Pepe Aguilar s’est chargé de perpétuer l’héritage de son père, en produisant cette fois Que vive Antonio Aguilar !une compilation de chansons emblématiques de la légende de la musique mexicaine réinventée par des stars de différentes générations, de Banda El Recodo et Banda MS à Carín León, Pepe lui-même et ses enfants.
« C’est un album très spécial », dit-il dans une interview exclusive avec Panneau d’affichage espagnol. « Un disque comme celui-ci d’Antonio Aguilar n’a jamais été réalisé auparavant. Nous présentons l’interprétation de l’artiste des chansons que mon père interprétait autrefois. »
Dans Que vive Antonio Aguilar ! – à paraître jeudi 28 mai à 20 h HE sous Equinoccio Records/Virgin Music – Ángela Aguilar et Leonardo Aguilar interprètent respectivement « China de los Ojos Negros » et « El Adolorido », tandis que Pepe Aguilar chante « Noches Tenebrosas ».
Parmi les 16 titres de l’album, Luis R. Conríquez prête sa voix à « 4 Meses », Banda El Recodo à « La Cama de Piedra », Chuy Lizárraga à « Ánimas Que No Amanezca » et Banda MS reprend « El Chivo ». Carín León occupe le devant de la scène avec le morceau phare « El Chubasco », tandis qu’Edén Muñoz interprète « Albur de Amor » et Alfredo Olivas réinvente « El Alazán y el Rosillo ».
Deux autres femmes figurent également sur la tracklist : Lucero avec « Triste Recuerdo » et Guadalupe Pineda avec « Yo Ya Me Voy de Mi Tierra ». De plus, un artiste non mexicain, Jessi Uribe, livre son interprétation de « El Hijo Desobediente ».
Il convient également de noter l’inclusion de Vicente Fernández – une autre figure emblématique et aujourd’hui décédée de la musique mexicaine – qui partageait une amitié avec le patriarche de la dynastie Aguilar et a même assisté à ses funérailles. Sur le LP, sa voix peut être entendue sur « Ando Que Me Lleva », dans une version précédemment publiée sur son album posthume de 2024, Pa’ La Parranda.
« L’idée d’inclure Don Vicente Fernández est venue de ma femme », explique Aguilar. « [My daughter] Angela a participé à l’album hommage à Don Vicente et nous avons pensé qu’il serait important de l’avoir sur l’album hommage à mon père car ils étaient de très bons amis.
Né à Villanueva, Zacatecas, le 17 mai 1919, Antonio Aguilar reste une icône culturelle et musicale du Mexique, avec plus de 150 albums enregistrés et des succès comme « Un Puño de Tierra », « Caballo Prieto Azabache » et « Lamberto Quintero ». Connu sous le nom de « Charro du Mexique », Aguilar était également une figure incontestée de l’âge d’or du cinéma mexicain, apparaissant dans plus de 160 films. Amoureux de la charrería – un sport équestre traditionnel mexicain qu’il a présenté aux États-Unis et en Amérique latine à travers un spectacle équestre devenu un héritage familial – il est décédé le 19 juin 2007, à l’âge de 88 ans.
« J’admire profondément la carrière de mon père, non seulement parce que je suis son fils, mais aussi à cause de tout ce qu’il a représenté pour la musique mexicaine, pour la façon dont il a élevé la musique ranchera et son style unique d’interprétation, en la faisant partie de notre culture », ajoute Aguilar, une icône du genre à part entière. « C’était un fier Mexicain qui aimait sa patrie et ses traditions. »
Ci-dessous, Aguilar explique la réalisation de Que vive Antonio Aguilar !
À quel point le processus de création de cet album a-t-il été difficile ?
Nous sommes des artistes indépendants depuis de nombreuses années, donc chaque album est un défi. Ma femme est ma partenaire et m’aide avec la formidable équipe que nous avons. Ce que je voulais faire avec cet album, c’était sélectionner les chansons dont je me souviens le plus avoir entendu la voix de mon père. Antonio Aguilar a de nombreuses chansons qui font désormais partie de la culture mexicaine, donc je me suis senti responsable de choisir avec soin ce que je voulais présenter aux gens. Il y a des représentants de différentes générations, ce qui rend cette compilation encore plus intéressante. L’idée est de préserver la musique mexicaine authentique.
En tant que producteur, quels défis avez-vous rencontré avec les artistes participants ?
J’ai dû analyser quelles chansons n’avaient pas encore été enregistrées et déterminer lesquelles convenaient à qui. Mon père était un artiste très prolifique, donc il y avait beaucoup de choix. En tant que producteur, j’avais besoin d’avoir une proposition de chanson pour chaque artiste. Je leur ai envoyé quelques options, et deux ou trois artistes ont demandé des morceaux spécifiques parce qu’ils avaient des raisons personnelles de les interpréter. Honnêtement, tout le monde était très impatient et heureux de participer.
Était-ce intentionnel que chaque chanson porte la marque unique de l’artiste ?
Absolument, car ce ne sont pas des collaborations ; ce sont de nouvelles versions. C’était l’idée. Par exemple, Edén Muñoz m’a demandé de produire son morceau, et bien sûr, j’ai dit oui. La plupart des artistes voulaient interpréter les chansons dans leur propre style, ce que je comprends car lorsque je suis invité sur des albums hommage, je finis par le faire à ma manière. Poncho Lizárraga a également suggéré de réaliser « La Cama de Piedra » dans le style caractéristique de Banda El Recodo, et j’ai été ravi.
Il en va de même pour Carín León ; Je lui ai envoyé l’arrangement de « El Chubasco » mais il m’a dit : « Laisse-moi essayer quelque chose de fou ». Je lui ai dit d’y aller. Le résultat est incroyable : il a même ajouté une touche de tumbado. Dans mon cas, avec « Noches Tenebrosas », je me souviens de l’avoir entendu à la radio quand j’étais enfant et que mon père la chantait dans ses émissions. J’ai créé une version plus moderne et j’ai vraiment aimé le résultat.
Un artiste a-t-il une anecdote particulière sur Don Antonio Aguilar ?
En fait, ils sont tous fans de lui, mais deux cas ressortent : Chuy Lizárraga admire mon père depuis qu’il est enfant, et il était très important pour lui d’apporter son style à cet hommage, ce qu’il a fait magnifiquement. De même, Alfredo Olivas se souvient avoir chanté différemment un couplet de « El Alazán y el Rosillo » lorsqu’il était enfant, et je lui ai dit de l’interpréter comme bon lui semblait, car les artistes aimaient vraiment participer à ce projet. Il en va de même pour Luis R Conríquez.
Dans quelle mesure était-il important d’inclure des femmes sur l’album ?
Il est essentiel d’avoir une représentation féminine. Dans le cas de Lucero, elle a sorti une version mariachi de « Tristes Recuerdos » au début de sa carrière, peu de temps après que mon père l’ait sorti avec banda, et elle a eu beaucoup de succès, il était donc tout à fait logique qu’elle fasse partie de ce projet. Ángela a créé « China de los Ojos Negros » dans son style unique, et les gens l’adorent. Quant à Guadalupe Pineda, elle admire et chante les chansons de mon père depuis son plus jeune âge dans plusieurs films, elle ne pouvait donc pas être laissée de côté.
Pourquoi Jessi Uribe, une artiste colombienne, a-t-elle été incluse sur l’album ?
Je voulais inclure un artiste colombien parce que mon père et la Colombie entretenaient une belle relation. Ce pays a été si important pour sa carrière que nombre de ses chansons y sont encore chantées et diffusées à la radio – c’est incroyable. Yeison Jiménez devait initialement participer, mais cela n’a pas fonctionné. Cependant, Jessi est une jeune artiste très réussie et une chanteuse fantastique. Il a fait un excellent travail en interprétant « El Hijo Desobediente » avec beaucoup d’admiration.
Certains morceaux sont déjà sortis avant le lancement de l’album. Comment le public a-t-il réagi ?
Les gens ont reçu très chaleureusement chaque chanson que nous avons sortie jusqu’à présent, ce qui nous laisse penser que la réponse à l’album complet sera encore meilleure. Il est incroyablement gratifiant que, près de 20 ans après son décès, Don Antonio Aguilar continue d’émouvoir les cœurs, de faire en sorte que les gens se sentent connectés à lui et d’inspirer les nouvelles générations à découvrir la musique traditionnelle mexicaine et les grands artistes mexicains.
Pensez-vous que la réponse positive du public confirme que la famille Aguilar est toujours considérée comme un représentant important de la musique mexicaine, malgré d’autres nouvelles liées à votre vie personnelle ?
Ce que nous faisons, c’est de la musique, et c’est ce que nous devons continuer à faire. Nous nous concentrons là-dessus, et cet album en est la preuve. Cette année, chacun de nous a de nombreuses chansons à sortir individuellement. Nous faisons ce qu’il faut pour la musique mexicaine. Chacun de nous a son propre message et nous continuerons à le partager de la meilleure façon possible. C’est ainsi que nous réagissons ; le reste n’est que ragots sur lesquels nous n’avons aucun contrôle.
