La production du Olney Theatre Center de A Gentleman’s Guide to Love and Murder se déroulera sur la scène principale Roberts du 2 juillet au 23 août 2026, mise en scène par Eleanor Holdridge, chorégraphie par Ashleigh King et musique dirigée par Christopher Youstra. La comédie musicale, avec le livre et les paroles de Robert L. Freedman, et la musique et les paroles de Steven Lutvak, a remporté quatre Tony Awards lors de sa diffusion originale à Broadway, dont celui de la meilleure comédie musicale et du meilleur livre d’une comédie musicale. Le récent récipiendaire du prix Helen Hayes, Tom Story (qui est apparu pour la dernière fois à Olney dans Matilda dans le rôle de Trunchbull) incarne tous les membres malheureux de la famille D’Ysquith méthodiquement éliminés par Montague Navarro, interprété par Jacob Tischler, qui a déjà remporté une nomination au prix Helen Hayes pour le meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale pour son tour dans le rôle de Cosmo dans Singin’ In The Rain at Olney.
À PROPOS DU SPECTACLE
Ce lauréat du Tony Award de la meilleure comédie musicale est une satire hilarante et lyrique de l’argent, des manières, de la morale et, bien sûr, du meurtre. Après la mort de sa mère, Monty Navarro est choqué et ravi d’apprendre qu’elle avait un secret : elle est liée à la famille absurdement riche et aristocratique D’Ysquith. Et si, au début, Monty espérait que ses nouvelles relations pourraient lui fournir une injection d’argent cruellement nécessaire, en tant que huitième sur le titre de comte de Highhurst, il n’y a pas beaucoup d’espoir qu’il hérite du trésor familial. Lorsque les retrouvailles de Monty avec l’un de ses proches perdus depuis longtemps le font soudainement passer à la septième place, il se demande : « Pourquoi s’arrêter là ? Ainsi commence l’une des tueries les plus drôles et les plus scandaleuses de l’histoire du théâtre musical.
À PROPOS DE LA FABRICATION
« A Gentleman’s Guide to Love and Murder pourrait être la comédie musicale estivale parfaite du Olney Theatre », a déclaré le directeur artistique Jason Loewith. « Nous sommes prêts à nous laisser aller, nous nous sentons un peu plus espiègles, et Gentleman’s Guide nous offre une excellente façon de célébrer la liberté de la saison. Et l’équipe que nous avons constituée comprend certains de nos collaborateurs préférés, à commencer par Tom Story, qui vient de remporter le Helen Hayes Award pour la réalisation de The Inheritance ; Jacob Tischler qui a charmé notre public lorsqu’il a joué Cosmo dans Singin’ ; la réalisatrice Eleanor Holdridge, qui a fait rire tant de notre public. (Lend Me a Soprano de Ken Ludwig ; Fickle: A Fancy French Farce) et la chorégraphe Ashleigh King, qui est passée d’un ensemble régulier à Olney à l’un des chorégraphes les plus occupés de la région. Et avec mon collègue Christopher Youstra à la direction musicale, vous savez que cette partition va briller.
Aux côtés de Story et Tischler, on retrouve Sumié Yotsukura (Sibella), Sadie Koopman (Phoebe), Donna Migliaccio (Miss Shingle), Benjamin Lurye (Ensemble/US Montague), Anna Maria Ferrari (Ensemble/Dance Captain/US Sibella), Simone Ballinger-Brown (Ensemble/US Phoebe), Canter Irene O’May (Ensemble/US The D’Ysquiths), Karen Vincent (Ensemble/US Miss Shingle) et DeCarlo J. Raspberry (Ensemble). Wynter Nicole Cook et Michael E. McGovern servent de balançoires pour la production. Ben Walsh est le régisseur de la production, avec Rebecca Talisman comme régisseuse et Sara Gehl comme régisseuse adjointe.
Holdridge, King et Youstra font partie de l’équipe créative de John Coyne (décorateur), Sarah Cubbage (créatrice de costumes), Minjoo Kim (conceptrice d’éclairage), Matthew Rowe (concepteur sonore), Zavier Augustus Lee Taylor (concepteur de projections), LaShawn Melton (conceptrice de perruques), Bess Kaye (consultante en combat et intimité), Melissa Flaim (coach en dialectes), Ryan Phillips (consultant en magie), Katherine Riddle (réalisatrice adjointe), Walter. « Bobby » McCoy (directeur musical adjoint), Katie Brusseau (conceptrice d’éclairage adjointe) et Stephanie Parks (créatrice de costumes adjointe).
DÉTAILS DE FABRICATION
Guide du gentleman sur l’amour et le meurtre
Livre et paroles de Robert L. Freedman
Musique et paroles de Steven Lutvak
D’après un roman de Roy Horniman
Musique réalisée par Christopher Youstra
Chorégraphié par Ashleigh King
Réalisé par Eleanor Holdridge
Dates, lieu, billets
A Gentleman’s Guide to Love and Murder se déroulera du 2 juillet au 23 août 2026 sur la scène principale Roberts du Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD 20832. Les billets vont de 45 $ à 108 $ et sont disponibles sur olneytheatre.org ou en appelant la billetterie au 301-924-3400.
Calendrier des performances
Du mercredi au samedi soir à 19h30.
Matinées mercredi, samedi et dimanche à 13h30.
Dimanche soir à 19h le 16 août
Heure spéciale de rideau le dimanche 5 juillet à 20h00 pour une ouverture sur invitation uniquement
Pas de représentation en matinée le samedi 4 juillet
Spectacles accessibles
Performance audio-décrite – Mercredi 15 juillet à 19h30
Performance interprétée en ASL – Jeudi 16 juillet, à 19h30
À PROPOS DU CENTRE DE THÉÂTRE OLNEY
Mission
Olney Theatre Center for the Arts produit et organise des représentations théâtrales pour les divers publics de sa communauté, et éduque, apprend, soutient et inspire une génération plus inclusive de créateurs de théâtre.
Vision
Olney Theatre Center s’efforce de devenir une puissance artistique et culturelle, redéfinissant le mouvement théâtral régional américain en cultivant et en partageant la créativité de sa communauté.
Histoire
Fondé en 1938 comme salle de théâtre d’été, l’Olney Theatre Center (OTC) produit désormais des premières mondiales et américaines de pièces de théâtre et de comédies musicales, ainsi que des réimaginations de titres familiers tout au long de l’année ; présente le travail de compagnies et d’artistes de premier plan; tournées à l’échelle nationale et locale; enseigne aux étudiants de tous âges; et encadre une génération plus inclusive de créateurs de théâtre. Depuis plus de 8 décennies, OTC apporte des performances théâtrales et éducatives percutantes à sa communauté, contribuant ainsi à accroître le dynamisme et la vitalité de son domicile dans la région de Washington, DC.
Au fil des années, certains des plus grands noms du théâtre et du cinéma sont apparus sur les scènes d’Olney, notamment Tallulah Bankhead, Helen Hayes, Jessica Tandy, Hume Cronyn, Bob Fosse, Phillip Bosco, Eve Arden, Eva Gabor, Burl Ives, Jose Ferrer, Carol Channing, Olivia d’Havilland, Tony Randall, Paulette Goddard, Dorothy et Lillian Gish, Jane Seymour, Anne Revere, Frances Sternhagen, Arthur. Treacher, James Broderick, Olympia Dukakis, Sir Ian McKellen, Marica Gay Harden, John Colicos, Uzo Aduba, Alan Cumming, Cheyenne Jackson, Robin de Jesus, Wilson Jermaine Heredia, Bernadette Peters, parmi tant d’autres.
Le théâtre Olney est désormais le point d’ancrage culturel d’une région en évolution rapide et dessert l’un des comtés les plus diversifiés, les mieux éduqués et les plus riches du pays. Située sur les terres non cédées du peuple Piscataway-Conoy, la région d’Olney était autrefois une communauté agricole rurale dotée d’un héritage quaker unique. Aujourd’hui, la zone est occupée par toutes sortes de familles qui composent l’Amérique du 21e siècle, ainsi que par de grandes entreprises, des quartiers commerçants, des associations civiques, des organisations à but non lucratif et un ensemble diversifié de lieux de culte. Le million d’habitants du comté de Montgomery jouent un rôle dynamique dans le corridor Baltimore-Washington et sont une force motrice derrière l’économie créative de la région.
