Quelque chose – en fait certains des choses – se produisent définitivement pour Peter Frampton en ce moment, le présent et le passé du rockeur d’origine britannique se heurtant à travers quelques nouveaux projets.
Le 15 mai, Frampton a publié Portez la lumièreson 19e album studio en tant qu’artiste solo et la première de toutes les nouvelles chansons en 16 ans. Et cette semaine, il présente le nouveau documentaire Framptonréalisé par Rob Arthur, membre de longue date du groupe, avec une projection spéciale jeudi 4 juin au Tribeca Festival à New York.
Et tout cela survient quelques mois seulement après la célébration du 50ème anniversaire. de Frampton prend vie !le concert emblématique qui a dominé le Billboard 200 pendant 10 semaines, a engendré deux succès dans le top 10 du Billboard Hot 100 et a fait de lui le Taylor Swift de son époque en 1976.
« Ouais, tout se déroule en même temps », raconte Frampton, 76 ans, portant une chemise en jean sur un t-shirt Tom Petty. Panneau d’affichage via Zoom depuis Bigsby Park, son home studio dans sa résidence à Nashville. (Bigsby, le chien du même nom, s’étend sur un canapé blanc à proximité pendant la conversation.)
« Célébrer (Frampton prend vie !) était très excitant – mais intimidant car cela fait 50 ans depuis cette chose ! Et puis (Portez la lumière) et le documentaire étaient un peu comme ça », ajoute-t-il en agitant les bras pour indiquer leurs parcours parallèles, « et puis tout d’un coup ils se sont alignés. Nous ne l’avions pas prévu ; Heureusement, c’est arrivé ainsi. On allait sortir l’album un mois plus tôt, mais ensuite Tribeca nous a contacté… donc on l’a remis pour que l’album sorte et deux semaines plus tard c’est Tribeca, et après on a pu parler des deux plutôt que de parler d’une chose ou de l’autre.
Rassurez-vous, il y a beaucoup à dire dans les deux cas.
Montrer la voie
Le documentaire Frampton est l’idée originale d’Arthur, abordé après que Frampton a commencé à révéler en privé le diagnostic dégénératif de myosite à inclusions corporelles (IBM) qui limite lentement sa mobilité et l’oblige à ajuster son style de jeu – bien que quiconque l’a vu en concert depuis 2019 aurait du mal à le remarquer. Mais la perspective que Frampton s’arrête à un moment donné – « Je me suis dit : ‘C’est le plus grand concert de la planète. Que vais-je faire quand Peter aura fini ?' », se souvient Arthur – l’a inspiré à apprendre le cinéma et, à son tour, à lancer l’idée d’un documentaire.
Cela a commencé comme une chronique de l’histoire de Frampton. Finale — La tournée d’adieu en 2019. « Peter a dit : « Pourquoi ne filmez-vous pas simplement tous les concerts ? » », dit Arthur en riant. « Je me dis, OK, tu sais que je suis sur scène ? Je suis le claviériste, n’est-ce pas ? » Néanmoins, il a utilisé trois caméras pour capturer l’action sur scène et, comme le matériel était sur la route, a également filmé les coulisses et a commencé à interviewer Frampton.
« Je me dis : « Wow, OK, ce n’est pas seulement un documentaire sur un concert. C’est une histoire », dit Arthur. La direction de Frampton a soutenu l’idée, et bien que la pandémie de Covid ait ralenti les progrès, elle a également donné à Arthur – qui a lancé la société cinématographique Phenix Features avec Frampton pendant la pause – le temps de se replier et d’organiser l’entreprise. « Heureusement, j’étais souvent avec Peter », dit-il. « L’alchimie entre nous deux… nous sommes amis. Il aimait la façon dont il me regardait dans la pièce, sans autres étrangers. C’est plutôt une conversation. La base du film est ma vision de lui en tant qu’ami, et bien sûr, je connais très bien son héritage. »
Grâce à cette relation, Frampton ajoute qu’il a pu se concentrer sur Portez la lumièreavec son fils Julian Frampton coproducteur, tandis qu’Arthur travaillait sur le film. «Je fais implicitement confiance à Rob», dit-il. « J’ai eu beaucoup à voir avec ça. Je sais tout ce qu’il y a dedans. Mais nous travaillions sur deux projets à la fois, et je me suis principalement concentré sur l’album et je n’ai pas été impliqué au quotidien (avec Frampton). Je n’arrêtais pas de le voir de temps en temps et j’aime la façon dont il a raconté l’histoire.
Arthur dit que son objectif ultime était de « raconter une rétrospective de carrière » et une histoire de vie, remontant à l’éducation de Frampton dans le Kent, en Angleterre, où sa mère, dont les ambitions d’actrice avaient été anéanties par sa propre mère, encourageait ses activités artistiques. Frampton ramène même Frampton et son frère Clive au lycée technique de Bromley, où leur père dirigeait le département artistique et où un jeune Frampton jouait de la guitare avec un élève de la classe supérieure David Jones (née Bowie) et formait des groupes tels que les Little Ravens, les Trubeats, les Preachers et Moon Train – ce dernier étant dirigé et produit par le bassiste des Rolling Stones, Bill Wyman.
Arthur a filmé Frampton jouant « Peggy Sue » de Buddy Holly sur les marches de Bromley – « J’ai failli m’étouffer là ; une des caméramanes était pleurer », se souvient-il – ainsi que dans les studios d’Abbey Road, où Frampton se souvient avoir fait partie du groupe de George Harrison. Tout doit passer album. D’autres apparaissant dans le film incluent : Wyman ; le Who’s Roger Daltrey, qui a intronisé Frampton au Rock And Roll Hall of Fame en 2024 ; Ringo Starr ; Herb Alpert, qui a signé Humble Pie puis Frampton chez A&M Records au début des années 70 ; Alice Cooper, l’une des co-stars de Frampton dans l’infortuné Le sergent. Groupe du Pepper’s Lonely Hearts Club film; Andrew Brown du groupe The Herd, pré-Humble Pie de Frampton ; Jerry Shirley de Humble Pie ; Sheryl Corbeau ; Nancy Wilson de Heart ; Tom Morello ; Tommy Shaw de Styx ; Kate Hudson ; Joe Bonamassa et autres. La première épouse de Frampton, Mary Lindes, donne un aperçu de la situation. « Nous serons toujours amis pour la vie », note-t-il, tout comme les trois enfants de Frampton.
Aller et retour
Frampton a fourni des heures de séquences Super 8 qu’il a tournées dans les années 70, notamment lorsqu’il était à l’hôpital à la suite d’un accident de voiture presque mortel en juin 1978 aux Bahamas. Il a également donné à Arthur la permission d’explorer les aspects les plus sombres de sa carrière, y compris les problèmes de toxicomanie et sa chute de popularité bien connue après Frampton prend vie ! – même devoir demander un prêt au chef d’Atlantic Records, Ahmet Ertegun, à un moment donné. Frampton a également reçu une demande de Pete Townshend concernant son remplacement, au moins sur scène, dans les Who.
« Personne n’aime parler d’échec, mais c’est une grande partie du problème », reconnaît Frampton, qui était tout aussi franc dans les années 2020. Vous sentez-vous comme moi ? : un mémoire. « Je voulais que les gens voient que tout n’est pas glamour, je voulais montrer l’histoire d’un bout à l’autre – le bon, le mauvais et le laid. C’était moi qui dévoilais mon âme, tout comme je l’ai fait dans le livre, vraiment – c’est la même histoire, mais des détails différents, donc c’était très important de dire que j’ai échoué, même si (l’échec) ne me convient pas, étant un homme positif à bien des égards. «
Arthur, quant à lui, affirme que Frampton est en fin de compte un conte triomphal.
« Une chose que je dois reconnaître (à Frampton) est qu’il a été très transparent. Il a dit : « Mettez tout là-dedans ! », dit Arthur. «J’ai dit : ‘Es-tu sûr ?’ Je lui ai fait parler de choses dont il n’avait jamais parlé et j’ai dit : ‘Je vais utiliser ça.’ (Frampton) a dit : « Je sais, je sais. C’est bon.’ Et il s’avère que sa vie a suivi ce bel arc ; il était la chose la plus grande au monde, et trois ans plus tard, il avait fini et le monde l’avait quitté. C’est donc de la persévérance et un dernier tiers triomphal.
« (Frampton) m’a écrit la semaine dernière, parce qu’il l’a regardé à nouveau, et il a dit : « Rob, j’adore ce documentaire. C’est parfois douloureux à regarder, mais je l’adore. » C’est mon salaire juste là. Ça y est : succès ! Le fait qu’il me lève le pouce est énorme.
Julian Frampton était tout aussi ému. « C’est une histoire phénoménale », dit-il. « Beaucoup de gens apprendront des choses qu’ils ne savaient pas sur sa carrière et sa vie de famille. Je n’ai jamais vu beaucoup de ces images auparavant ; c’était comme une machine à voyager dans le temps, regarder une version de ton père à 24 ans sur la plage et des trucs comme ça, avec tous ces cheveux. C’est une bonne chose. »
Frampton et Arthur espèrent que le public de Tribeca ressentira la même chose – et ils attendent déjà avec impatience Framptonla vie au-delà du festival. « Nous cherchons à trouver une maison de streaming, (mais) nous ne savons pas encore qui ce sera », dit Arthur. « Il va falloir voir où cela nous mène après Tribeca. J’ai reçu des retours incroyables de grands réalisateurs qui l’ont vu, ce qui me rend heureux. Je pense donc que nous avons quelque chose de super commercialisable et vraiment divertissant. «
Porter la lumière
Portez la lumièrependant ce temps, occupait Frampton pendant qu’Arthur mettait Frampton ensemble. Les Framptons ont enregistré les 10 titres principalement à Nashville, au Studio Phenix de Frampton et à Bigsby Park et dans d’autres endroits, avec une section rythmique du bassiste Glenn Worf et du batteur Chad Cromwell. Parmi les invités figurent Morello sur le rageur « Lions at the Gate », Crow (« Breaking the Mold »), HER sur l’instrumental « Islamorada » et le saxophoniste Bill Evans sur « Can You Take Me There » et « Tinderbox ».
Graham Nash apparaît sur « I’m Sorry Elle », inspiré par l’attente de Frampton de rencontrer sa petite-fille née au plus fort de Covid, tandis que Benmont Tench de Tom Petty’s Heartbreakers joue des claviers sur « Buried Treasure », qui tire son titre de l’émission SiriusXM de feu Petty que Frampton a appréciée.
Frampton dit que le diagnostic d’IBM l’a poussé « à jouer autant que possible, tant que je le peux encore », ce qui a conduit à deux sets de reprises – Tous les Bleus en 2019 et l’instrumental Frampton oublie les mots en 2021. Mais il envisage depuis longtemps une autre série de ses propres compositions pour suivre celles de 2010. Merci, M. Churchill. « Toutes les chansons sont soit toutes neuves, soit elles ont été écrites au cours des six dernières années », dit-il, soulignant qu’il a inventé le riff du très actuel « Lions at the Gate » il y a environ six ans, lors d’une session d’enregistrement de « Peggy Sue » pour un projet hommage à Buddy Holly.
La chanson titre, quant à elle, intègre une danse du pied Shawnee, gracieuseté du guitariste Nick Gibson et de sa famille tribale d’Oklahoma, et l’idée des aînés transmettant la sagesse a fourni un thème phare pour la chanson et l’album. « Ce qui me dérange en ce moment, c’est que nous ne tirerons jamais aucune leçon du passé », explique Frampton. « Mon père et bien d’autres personnes de la Seconde Guerre mondiale se retourneraient dans leur tombe en ce moment ; ils se sont battus pour se débarrasser (du fascisme) et renforcer la Constitution américaine et, espérons-le, redresser un peu l’Europe – ce qu’ils ont fait. Cela me met vraiment en colère que nous ayons ce que nous avons maintenant. »
Avec Emportez la lumièreFrampton travaille déjà sur un prochain album. « Il y a six morceaux qui attendent dans les coulisses », dit Frampton, « et j’ai déjà quatre idées embryonnaires prêtes pour que Julian et moi puissions nous asseoir et refaire la même chose, ce qui est excitant parce que je passe plus de temps avec lui. » Cependant, IBM empêche Frampton de planifier une tournée pour le moment. « C’est évidemment de plus en plus difficile de jouer », reconnaît-il, mais cela n’enlève rien à sa détermination à continuer d’essayer.
« Quelqu’un a dit quelque chose comme ‘il n’est plus seulement un rocker classique, et s’il y a jamais quelque chose que j’aimerais entendre, ce serait bien ça, que je suis actuel’, dit Frampton. « Je ressens cela parce que j’ai l’impression que c’est un album incroyable. Je n’utilise généralement pas de superlatifs pour mes propres trucs, mais je savais que cet album était bon. Je savais Frampton prend vie! c’était bien. Je savais (années 1972) Vent de changement C’était super. Je savais (Humble Pie’s) Rockin’ le Fillmore était fantastique. (Portez la lumière) est le meilleur des meilleurs que nous ayons eu. Nous ne nous sommes jamais contentés de faire ce que nous pouvions faire de mieux, et nous pensons que vous pouvez l’entendre.
