Coup d’envoi de la tournée Still The Problem de Morgan Wallen à Minneapolis : meilleurs moments

Wallen a trois premières parties pour chaque spectacle : deux groupes plus récents et une véritable tête d’affiche à elle seule. Pour le premier spectacle de la tournée, c’était Thomas Rhett, qui fera sa propre tournée des arènes plus tard cette année (et co-animera deux stades avec Niall Horan). Rhett est monté sur scène alors qu’il faisait encore jour pour un set énergique de près d’une heure qui a apporté de superbes vibrations. Il a livré succès après succès, depuis le tempo rapide « Make Me Wanna » et « Look What God Gave Her » jusqu’à « Beautiful » et « Die A Happy Man », qui traitent tous du fait d’être amoureux ou d’apprécier les charmes féminins. Mais tout n’était pas rose puisqu’il a également interprété sa chanson la plus dévastatrice, « Marry Me », qui ne manque jamais de ressembler à un coup dur. Une chanson que Rhett n’a pas enregistrée a décroché l’une de ses plus grandes réceptions de la soirée : « She Had Me At Heads Carolina », le smash de Cole Swindell en 2022 que Rhett a co-écrit.

Wallen a tendance à rester à l’écart de la politique ou des sujets d’actualité dans ses chansons et en public, à l’exception de « I’m A Little Crazy » de Je suis le problème. Même si elle ne mentionne aucun problème sociétal spécifique, la chanson parvient néanmoins à capturer l’époque effrayante et désorientante dans laquelle nous vivons, quel que soit votre côté du spectre politique. Le protagoniste est un trafiquant de drogue qui tient une arme chargée près de son lit parce que, comme il le chante, « Je suis un peu fou, mais le monde est fou », tandis qu’il est témoin de divers scénarios déconcertants. C’est l’une des plus belles chansons qu’il ait enregistrées (co-écrite par HARDY), mais c’est la prestation lasse du monde de Wallen qui la ramène vraiment à la maison et la rend si accessible.

« I’m a Little Crazy » était l’une des trois chansons interprétées sur une scène B à l’arrière du stade pour répondre aux besoins des fans les plus éloignés de la scène principale. La scène à distance est quelque chose que Wallen a intégré il y a quelques années lorsqu’il a déménagé dans les stades et lui donne, comme il l’a dit au public, « une chance de vous regarder dans les yeux et de vous dire « Merci ». C’est devenu l’une de mes parties préférées de la série. Wallen, accompagné uniquement des guitaristes/chanteurs Dominic Frost et Tyler Tomlinson, a également interprété sa reprise de « Cover Me Up » de Jason Isbell et son énorme succès « Wasted on You ». Se déroulant à peu près au milieu du spectacle, le mini set a été un moment fort, non seulement pour le sentiment d’intimité, mais aussi parce que la voix de Wallen était complètement réchauffée et qu’il a tordu certaines notes, en a tenu d’autres pendant un certain temps et a généralement montré ce que sa voix fluide peut accomplir. Où est « Unplugged » de MTV lorsque vous en avez besoin ? Avons-nous mentionné que les bords de la petite scène rectangulaire ont pris feu (intentionnellement) pour intensifier le drame de trois de ses chansons les plus fortes ? Nous ne comprenons toujours pas pourquoi il lui a fallu si longtemps pour revenir sur la scène principale. Cela a duré sept ou huit bonnes minutes, laissant les caméras scruter le public. C’était comme un entracte involontaire.

Wallen a bâti sa carrière sur le fait d’être un mécontent de l’amour et, franchement, nous sommes là pour ça. Dans le monde de Wallen, l’amour est un jeu perdu. Qu’il s’agisse de noyer vos chagrins dans des chansons comme « Whiskey Glasses » ou « You Proof », ou d’un amour toxique qui refuse de s’éteindre dans « Thinkin’ Bout Me » et « I’m The Problem » ou éphémère dans « 20 Cigarettes » ou « Love Somebody » – tous interprétés par Wallen – une grande partie du canon de Wallen est basée sur un amour qui ne fonctionne pas. Le monde a assez de chansons d’amour idiotes, Wallen est là pour tous ceux qui n’ont pas de partenaire permanent et qui savent que parfois l’amour pue. La misère aime la compagnie, surtout lorsqu’elle est entourée de 70 000 étrangers.

Il est difficile de rendre un immense stade intime, mais Wallen s’efforce plus que de nombreux artistes d’établir autant de points de contact que possible avec les fans. On aurait dit qu’il essayait de prendre des selfies avec tout le monde dans la fosse et il s’est tellement accroupi pour se rapprocher des fans qu’il est étonnant que ses genoux n’aient pas cédé. Combinez cela avec le fait de traverser le public pour atteindre la scène B à l’arrière du stade et revenir et ce segment du spectacle et il est difficile de penser à ce que Wallen aurait pu faire de plus pour essayer de réduire le stade et de lui donner l’impression d’être un club.

Il n’y a aucun moyen d’exagérer la production impressionnante et de haute technologie. Après le passage de Theo Von et le départ de Wallen avec l’ancien Viking Allen, il lui a encore fallu une minute pour monter sur scène car il y avait un autre visuel à passer. Sur l’écran vidéo de grande hauteur qui dominait l’arrière de la scène, des images d’un avion de combat effectuant un vol vertigineux et puissant depuis un porte-avions étaient projetées. Nous nous trompons peut-être ici et peut-être que Wallen était juste patriotique, mais c’était comme si cela était lié à la scène massive qui semblait avoir la forme d’un avion de chasse avec un nez qui atteignait la moitié du sol, ainsi que deux ailes qui s’étendaient loin sur le sol du stade et un corps/queue qui ramenait à la scène principale où le groupe passait principalement son temps et où Wallen se rendait occasionnellement. Pour ceux qui ne sont pas assis assez haut, les images peuvent ne pas être visibles (et encore une fois, nous pouvons nous tromper). Comme si cela n’était pas assez impressionnant, dès le début du spectacle, il y avait des flash pots crachant des arcs de flammes dans l’air (y compris à partir de deux découpes sur les ailes de la scène dont Wallen devait s’assurer de rester à l’écart) et des feux d’artifice se déclenchaient à l’intérieur. Ajoutez à cela que lorsqu’ils entraient, les fans recevaient des bracelets lumineux (similaires à ceux de la tournée de Taylor Swift), synchronisés avec le rythme et la couleur des lumières entourant la scène et des lasers occasionnels. Il s’agissait d’un grand spectacle conçu pour offrir une valeur de divertissement maximale et un véritable rapport qualité-prix pour le fan. Le seul inconvénient était que la scène était si gargantuesque qu’il était parfois difficile de trouver où se trouvait Wallen et quand il allait jouer devant les fans sur les côtés qui étaient assis presque derrière l’écran géant, il disparaissait un peu pour le reste du public.