Imaginez une nouvelle compagnie de théâtre qui considère « le théâtre comme un acte civique » et qui a pour mission de « redonner de la radicalité aux classiques ». Imaginez maintenant qu’une nouvelle compagnie théâtrale reprend, comme production inaugurale, une comédie anti-guerre vieille de près de 24 siècles et la revigore en une production spectaculairement divertissante qui semble arrachée aux gros titres d’aujourd’hui.
Dans un premier temps des plus impressionnants, la Glass Canon Theatre Company a mis en scène sa propre adaptation ridicule et radicale de Lysistrata, la pièce d’Aristophane du Ve siècle avant notre ère, nommée d’après son héroïne farouchement pacifiste et protoféministe, Lysistrata – elle qui rallie les femmes à faire une grève sexuelle jusqu’à ce que les hommes cessent leur guerre incessante.
Armer l’intimité contre la violence des hommes, quel concept – c’est très sérieux mais aussi, en fin de compte, drôle d’AF.
Se produisant sur la spacieuse scène de la boîte noire du Dance Loft le 14, devant un cyclorama blanc uni (éclairage conçu par Niya John), l’ensemble de sept membres commence par enfiler des casques et autres couvre-chefs militaires, un assortiment ancien et récent, et jouer à des jeux de guerre idiots comme des enfants à la récréation. (La chorégraphie créée par la compagnie tout au long du spectacle est délicieuse.) Brusquement, nous entendons des armes à feu et des bombes, le paysage sonore qui donne à réfléchir d’une véritable zone de guerre (la conception sonore de Chelsea Prillerman est fantastique), et les acteurs forment un tableau lugubre alors que l’on chante la berceuse « Hush, Little Baby ».
Cette ouverture sans dialogue donne le ton du spectacle qui va suivre – un mashup captivant de folie et de gravité.
Dans la première de plusieurs scènes extrêmement hilarantes, Lysistrata essaie de recruter des femmes en les appelant sur son portable, mais les messages vocaux qu’elle continue de recevoir indiquent que les femmes sont préoccupées par le fait d’avoir des relations sexuelles – abondamment, dans des positions hétérosexuelles représentées graphiquement par des ombres chinoises comme sur une urne grecque.
Une remarque sur le « téléphone » de Lysistrata : c’est une aubergine allongée, comme dans l’emoji pour bite. Il y aura d’innombrables aubergines à venir. Tout comme les phallus étaient un accessoire important dans la comédie grecque antique, les aubergines en caoutchouc occupent une place importante ici. Ils apparaissent partout, représentant des torches, des fers de lance, etc. (la conception astucieuse des accessoires est de Sabrina Mandell, qui a également réalisé les costumes contemporains élégants).
Une fois que Lysistrata a rassemblé les femmes, elle leur donne un discours sur les difficultés de la guerre et les exort pour aider à y mettre fin en renonçant au sexe (les jeux de mots et les insinuations sexuelles du scénario sont un coup de pied) :
LYSISTRATA : Nous devons renoncer à la joie du Johnson.
fermez la tendre tulipe !
La sensation du saucisson. L’extase de l’aubergine.
Et beaucoup d’humour est tiré de la réticence des femmes.
Dans les grandes lignes, l’intrigue montre que les femmes se joignent à l’insistance de Lysistrata, s’emparant de l’Acropole et du trésor pour couper le financement de la guerre, une confrontation dans laquelle les hommes mettent le feu à l’Acropole, de nombreux combats sur scène à la Loony Tunes et quelques intermèdes comiques dans lesquels les hommes frustrés et excités sont essentiellement taquinés par leurs épouses de principe (Bess Kaye a chorégraphié à la fois les combats et intimité superbement).
L’histoire se déroule sous des formes amusantes dignes d’une émission de variétés : un podcast, une conférence de presse, une couverture médiatique en direct, ainsi que de belles voix sur des chansons folkloriques telles que (« Il n’y aurait pas de guerre aujourd’hui, si les mères disaient toutes »), « Je n’ai pas élevé mon garçon pour qu’il soit soldat » et des spirituals traditionnels tels que « Au bord de la rivière » (« Je ne vais plus étudier la guerre »).
Outre Lysistrata (une reine Aja Goode), les femmes sont terriblement représentées par un transfuge militaire endurci, Lampito (Pauline Lamb); Nikki (Tracy Coffey), l’épouse enjouée d’un général ; Myrrhine (Surasree Das), l’épouse sensuelle d’un sénateur ; et Cali (Cristina Sánchez), une Sappho qui travaille comme garde à l’Acropole. Deux très bons sportifs jouent les hommes : le général Dictonius (Michael Allen Chamberlin) et le sénateur Kinesias (Clint Blakely, qui a également occupé le poste de directeur musical).
Au milieu de tout cet esprit torride se trouvent quelques passages remarquables de radicalisme anti-guerre, notamment lorsque les femmes demandent à l’Oracle : « Les femmes ont-elles réussi à lutter pour la paix en n’en donnant pas un morceau aux hommes ? La réponse de type Siri de l’Oracle est un résumé révélateur des précédents historiques réels. À un autre moment, le public est invité à participer à une résistance réelle liée à un code QR interactif dans le programme.
Ce texte merveilleusement ludique de la fête de la paix, adapté d’Aristophane, est attribué à Emma Jaster (qui dirige avec brio) et au directeur artistique de la compagnie, Gil Mitchells, et est basé sur des versions de Sarah Ruden, Stephen Halliwell et de l’Athenian Society, avec du matériel supplémentaire de l’Ensemble.
Je ne peux pas imaginer un début de nouvelle entreprise plus propice ni un acte civique plus opportun.
Durée : 90 minutes, sans entracte
Lysistrata joue jusqu’au 7 juin 2026, présenté par la Glass Canon Theatre Company au Dance Loft on 14 (4618 14th Street NW, Washington, DC). Achetez des billets (général, 32 $ à 75 $ ; étudiants sur présentation d’une pièce d’identité, 0 $) en ligne.
Les représentations se dérouleront du jeudi au dimanche, avec Industry Night et une célébration du premier anniversaire de la Glass Canon Theatre Company le lundi 1er juin à 19h30, Women and Nonbinary Affinity Night le 28 mai, BIPOC Affinity Night le 5 juin et Pride Night le 6 juin.
Le programme est en ligne ici.
CASTING
Aja Goode : Lysistrata
Surasree Das : Myrrhine
Tracy Coffey : Nikki
Cristina Sánchez : Cali
Pauline Lamb : Lampito
Clint Blakely : Kinésies
Michael Allen Chamberlin : Dictonius
Hana Clarice : doublure Kinesias, Dictonius
María del Mar Rodríguez : doublure Nikki, Cali
Layali Aljirafi : Doublure Lysistrata, Myrrhine, Lampito
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Emma Jaster
Créatrice de costumes : Sabrina Mandell
Directeur musical : Clint Blakely
Concepteur sonore : Chelsea Prillerman
Compositeur : Emily Erickson
Concepteur lumière : Niya John
Chorégraphe de combat : Bess Kaye
Chorégraphe Intimité : Bess Kaye
Directeur adjoint : Layali Aljirafi
Adapté par Emma Jaster et Gil Mitchell
Matériel supplémentaire : L’ensemble
Adapté d’Aristophane, Sarah Ruden, Stephen Halliwell, Athenian Society
Directrice de production : Paige Washington
Régisseur : Paige Washington
Dramaturge : Gil Mitchell
Conceptrice/Maître des accessoires : Sabrina Mandell
Productrice principale : Emily Erickson
VOIR AUSSI :
Lancement de la Glass Canon Theatre Company à DC (actualité, 5 novembre 2025)
