Beaucoup de choses peuvent changer en un an.
L’auteur-compositeur-interprète R&B de l’Est de Londres kwn a fait irruption sur la scène en 2025 avec son « Worst Behaviour » assisté par Kehlani, qui a atteint la 12e place des Hot R&B Songs et lui a valu les honneurs R&B Up-And-Comer of the Month de Panneau d’affichage (anciennement Rookie du mois). Après des mois apparemment ininterrompus de tournées et de promotions – tout en naviguant entre romances publiques et chagrins privés – Kwn est prête à dévoiler la suite officielle de sa carrière de star. Avec tout le respect que je vous dois PE.
Titré Et toute fierté mise à partle nouveau projet a toujours été destiné à être un complément à Avec tout le respect que je vous dois — même si le planning implacable de kwn a légèrement retardé son arrivée. Entre l’ouverture séduisante, assistée par Destin Conrad, dans « All Fours » et les propos cochons sans retenue de Ty Dolla $ign avec « ‘Til the Room Stinks », la sensualité slinky et l’approche ludique du sexe qui ont défini Respect sont encore plus prononcés sur Fierté. Mais des moments plus introspectifs comme le déchirant « Rather Never Love Again » et le remarquable plus proche « Heaven’s in Your Hands » permettent à Kwn d’afficher la polyvalence de son écriture, ajoutant un centre de gravité émotionnel aux paysages sonores éthérés du projet.
« J’avais l’habitude d’éviter d’écrire quelque chose de trop émouvant pour moi, ou même juste d’un peu trop personnel pour moi », raconte-t-elle. Panneau d’affichage. « Mais évidemment, je grandis de jour en jour, ce qui, en retour, me permet également de m’ouvrir au monde. En fin de compte, chaque fois que je sors un morceau de musique, le monde va l’entendre. J’apprends à être plus à l’aise avec ça. »
Quand tu as parlé pour la dernière fois avec Panneau d’affichageelle s’est réjouie d’avoir créé « Le pire comportement » dans sa chambre – un environnement qu’il lui a été presque impossible de recréer depuis qu’elle a progressé dans sa carrière. Entre son chagrin toujours grand suite au décès de son grand-père l’automne dernier et l’apprentissage de ses limites en matière d’enregistrement de morceaux dans le bus de tournée, Respect oscille entre les deux extrémités du spectre émotionnel de Kwn, reflétant sournoisement le chaos subtil de son année écoulée. Au sein de ce chaos se trouvent des moments de contrôle silencieux, comme « Better on My Own » et le premier single « Touch Myself », qui permettent d’explorer respectivement l’indépendance émotionnelle et sexuelle. Bien sûr, elle trouve encore le temps de s’occuper du club, en reprenant le classique des années 2000 de Nelly « Hot in Herre » pour un véritable banger intitulé « Risk It All » (aucun rapport avec le hit 2026 du même nom de Bruno Mars).
Conçu par une liste impressionnante de collaborateurs, dont le coproducteur de longue date Joel Compass et Malik Ninety Five, le nouveau projet de Kwn approfondit sa marque de R&B sombre et inspiré des années 90 avec des notes plus prononcées de hip-hop, de rock et même de bossa nova. Je ne suis plus une recrue, Et toute fierté mise à part sans compromis, il cimente la réputation d’être l’une des voix les plus évocatrices du R&B contemporain de cette décennie.
Ci-dessous, Kwn discute avec Panneau d’affichage sur la création de son nouvel EP, dont la chanson n’a presque pas figuré sur la tracklist finale, et sur la façon dont elle gère sa renommée croissante et qui a un impact sur la façon dont les gens interprètent ses chansons.
Quand avez-vous commencé à travailler correctement sur Et toute fierté mise à part ?
Probablement la fin de l’année dernière et le début de cette année. J’ai enregistré la chanson la plus récente, « Better on My Own », il y a quelques semaines dans le bus de tournée. J’ai commencé là-bas, mais j’ai réalisé que je ne pouvais pas enregistrer dans le bus parce que c’était tellement bruyant. Je suis enfermé, le bus commence à bouger, et tout ce que vous pouvez entendre, c’est le bus qui trébuche et tremble. Je l’ai finalement terminé à Los Angeles, c’est donc la dernière chanson que j’ai mise sur le projet.
Quel impact votre emploi du temps chargé a-t-il eu sur votre processus créatif cette fois-ci ?
Je n’ai plus autant de temps libre pour créer. Tous ceux qui savent comment je travaille savent que je suis souvent dans ma chambre à la maison ou dans la maison de ma mère, enfermé pendant des semaines sans aucune distraction. Je ne me souviens pas de la dernière fois que j’ai composé une chanson à la maison. [My schedule] n’a pas eu le meilleur impact sur mon processus créatif – mais c’est cool parce que je vis et expérimente davantage, ce qui signifie que j’ai plus de choses à écrire. C’est une arme à double tranchant.
Quelles sont certaines de ces nouvelles expériences dont vous tirez parti ?
Je n’ai jamais eu ce type de style de vie, donc gérer mes amitiés, mes relations familiales et amoureuses a été très différent de ce qu’était ma vie avant. Entre cela et le fait de me faire de nouveaux amis en cours de route, j’ai eu beaucoup de choses à m’inspirer.
J’ai pensé que c’était un parallèle sympa d’avoir des filles (FLO, Kehlani) en vedette sur Respect et les gars (Destin Conrad, Ty Dolla $ign) sur celui-ci. Était-ce intentionnel ?
Ce n’était même pas intentionnel ! Je n’ai même pas approfondi cela pour de vrai, mais c’est une bonne observation.
Comment « All Fours » est-il né ?
Le producteur de Destin, Louis Lastic, m’a envoyé ce beat. Au départ, je n’avais que ce refrain, puis je l’ai envoyé à Destin. Il a fait son vers en quelques jours. Parce que j’avais ses vers coincés dans ma tête, je n’ai pas pu écrire mes vers pendant des lustres, probablement environ six mois. Un jour à Los Angeles au début de l’année dernière, j’ai chargé la chanson à l’improviste, j’ai écrit mes couplets et j’ai réalisé l’outro.
Je l’ai toujours voulu sur une chanson. Nous avons fait beaucoup de choses pour ses projets, mais nous ne nous sommes jamais retrouvés ensemble sur la même chanson.
Pourquoi était-il important pour vous d’établir cet équilibre entre sex-appeal et vulnérabilité au sommet du projet ?
Mon intention pour l’ensemble de ce projet est de montrer deux côtés du spectre : le côté sexy et amusant et le côté vulnérable et honnête. C’est une poussée et une traction. Je voulais plus que tout faire preuve de polyvalence dans mon écriture. Sur Avec tout le respect que je vous doisj’étais très lourd et sensuel, alors j’ai décidé d’approfondir davantage ce que je ressens et de faire savoir aux gens que je suis un être humain normal qui traverse les mêmes choses que tout le monde.
Au fur et à mesure que vous êtes devenu une plus grande star, pensez-vous qu’il est plus difficile d’être honnête dans vos paroles, parce que parfois les gens les lisent trop profondément ?
Oui et non. Les gens lisent définitivement trop de choses et y mettent leurs propres récits, donc c’est difficile. Au cours de la dernière année et demie, j’ai dû faire beaucoup de croissance, ce qui m’a permis de parler davantage de mes sentiments. Quand j’écrivais Avec tout le respect que je vous doissi tu me demandais de faire une chanson triste, je dirais « Non », parce que je ne veux pas être triste. Je n’avais pas encore la force de m’en sortir. Cette fois-ci, j’avais cette capacité.
Parlez-moi de votre réflexion lorsqu’il s’agit de séquencer vos projets.
Celui-ci a été difficile à cause de toute cette histoire de « deux côtés du spectre ». Je ne voulais pas passer de « ‘Til U Cry » à une chanson sur mon grand-père. À l’origine, nous allions mettre tous les trucs sexy dans la première moitié et tous les trucs tristes dans la seconde, mais mon manager et moi nous sommes assis dans le studio et nous nous sommes frayés un chemin à travers tout cela. Nous avons fini par penser que cette structure fonctionnait le mieux.
Comment est née l’idée de sortir « Hot In Herre » ?
J’étais dans une petite ville au hasard où nous nous sommes arrêtés lors d’une tournée. Nous avons eu une journée de repos et sommes allés faire du karting, puis je suis revenu à l’hôtel. Notre appel de bus était à 2 heures du matin et j’allais soit m’endormir, soit descendre et écrire. J’ai choisi de charger mon ordinateur portable et d’écrire quelque chose, et cela a fini par être « Risk It All ».
J’étais tellement dans le mouvement que mon réveil s’est déclenché lorsque je suis arrivé au deuxième couplet. J’ai terminé la chanson le lendemain avant mon rendez-vous et ma vérification du son. J’ai fait le beat super vite, et j’ai eu l’idée de [incorporating] « Chaud à Herre » tout de suite. J’ai probablement des mémos vocaux de moi en train de parcourir les mélodies. J’ai découpé l’échantillon, et c’est tout.
Quelles sont les chansons qui vous ont le plus demandé ? Que ce soit vocalement ou émotionnellement.
Vocalement, je dirais « Til U Cry ». Cette merde est à la hauteur de la merde. [Laughs]. Haut comme l’enfer ! Émotionnellement, probablement « Le paradis est entre vos mains », car il s’agit de mon grand-père. C’était difficile à écrire, mais c’est venu très naturellement après une longue période de blocage de l’écrivain.
Qu’avez-vous appris sur vous-même au cours de la dernière année qui vous a surpris ?
Comme c’était vraiment difficile pour moi de m’ouvrir. Chaque fois que j’écris, je relis chaque ligne plusieurs fois et je m’assure qu’elle ne me semble pas grinçante. Je ne dis pas simplement quelque chose pour le dire ; Je veux que chaque ligne soit intentionnelle. C’est encore plus important quand je suis super ouvert. C’est cool d’apprendre que je peux faire ça – et que je devrais probablement le faire davantage. La musique est une évasion pour tant de gens, donc si je peux m’aider moi-même, je peux aider celui qui écoute.
Vous avez débuté quelques-unes de ces chansons en tournée avant leur sortie. Avez-vous apporté des modifications avant de les ajouter à l’EP ?
Si j’avais suivi la réaction des gens, certaines chansons n’auraient peut-être pas été présentes, comme « ‘Til the Room Stinks ». Celui-là a certainement suscité une réaction mitigée. Après le [Philadelphia] spectacle, j’ai arrêté de jouer [the song] parce qu’ils ont eu les pires réactions. Mais c’était toujours du 50-50. C’était pareil sur TikTok. Tout n’est pas pour tout le monde, et je n’ai aucun problème à l’admettre.
J’ai un de mes artistes préférés sur cette chanson, donc s’il a dit oui, j’ai dû faire quelque chose de bien !
Comment c’était de créer un lien avec Ty Dolla $ign ?
Il y a eu un moment dans ma vie, probablement quand j’avais 17-18 ans, où il était la seule personne que j’écoutais. Il m’avait montré de l’amour dans mes commentaires et mes DM, alors je l’ai frappé en disant: « Frère, je pense que j’ai une chanson pour toi. » Quand je le lui ai envoyé, il m’a renvoyé quelques emojis rieurs et a dit : « C’est fou ; personne n’a jamais dit ça auparavant sur un disque. » Au bout d’un jour ou deux, il renvoya ses vers. Moi, 17-18 ans, je ne le croirais pas si je leur disais que nous avions une chanson avec Ty Dolla $ign.
Vous avez été nominé aux Brit Awards en début d’année et vous êtes en lice pour un BET Award plus tard ce mois-ci. Que signifiait pour vous ce genre de reconnaissance ?
Tout se passe si vite et le seul mot que je connais est gratitude. Je ne laisse pas ces choses me venir trop à l’esprit parce que lorsque vous le faites, vous commencez à devenir complaisant. Rien ne peut m’arrêter maintenant, mais à tout moment, ça peut changer. Au contraire, cela me donne envie de travailler plus dur et de m’améliorer parce que je ne veux pas que ça commence à s’effondrer. Je veux toujours que ma trajectoire soit en hausse.
Que pouvons-nous attendre d’autre de vous cette année après cette baisse ?
Je fais des festivals tout au long de l’été, et j’espère avoir quelques mois de congé à la fin de l’année.
Après la tournée, j’ai emmené ma famille en Jamaïque en vacances. C’était la meilleure chose que j’aurais pu faire ; c’était une réinitialisation complète. J’étais à peine sur mon téléphone ! Vers la fin de l’année, j’ai vraiment envie de passer quelques bons mois à créer là où je me sens le plus à l’aise. Je veux juste faire plus de musique.
