Samedi soir (27 juin), les fans ont rempli le Nissan Stadium de Nashville pour le dernier hourra du membre du Country Music Hall of Fame Alan Jackson en tant qu’artiste en tournée, pour ce qui a été présenté comme « Last Call: One More for the Road – The Finale », marquant la fin de la carrière de Jackson en tournée. L’événement à guichets fermés a célébré plus de trois décennies de tournée de Jackson, ainsi que sa cascade musicale durable. Les fans qui n’ont pas eu la chance d’obtenir un billet pour le spectacle du stade ont rempli le centre-ville de Broadway, à Music City, pour regarder une diffusion en direct de l’événement.
En 1985, Alan Jackson a quitté Newnan, en Géorgie, pour s’installer à Music City à la poursuite de son rêve de musique country – ou, comme il l’appellerait dans son tube de 1990, simplement « Chasin’ That Neon Rainbow ».
Faisant partie de la célèbre « Classe de 89 », il a sorti son premier album Ici, dans le monde réel l’année suivante, et au cours des près de quatre décennies qui ont suivi, le grand et élancé auteur-compositeur-interprète au comportement humble et rustique, aux compétences d’écriture de chansons imposantes et à un dévouement infaillible à la musique country classique a récolté 26 palmarès Billboard No. 1 Country Airplay, deux victoires aux Grammy Awards et une adhésion non seulement au Country Music Hall of Fame (2017), mais également au Songwriters Hall of Fame (2018) et au Nashville Songwriters Hall. de la renommée (2011). Il est également trois fois lauréat du prix CMA Artiste de l’année, remportant cette distinction en 1995, 2002 et 2003. En plus d’être auteur ou co-auteur de la plupart de ses propres succès, il est également connu comme auteur de chansons enregistrées par Randy Travis, Faith Hill et Clay Walker.
Jackson a forgé une carrière basée sur une marque accessible de narration musicale vivante qui a gravé des vignettes de petites villes sur la vie, l’amour, la perte et la famille. Il a également construit une carrière digne du Country Music Hall of Fame en restant fidèle à ses racines country traditionnelles, même si le son du genre a continué d’évoluer et de changer, faisant de Jackson un porte-drapeau de la musique country pour des générations d’artistes de musique country et d’auditeurs de musique country.
En 2021, Jackson a révélé son combat contre la maladie de Charcot-Marie-Tooth, une maladie nerveuse dégénérative qui affecte le système nerveux périphérique et provoque des problèmes d’équilibre. Il a passé une grande partie de l’année dernière à entreprendre sa dernière tournée, culminant avec sa célébration du samedi soir, qui a réuni de nombreux autres artistes country, lauréats de l’artiste de l’année et un autre membre du Temple de la renommée de la musique country – tous pour rendre hommage à la carrière durable de Jackson.
Alan Jackson se produit sur scène pour « Last Call : One More for the Road – The Finale at Nissan Stadium » le 27 juin 2026 à Nashville, Tennessee.
John Shearer/Getty Images
La première moitié du concert a vu un défilé d’artistes de renom monter sur scène pour honorer Jackson en chantant certaines de leurs chansons préférées de son catalogue de succès, parmi lesquels Miranda Lambert, Luke Combs, Eric Church, George Strait, Lee Ann Womack, Jon Pardi, Jake Owen et Little Big Town, ainsi que des membres de la famille de Jackson, dont Adam Wright, « Big City » Brian Wright et Carlisle Wright.
Même si une pluie précoce a inondé le public pendant le set d’Owen, l’enthousiasme de la foule n’a pas été freiné du tout.
« Tout le monde est un soldat pour être dehors sous cette pluie, pour soutenir une légende comme Alan Jackson », a déclaré Pardi lors de sa performance. « Arrêtons de parler et mettons-nous dans la danse », a-t-il déclaré avant de chanter « She’s Got the Rhythm (And I Got the Blues) ».
Little Big Town a prêté ses voix illustres à « It Must Be Love » de Jackson.
« Nous sommes si heureux d’être ici avec vous tous, beau temps, mauvais temps, quoi qu’il arrive », a déclaré Kimberly Schlapman de Little Big Town. À propos de Jackson, elle a dit : « Vous faites partie de nos romances, de nos hayons, de nos chagrins… vous êtes à jamais ancré dans nos vies. »
Riley Green a interprété le tube « Little Man » de Jackson en 1998, tandis que Womack a interprété « Between the Devil and Me ». Le Texan Lambert a interprété le tube « Dallas » de Jackson.
Cody Johnson, artiste en titre de l’année ACM, a interprété « Job Description », une chanson que Jackson a écrite en solo et incluse sur son album de 1994. Qui suis-je. Johnson se souvient avoir entendu cette chanson quand il était enfant et rêvé de vivre les histoires de la chanson en tant que star se produisant sur la route, puis, à mesure que sa propre star grandissait, Johnson dit qu’il s’est lié aux difficultés d’être à des kilomètres de chez lui.
Luke Bryan a raconté à la foule comment Jackson a servi d’inspiration en tant que Géorgien qui a déménagé à Nashville en rêvant de devenir une célébrité et qui a transformé ce rêve en réalité. Bryan a interprété le groove « Love’s Got a Hold on You ». Thomas Rhett a interprété « Small Town Southern Man », soulignant à quel point la chanson correspond bien à sa vie, puisqu’il est également père de quatre filles et d’un garçon.
« Vous êtes tous venus faire la fête avec M. Alan Jackson ! » s’est exclamé Lainey Wilson, qui a interprété « Tall, Tall Trees ». Le premier concert auquel Carrie Underwood a assisté lorsqu’elle était enfant était un concert d’Alan Jackson ; elle a honoré Jackson samedi soir avec une interprétation de «Everything I Love».
Luke Combs a interprété ce qu’il a appelé « l’une de mes chansons préférées », « Hard Hat and a Hammer » de Jackson, tandis qu’Eric Church a interprété une version captivante du déchirant « Someday ».
Des parties de l’émission ont été enregistrées pour la prochaine émission spéciale de NBC qui sera diffusée à une date ultérieure. Vers le milieu du spectacle est venu « Pop a Top Again », avec Bryan, Underwood, Church, Green, Womack, Wilson et d’autres encore réunis sur le devant de la scène pour une performance collective de l’interprétation par Jackson du tube de Jim Ed Brown de 1967 « Pop a Top ».
« Nous sommes tous ici ce soir pour célébrer un géant de la musique country, M. Alan Jackson », a déclaré Underwood.
D’autres artistes, dont Taylor Swift, Reba McEntire, Randy Travis, Keith Urban et Zac Brown, ont rendu hommage à Jackson tout au long du spectacle. Entre les sets, des images de diverses performances de Jackson et de moments de remise de prix ont également rempli les écrans.
Presque au milieu du spectacle, une autre averse est tombée, accompagnée d’un retard car les supporters ont été invités à se réfugier sous les couloirs couverts du stade. Le spectacle a repris près d’une heure plus tard.
C’est à ce moment-là que Jackson lui-même est monté sur scène, suscitant un tonnerre d’applaudissements de la foule alors qu’il se lançait dans son tube « Gone Country » de 1994 et à partir de là, il a continué à jouer hit après hit, démontrant à la fois la force commerciale et la profondeur artistique de sa musique.
« Ces performances, toutes ces belles choses que les gens ont dites, ça me donne un peu envie de pleurer, je vais être honnête avec vous », a déclaré Jackson.
Son set en tête d’affiche a continué. Il y avait la comédie « I Don’t Even Know Your Name », l’ode obsédante à Hank Williams, Sr., avec « Midnight in Montgomery », le tendre « Livin’ on Love » et le sombre « The Blues Man », ainsi que des tubes uptempo comme « Summertime Blues » et « Who’s Cheatin’ Who ».
Il se souvient avoir presque abandonné son rêve lorsque son premier single radiophonique a échoué dans les charts radiophoniques, mais ensuite est venu son hit révolutionnaire « Here in the Real World ». Il a joué ce tube et a emmené ses fans dans un voyage musical à travers d’autres chansons à succès et les événements qui les ont inspirés, en jouant des extraits de « Wanted », « I’d Love You All Over Again » (qu’il a écrit comme cadeau d’anniversaire de mariage de 10 ans à sa femme, Denise) et « Chasin’ That Neon Rainbow », rappelant comment la radio de son père mentionnée dans cette chanson a finalement été affichée au Country Music Hall of Fame.
Il a fait une pause à un moment donné au début de son set pour profiter de l’amour de la foule, le qualifiant d’« écrasant », mais a également noté qu’il était déterminé à ne pas s’attarder sur « ce truc du dernier spectacle… Je ne suis pas mort !
Bien que Jackson arrête de tourner, il continue de sortir de la musique ; en fait, il vient de sortir son interprétation de « Still the One », une reprise du tube du groupe d’Orléans de 1976.
« Il fait plus chaud qu’un hoochie coochie ici », a-t-il déclaré à un moment donné, reconnaissant la chaleur étouffante de l’été dans le Tennessee, avant de faire l’éloge de son groupe The Strayhorns, y compris de certains membres qui l’accompagnent depuis des décennies, depuis qu’il jouait dans de petits clubs.
« Si quelqu’un vit un très bon rêve… je le vis », a déclaré Jackson. « Je veux juste remercier tout le monde, en particulier vous tous les fans… vous avez tous tellement soutenu ma musique toutes ces années… vous m’avez toujours traité gentiment et respecté la musique. »
La foule a rugi lorsqu’il a accueilli Strait sur scène pour « Designated Drinker » et « Murder on Music Row ».
Après que les deux hommes aient échangé des acclamations et siroté des boissons de célébration, Strait a déclaré: « Vous avez fait ça pour moi lors de la tournée Cowboy Rides Away, merci », avant d’ajouter: « Je veux juste dire que ce cowboy est revenu, donc nous avons eu un peu d’espoir pour Alan… de revenir. »
D’autres succès ont suivi, avec Jackson interprétant « Little Bitty », « Country Boy » et « Good Time » tandis que les fans brandissaient des pancartes arborant le titre de la chanson. Il a parcouru « Drive (For Daddy Gene) » et a terminé par un message à la mémoire de son père, décédé en 2000.
Il a également interprété « Where Were You (When The World Stopped Turning) », que Jackson a écrit à la suite de l’attaque terroriste du 11 septembre 2001. Son interprétation de la chanson samedi soir a amené le public à éclairer le stade avec les lumières de ses téléphones portables. La chanson s’est terminée avec des images de drapeaux américains flanquant la scène sur les deux écrans géants, tandis que certains dans la foule commençaient à scander « USA ».
À partir de là, l’ambiance de fête a refait surface avec « Don’t Rock the Jukebox », avant que Jackson ne revienne sur le territoire des ballades avec « Remember When », alors que des photos et des vidéos personnelles de sa famille défilaient sur l’écran principal derrière lui. La mélodie nostalgique et romantique a suscité l’une des plus grandes réactions du public de la soirée.
D’autres succès ont suivi, notamment « It’s Five O’Clock Somewhere » (qu’il a initialement enregistré avec feu Jimmy Buffett), puis son hymne d’été « Chattahoochee », alors que des feux d’artifice s’envolaient dans le ciel.
Jackson a remercié le public et a quitté la scène, bien que son départ ait été bref car les acclamations de la foule l’ont rapidement ramené sous les feux de la rampe. Pour son rappel, il est revenu sur scène vêtu d’une chemise boutonnée rouge vif avec des franges dorées sur les manches. Il a proposé « Mercury Blues » et a terminé avec « Where I Come From » (affectueusement connu parmi de nombreux fans simplement sous le nom de « Cornbread and Chicken », en référence à l’une des lignes les plus célèbres de la chanson) tandis que d’autres feux d’artifice tiraient dans le ciel derrière la scène.
Conformément au personnage doux et masculin pour lequel il est connu depuis des décennies, Jackson a conclu le spectacle en saluant la foule alors qu’elle rugissait son approbation et en disant simplement: « Merci, nous vous aimons », avant de quitter la scène pour la dernière fois.
