L’album « Habibti » de Drake : les 11 titres classés

Pour tous ceux qui disent que Drake est une formule, vous pouvez ajouter des airs acoustiques à son sac de formules. Il s’est déjà essayé à des chansons comme « Die Trying », mais « Rusty Intro » est la plus grande qu’il ait jamais pleinement engagée dans la marque. On dirait qu’il se trouve dans un bar local en train de participer à un spectacle de talents, et vers la fin, il est tellement submergé d’émotion qu’il double le rythme de sa guitare. C’est un son rafraîchissant, et cette chanson ne tombe si bas que parce qu’elle dure à peine une minute.

« High Fives » est une bonne chanson, mais elle ne contient qu’une seule note. Il a un très bon rythme et le flow de Drake est cool, mais il n’atteint pas nécessairement un autre niveau comme certaines des meilleures chansons de Habibti faire. C’est certainement une « ambiance », mais cela s’arrête là – et il a de bien meilleures ambiances sur les trois albums.

« White Bone » est l’une des meilleures performances vocales de Drake sur cet album, et il le maintient tout au long de la première moitié de la chanson. La deuxième partie du morceau, où il utilise le chant plus grave, est un peu monotone, mais les paroles tiennent le coup. Bien que ses chansons plus longues soient généralement appréciées, celle-ci aurait pu être plus courte s’il n’avait pas chanté davantage. A presque 5 minutes, la moitié arrière est un peu terne et ne rend pas justice à la première mi-temps.

« Prioriser » ressemble en quelque sorte à la deuxième partie de « Fortworth ». Ce n’est pas aussi minime, mais néanmoins, aucun des choix de production ne domine ou ne détourne l’auditeur des paroles de Drizzy. La phrase « L’IA était un gars à qui nous essayions d’être » est hilarante. Cette chanson est aussi une astuce psychologique ; c’est laborieux et on a l’impression qu’il pourrait éventuellement atteindre un sommet, mais ce n’est jamais le cas. Vous écoutez avec impatience, en vous attendant à ce que cela atteigne un autre niveau, mais en fin de compte, c’est juste Drake qui réfléchit à une myriade de pensées d’une manière sonorement belle.

Quel look majeur pour Loe Shimmy. Il sonne bien dans l’ouverture de ce morceau maussade au tempo moyen. Et puis Drake apparaît avec un peu plus d’énergie et d’animation. Cette chanson est un peu linéaire, mais elle brille plus que « High Fives » grâce aux voix de Shimmy et Drizzy. C’est également la deuxième chanson la plus courte de l’album, ce qui rend difficile de se comparer aux chansons plus longues avec plus de variations, mais elle est néanmoins solide.

« Gen 5 » ressemble à la fusion de plusieurs chansons de ce projet. La production ressemble à une sœur de « Classic », le flow de Drake au début rappelle la seconde moitié de « White Bone » et le réglage automatique du morceau est présent partout. Le début de ce disque est bien, mais c’est la deuxième partie – où il chante et a des chœurs – qui tient le coup. Si cela avait été ainsi pendant les trois minutes et demie entières, « Gen 5 » aurait probablement été plus haut sur cette liste. Respect de la tentative de Drake de satisfaire les fans qui aiment l’autotune et ceux qui aiment le chant pur, mais la seconde moitié aurait dû l’emporter.

L’ouverture de « WNBA » donne l’impression que Drake a enregistré la chanson dans un studio extraterrestre. Puis le rythme change, et c’est la signature Drizzy avec sa voix mi-rap, mi-chantée, ses jeux de mots sans fin et sa réflexion sur les voyages des femmes. L’élément house music dans le refrain met vraiment cette chanson en valeur ; cela avait tous les atouts de quelque chose de désordonné, mais l’arrangement rendait chaque transition fluide. Chanson spéciale.

Sexyy Red reçoit beaucoup de critiques pour ses apparitions sur des chansons R&B, et nous ne savons pas pourquoi. Elle a la voix, le débit et la cadence exacts pour ce type de disques et fournit une poussée d’énergie à chaque fois. Cependant, sur « Hurrr Not Thurr », sa prestation est plutôt un murmure, et elle correspond bien à l’émotion de Drake. Le répétitif « Je te sens, je te veux » est particulièrement collant, et il sonne encore mieux entre les lignes des couplets de Sexyy.

« Slap the City » est trop fluide. Les parties du disque de Qendresa semblent très années 90, comme un câlin audio chaleureux. Le changement de rythme vers le dernier moment incite la superstar de Toronto à sortir quelques mesures, mais cela fonctionne dans ce domaine. Drake maîtrise vraiment le mélange du rap et du R&B à ce stade, et c’était particulièrement agréable de le voir donner à une autre artiste féminine un moment pour briller. Chaque fois qu’il l’a fait dans le passé, cela a eu un impact. Qendresa pourrait bien aller sur la lune après cette piste.

OK, attends. Drake et PARTYNEXTDOOR ont sorti ensemble un projet R&B complet l’année dernière et, 15 mois plus tard, ont sorti une chanson qui rivalise avec les meilleurs disques de $ome $exy $ongs 4 U? « Fortworth » est très dépouillé, mais c’est ce que vous voulez quand ces deux-là mettent leur âme à nu : pas de cloches ni de sifflets, pas de gadgets, juste leurs voix et leurs mots. Et quelle que soit la femme qui a harmonisé le refrain avec eux, elle a mangé ça. Tout simplement un travail phénoménal de la part de ces messieurs qui, d’une manière ou d’une autre, continuent à faire de la meilleure musique ensemble à chaque fois qu’ils se connectent.

Le problème avec Drake, c’est que sa musique a créé tellement de souvenirs chez les gens que leur nostalgie l’emporte sur leur capacité à reconnaître sa progression en tant qu’artiste. Les auditeurs accordent souvent trop d’importance aux moments par rapport à la musique réelle. « Classic » fait partie des meilleurs morceaux R&B de sa carrière – oui, cela signifie des chansons comme « Jaded », « Jungle », « F-ing Fans » et « Teenage Fever ». Sur « Classic », il va complètement à l’ancienne, de la production à sa cadence en passant par le filtre vocal sur le refrain. C’est l’un des meilleurs chants qu’il ait jamais chantés. Et si le message n’était pas clair, la moitié arrière du disque est une boucle du chant R&B le plus classique de tous les temps. Même si Drake ne livre qu’un seul couplet et refrain, c’est tellement bon que ce morceau se démarque des autres. La chanson porte bien son nom.