« Confessions on a Dance Floor » de Madonna : les 12 chansons classées

Faisant un clin d’œil à l’étude de la Kabbale dans laquelle Madonna s’est lancée à la fin des années 90 et au début et au milieu des années 2000, « Isaac » s’ouvre avec le chanteur israélo-yéménite Yitzhak Sinwani chantant un chant hébreu traditionnel. Cette qualité mystique se prête bien à la chanson chargée de cordes, qui n’a pas nécessairement l’impression d’avoir beaucoup à voir avec le reste de l’album plus disco, mais galope néanmoins agréablement.

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Le dernier morceau sur Confessions place l’album dans un endroit plus doux et moins ouvertement axé sur le club que ses 11 prédécesseurs à plus haute énergie. Mais les thèmes de défi qui parcourent l’album trouvent leur conclusion ici alors que Madonna chante « This is who I am/ You can like it or not/ You can love me/ Or Leave me/ ‘Cause I’m never wanted stop » sur une guitare acoustique délicate et une production électro bourdonnante et douce qui relie les fils électroniques qui parcourent l’album.

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Funky, mais aussi un peu maladroit, « Push » est Confessions‘ avant-dernier morceau, retrouvant Madonna déclarant sa gratitude à la personne qui l’a poussée à réussir. Le morceau semble un peu chargé, incorporant beaucoup de percussions manuelles, des cloches scintillantes, des vagues de synthé et une sorte de mélodie chantée qui évoque par instants « Genius Of Love » de Tom Tom Club.

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« C’est drôle/J’ai passé toute ma vie/Vouloir qu’on parle de moi/Je l’ai fait/À peu près tout/Pour voir mon nom en lumière », se souvient Madonna sur « High High », une contemplation teintée de disco dans laquelle elle se demande « Est-ce que ça importera quand je serai parti ? » Compte tenu de l’ultra-confiance qui a défini sa carrière, il est intéressant d’entendre Madonna devenir vulnérable alors qu’elle semble remettre en question son héritage – avec une production percutante et avant-gardiste contrastant fortement avec la vulnérabilité des paroles, mais avec son urgence amplifiant également leur message.

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Ancré dans le cerveau d’une génération comme chanson d’ouverture de Le diable s’habille en Prada« Jump » suscite donc des images d’Anne Hathaway se brossant les dents dans un miroir de salle de bain embué. Mais décontextualisé du film, « Jump » est un morceau d’électro nerveux qui rappelle les années 90 de Madonna. Histoires au coucher époque et livre toutes les leçons de résilience et de courage qu’elle a apprises depuis.

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La deuxième chanson de ce nom dans le catalogue de Madonna, après sa collaboration avec Babyface en 1994 avec Histoires au coucherce « Forbidden Love » regorge de synthés des années 80 et d’une production de style Moroder, tellement influencée par l’électro sortie à l’époque de Madonna qu’on dirait qu’elle aurait pu sortir à cette époque. Expérimental de la même manière que « Future Lovers », celui-ci se transforme en une production tourbillonnante et palpitante qui scintille de fioritures sonores scintillantes et joue comme la bande originale pour regarder le lever du soleil après une longue soirée.

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Madonna devient contemplative au milieu de l’album, faisant référence à son propre succès en chantant « maintenant, je peux vous parler du succès et de la célébrité » alors qu’un échantillon de section de cordes crée une ambiance d’urgence qui va à l’encontre du message « Just let it be ». Cousin ADN plus maussade de « Hung Up », la chanson prend ensuite un tournant, s’orientant vers un terrain plus synth-pop de style Pet Shop Boys et, en tant que tel, faisant un clin d’œil à un autre royaume et à une autre époque du monde de la danse. Confessions tire de.

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Combinant électronique, grosse batterie et touches de guitare à accords puissants, « I Love New York » rend hommage à la ville où Madonna est devenue une star, fusionnant le courage, la fraîcheur et la dureté de New York en quatre minutes et demie serrées. Bien que toutes les paroles ne soient pas totalement convaincantes (« Je n’aime pas les villes, mais j’aime New York/D’autres endroits me font me sentir comme un con »), la production robuste – aussi impétueuse et confiante que les New-Yorkais eux-mêmes – compense largement.

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Là où « Hung Up » s’arrête, « Sorry » commence, avec Madonna et Price livrant un autre hymne disco-pop entraînant et bien construit aux heures de pointe. Centré sur une grosse caisse insistante, le morceau voit Madonna s’excuser en français, italien, espagnol, japonais, hébreu, hindi, polonais et néerlandais avant de délivrer des paroles typiquement provocatrices dans un vieil anglais simple, ordonnant : « Ne vous expliquez pas parce que parler n’est pas cher/il y a des choses plus importantes que de vous entendre parler. » Écoutez sous le chant, vous entendrez l’énorme ligne de basse qui fait office de colonne vertébrale de la chanson. Dans l’ensemble, rien à excuser ici.

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La deuxième chanson sur Confessions fait pivoter l’album de la pop disco serrée de « Hung Up » à la contemplation électro-pop plus enivrante et plus synthétisée de « Get Together ». Faisant allusion à l’hymne disco-funk de 1980 du SOS Band « Take Your Time (Do It Right) » dans les paroles de Madonna « Baby we can do it/ Take your time/ Do it right », la chanson contient toute la chaleur et la sensualité d’un high d’extase, grandissant en richesse et en intensité lorsque Madonna déclare : « Do you believe in love at first Sight ?/ It’s an illusion/ I don’t care ». C’est une ambiance à laquelle tous ceux qui sont déjà tombés amoureux sur la piste de danse – ne serait-ce que pour la nuit – peuvent probablement s’identifier.

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Le quatrième morceau sur Confessions commence par une déclaration alléchante : « Je vais vous parler d’amour », déclare Madonna. « Oublions votre vie/ Oubliez vos problèmes/ Administration, factures et charges/ Viens avec moi. » Puis, alors que le rythme monte, elle lance une invitation : « Dans la démonstration de cette évidence/ Certains l’ont appelé religion/ Ce n’est pas une coïncidence/ Voudriez-vous essayer ?

La religion en question ici est celle du dancefloor, un concept qui peut paraître cliché — jusqu’à ce que vous en fassiez l’expérience par vous-même. L’astuce de « Future Lovers » est qu’il fait non seulement référence à ce pouvoir spirituel, mais fonctionne comme un portail à travers lequel on peut en faire l’expérience, avec une production insistante associée à des voix de plus en plus superposées et des vagues de synthé favorisant un état d’hypnose, d’ivresse et finalement de bonheur.

Un extrait de « I Feel Love » de Donna Summer (qui Panneau d’affichage l’année dernière, nommée chanson dance n°1 de tous les temps) aide le morceau à atteindre cet état élevé, tout comme les légers clins d’œil de la chanson à l’ode des Beatles à la pure conscience « Tomorrow Never Knows ». Alors que « Future Lovers » se situe un peu à gauche du centre de la dance-pop, il fonctionne effectivement comme le Confessions énoncé de la thèse expliquant pourquoi la piste de danse compte tant pour tant de personnes.

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Évidemment! Sorti en octobre 2005, « Hung Up » est le premier single de l’album, le morceau d’ouverture et la pierre angulaire esthétique et spirituelle. Construite autour d’un extrait de clavier de « Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight) » d’ABBA de 1979, la chanson a réintroduit les titans du disco suédois dans les mondes de la danse et de la pop bien avant de laisser tomber ABBA dans les sets et de devenir une tendance de la scène dance. La production de Price marie cette fondation disco avec un rythme qui semble venir de l’eau et une ligne de basse entraînante et musclée qui fait un gros travail en élevant la chanson au statut de club banger.

La vidéo de la chanson, quant à elle, présente le look signature de Madonna pour le Confessions époque, avec ses cheveux blonds à plumes et son justaucorps rose (avec des talons !) devenant non seulement un raccourci pour l’album, mais une contribution clé à ses réinventions de style en cours. Mais même si le look était nouveau, certains éléments ne l’étaient pas, Madonna se référant à elle-même en reprenant les paroles « Le temps passe si lentement pour ceux qui attendent / Et ceux qui courent / Semblent s’amuser » de « Love Song » (sa collaboration avec Prince de 1989). Comme une prière) et en font la pièce maîtresse philosophique de « Hung Up ». Ici, cependant, l’idée devient plus urgente via un BPM beaucoup plus élevé et le sample d’horloge qui ouvre la chanson – un signal que le temps n’attend personne et qu’avec « Hung Up », l’heure de Madonna était à nouveau venue.

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