Le festival a bouclé son programme musical le 5 juin.
6/06/2026
Honte au Varsovie à Brooklyn le 17 janvier 2026 à New York, New York.
Sacha Lecca/Rolling Stone
Après cinq jours de sons du monde entier au SXSW Londres, nous pouvons penser à peu d’actes moins aptes à clôturer le programme musical que Shame. Le spectacle du groupe au Shoreditch’s Village Underground, vendredi 5 juin, était une ode à une histoire locale et à ce qui peut être réalisé par un groupe de copains qui aiment simplement créer ensemble.
Les cinq musiciens ont commencé à s’entraîner dans leur pub local du sud de Londres (avant d’être en âge d’acheter un verre) où les habitués ont présenté aux adolescents les grands noms de la musique qui les avaient précédés : The Fall, The Stooges et Tom Waits, pour n’en nommer que quelques-uns.
Cela a inspiré leur premier album de 2018, Chants de louangeune mise à jour morveuse et anxiogène sur le post-punk qui a contribué à relancer le genre aux côtés d’Idles’ Brutalisme et Fontaines DC Dogrel. Les concerts fréquents au Brixton Windmill, d’une capacité de 150 places, étaient si excitants qu’ils ont lancé toute une «scène du sud de Londres» qui a influencé tout le monde, de Goat Girl à Black Midi en passant par The Last Dinner Party. Il ne fallut pas longtemps avant qu’ils fassent le tour du monde et soutiennent de grands noms tels que les Foo Fighters.
Trois albums plus tard, Shame – le chanteur Charlie Steen, les guitaristes Eddie Green et Sean Coyle-Smith, le bassiste Josh Finerty et le batteur Charlie Forbes – reste l’un des groupes de guitare britanniques les plus excitants du moment. 2025 Fardée a vu les cinq musiciens revenir au jeu de personnages et au théâtre rock’n’roll après deux disques introspectifs sur la santé mentale, les amitiés changeantes, les ruptures et la dépendance, tandis que leur concert de retour au SXSW Londres se déroulait entre des tournées en Asie et en Amérique du Sud.
Si vous vouliez voir qui « façonnait réellement l’avenir » au SXSW, conformément à l’énoncé de mission du festival, Shame at Village Underground était l’endroit idéal. Ce furent les meilleurs moments de la série.
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Un démarrage rapide
La plupart des groupes pouvaient faire plaisir aux festivaliers, mais à partir du moment où Shame s’est lancé dans le menaçant « Axis of Evil », leur pied était fermement sur l’accélérateur. Le quintuple n’a pas non plus abandonné un instant du concert d’une heure alors que Steen dirigeait des mosh pits avec son pied de micro pendant que Green sautait, donnait des coups de pied et se débattait sur la scène. Le public était tout aussi bruyant : la façade de la salle était une masse constante de corps en sueur, et au fond de la salle, les fans ont ouvert une piste de danse pour le titre « Quiet Life » aux influences country.
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Dépouiller l’ego
Shame est peut-être l’un des groupes londoniens les plus influents du 21ème siècle, mais cela ne veut pas dire qu’ils ont jamais cru à leur propre battage médiatique. « Nous sommes ici pour une nuit seulement pour vous jouer du trad-improvisation-jazz-metal », a plaisanté Steen, souriant et portant des lunettes de soleil, au début du concert. Plus tard, il a raconté à la salle sa toute première visite dans la salle où il a pris une pilule, a vomi et a été abandonné par ses copains pour qu’ils puissent danser sur de la techno. Ce n’est pas une histoire typique d’excès de rockstar, mais c’est certainement pertinent.
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Sentiment de convivialité
Au milieu de tout le chaos vertigineux évoqué par Shame est venu le « Adderall » chargé d’émotion. Une chanson tonitruante et douloureuse sur la dépendance et l’impact plus large de la maladie n’est peut-être pas le choix évident pour un chant assourdissant, mais il y avait des moments où la foule était plus bruyante que le groupe sur scène. Les bras levés vers le ciel, Steen a encouragé toutes les personnes présentes dans la pièce à exprimer ce qu’elles ressentaient, ce qui a créé un beau et tendre moment de communauté.
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Utiliser leur voix
Le groupe n’a jamais hésité à se montrer politique, si le moment s’y prêtait. Leur single « Visa Vulture » de 2017 a été écrit pour protester contre le vote sur le Brexit et les politiques gouvernementales qui ont suivi, tandis que le récent single « Cowards Around » interpelle les députés (membres du Parlement) au foie de lys, ainsi que les gens qui ne garnissent pas leur nourriture. « Nous savons tous qu’il y a des hypocrites dans le monde… » a expliqué Steen avant de le jouer, laissant la possibilité au public d’interpréter cela comme il le souhaitait. Cependant, il n’y avait aucun doute sur ce qu’il voulait dire lorsqu’il disait « comme toujours, libérez la Palestine » à la fin du concert.
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Clôture en beauté
Shame est le genre de groupe avec lequel les gens ont grandi. Les premiers singles vicieux « One Rizla » et « Concrete » ont capturé le son des mésaventures de jeunesse du groupe – et de son public, et il était facile de voir à quel point leur album noueux de 2021 Ivre Réservoir Rose s’est écrasé dans le top 10 du classement officiel des albums du Royaume-Uni avec la réponse tapageuse à « Alphabet ». Malgré l’amour pour les classiques, c’est le nouveau matériel qui a vraiment pris son envol : « Nothing Better » était un morceau brûlant et ludique de post-punk anguleux, tandis que le coup cathartique de « Cutthroat » a clôturé la soirée avec le plus gros mosh pit à ce jour. Quelqu’un d’autre est enthousiasmé par la suite ?
