L’artiste élevé à Croydon soutiendra Gracie Abrams en tournée plus tard cette année.
04/06/2026
Rachel Chinouriri se produit au Webster Hall le 12 mai 2025 à New York, New York.
Sacha Lecca/Rolling Stone
Cela fait une minute que Rachel Chinouriri n’a pas fait la une des journaux dans sa ville natale, ce qu’elle a noté sur scène à l’hôtel de ville de Shoreditch mercredi soir (3 juin). « J’ai réalisé que je n’avais pas fait de spectacle à Londres depuis plus d’un an, je pense. J’avais peur que personne ne vienne ce soir », a-t-elle admis en riant, reconnaissant son absence. « Merci beaucoup d’être incroyables et de me rappeler que vous êtes si spéciaux. »
Présent dans le programme musical du SXSW Londres de 2026, le spectacle a offert à la star britannique un moment de reconnexion avec ses Darlings – le nom affectueusement donné à ses fans – après deux années de réservation et d’extrêmement occupée. Chinouriri, cependant, n’est pas un musicien qu’on oublie facilement.
Après la sortie du premier album acclamé par la critique en 2024 Quelle tournure dévastatrice des événementsChinouriri a consolidé son statut de l’une des jeunes auteurs-compositeurs les plus remarquables du Royaume-Uni, la plaçant aux côtés de ses pairs musicaux comme CMAT et Holly Humberstone. Collection stellaire d’indie émouvant rempli d’accroches intelligentes, le LP a grimpé en flèche en live, que ce soit lors de ses propres tournées à travers le Royaume-Uni et les États-Unis, ou lors d’une série de concerts de soutien de haut niveau avec des superstars telles que Florence + the Machine et Sabrina Carpenter. L’artiste élevée à Croydon poursuivra sa séquence de succès lorsqu’elle rejoindra Gracie Abrams en tant qu’acte de soutien lors de sa prochaine escapade dans l’arène. La nouvelle musique à l’horizon ne fera que renforcer sa réputation.
Mais, pour l’instant, il s’agissait de renouer le lien entre la jeune femme de 27 ans et ses fans, et sa performance était à la fois un retour triomphal aux concerts dans la capitale et une vitrine de la diversité musicale et de la force de la programmation musicale de SXSW. Ce furent les meilleurs moments de la série.
-
La présence sur scène était inégalée
À partir du moment où Chinouriri s’est lancée dans l’ouverture de « Garden of Eden », sa présence sur scène était indéniable. Traitant le cadre intime de l’hôtel de ville de Shoreditch comme une arène ou un stade (des lieux qu’elle connaît bien), elle se vantait des mouvements du pied de micro d’une rockstar, tandis que des fans industriels étaient positionnés de chaque côté de la scène pour une coiffure optimale. Chinouriri est un artiste qui apprécie la scène ; lorsqu’elle prenait quelques instants pour observer la foule, leur ferveur n’était surmontée que par sa propre joie.
-
Chargement de la nouvelle ère
La soirée comprenait un régal spécial pour les fans sous la forme du morceau inédit « AAAHHH !!! » Inclus pour la première fois dans la setlist lorsque Rachel a soutenu Florence + the Machine en tournée plus tôt cette année, « AAAHHH !!! » s’est faufilée dans ses performances ces derniers mois. Bénéficiant d’éléments de new wave et d’alt-pop, il attire de nouvelles influences dans la musique de Chinouriri, évoquant des groupes comme The Cure. Chinoruri n’avait que trop envie de taquiner du nouveau matériel : « Je suis à Los Angeles depuis trois mois cette année », a-t-elle déclaré à la foule à propos de son deuxième album. « J’avais peur d’oublier les paroles, mais c’est parce que j’ai écrit certaines choses… », a-t-elle taquiné.
-
Une lettre d’amour à ses fans
« À chaque personne présente dans cette salle, je vous aime tous », a déclaré Chinouriri au public avant « So My Darling », l’un de ses succès révolutionnaires. C’est une chanson qui l’accompagne depuis plus d’une décennie, et elle s’est transformée en une tendre célébration de ses fans et de leur voyage. « Pour faire quelque chose comme ça [show] arriver, et de passer cette nuit avec vous, je serai toujours reconnaissant, que ce soit juste l’un d’entre vous, cinq d’entre vous, je serai toujours très reconnaissant, parce que j’étais à 17 ans en train de faire une chanson en me demandant où la chanson me mènerait, et je ne pensais pas que cela m’amènerait ici.
-
Énergie du personnage principal
Il y a certaines lignes dans les spectacles en direct qui deviennent un moment mémorable, avec des parieurs prêts et attendant de crier des paroles spécifiques à pleins poumons : que ce soit à couper le souffle « Bla, bla, bla ! » pendant « From the Start » de Laufey, ou en criant « Inutile! » lors de « Manchild » de Sabrina Carpenter. La dernière édition de cette liste ? « Pouvons-nous parler d’Isaac ? » de Chinouriri, qui a suscité de nombreux cris de la part de : « Il est tellement parfait, mon Dieu, je le déteste ».
-
Un final parfait
Après une courte et douce introduction pour « All I Ever Asked » (« d’une manière détournée, juste pour résumer l’histoire : supprimez Hinge, c’est terrible ! ») Rachel s’est lancée dans son avant-dernier morceau, un single puissant qui sonne encore mieux avec un public chantant le riff « Woo-hoo-hoo-hoo », suivi du vif « Never Need Me », une tranche d’indie qui exige toute l’attention.
