remords de Claudio lorsqu’il croit que Hero est mort fonctionnent mieux s’ils ne sont pas joués pour rire (par exemple, avec Béatrice et Hero le regardant derrière un rideau).
L’un des éléments les plus inventifs de la production a été la gestion de la « montre », la gendarmerie maladroite de la classe inférieure qui démêle le complot de Don John. Dirigé par le malaprop ambulant Dogberry (Matt Provance), le groupe est vêtu de T-shirts au dos étiquetés « Sécurité », et bien avant leurs scènes principales, certains d’entre eux sillonnaient le terrain comme s’ils assuraient la sécurité de la salle.
L’un des dangers d’une production en extérieur est que l’environnement ne peut pas être facilement contrôlé. Alors que le temps du vendredi soir était beau, les cigales locales et le trafic sur une autoroute très fréquentée à proximité rivalisaient, parfois avec succès, avec l’audibilité des répliques des acteurs. Les incohérences du système audio ont aggravé le problème. En conséquence, par exemple, certains des délicieux malpropismes de Dogberry n’ont pas été clairement perçus par l’ensemble du public.
Parmi les acteurs secondaires, le frère (Rebecca Carroll) et Don Juan de Fletcher-Jackson se sont démarqués par leurs versions simples et discrètes de leurs personnages. Leanoto de Bill Bodie, bien que parfois déclamatoire, a apporté une note de gravité aux débats.
Le décor d’Aaron Angello était tout à fait simple, composé principalement de panneaux de tissu blanc avec une petite plate-forme sur la gauche de la scène. Angello a utilisé efficacement l’ensemble de la salle – y compris la zone des sièges du public – dans le cadre de l’espace de jeu. La production s’est déroulée dans les années 1980, avec les costumes informels de Maureen O’Neal – des bermudas pour certains hommes, par exemple – adaptés à la fois à l’époque et à l’atmosphère estivale extérieure du spectacle.
Même si la production semble parfois travailler un peu trop dur pour être drôle, elle réussit son objectif principal : offrir un peu de divertissement en plein air lors d’une belle soirée d’été.
Durée : Une heure et 50 minutes plus un entracte de 15 minutes.
Beaucoup de bruit pour rien sera joué jusqu’au 29 août 2026, présenté par Ardeo Theatre Company avec le Frederick Shakespeare Festival, sur le campus du Hood College à Frederick, MD. Les représentations en soirée auront lieu à l’amphithéâtre extérieur Hodson, 401 Rosemont Avenue à Frederick, MD. Comme il s’agit d’un terrain herbeux, il est conseillé aux membres du public d’apporter une couverture ou une chaise pliante pour s’asseoir. Il y aura également une matinée le 29 août au Black Box Theatre du Tatem Arts Center. Tous les billets sont disponibles selon votre volonté à partir de 0 $ (le don suggéré est de 20 $). Les billets peuvent être achetés à l’avance en ligne sur ArdeoTheatre.org/shows ou à la porte.
Le réalisateur Aaron Angello dirige l’équipe de production, aux côtés du régisseur Rook Bartlett et des régisseurs adjoints Rachel Smith et Sam White. L’équipe de conception comprend également Maureen O’Neal (créatrice de costumes), Rachel Smith (créatrice de costumes adjointe), Rook Bartlett (concepteur d’éclairage), Sam White (coordonnatrice des accessoires), Julie Herber (coordinatrice de l’intimité) et Aaron Angello (conception de production).
Le casting comprend Bill Bodie, Alyssa Byers, Rebecca Carroll, Erin Cleary, Evan Crump, Fred Fletcher-Jackson, Eric Jones, Michelle Norris, Maureen O’Neal, Matt Provance, Nathan Rosen, Gillian Shelly et Jake Urtes.
