L’heure de la confession : j’aime tout ce qui concerne Peter Pan et le capitaine Hook depuis l’âge de 8 ans environ et j’ai reçu l’enregistrement Disneyland Records des chansons et de l’histoire du classique animé de 1953 Peter Pan pour mon anniversaire. Je connaissais ces chansons par cœur et je me suis penché sur tous les livres ou bandes dessinées que je pouvais trouver qui contenaient ne serait-ce qu’un soupçon de Neverland, des Lost Boys, des enfants Darling, de leur compagnon volant Peter et de son ennemi juré, James Hook.
C’est donc dans ce contexte que j’entre toujours dans un théâtre pour voir une itération de Peter Pan et de ses mésaventures, comme la production de Peter and the Starcatcher par les Arlington Players.
En 2004, l’humoriste Dave Barry a sorti un précurseur de Peter Pan de JM Barrie, co-écrit avec Ridley Pearson, Peter and the Starcatcher. Plusieurs années plus tard, le roman à succès a été adapté dans une production scénique vivante et imaginative avec la musique de l’écrivain Rick Elice et du compositeur Wayne Barker. Le spectacle est depuis devenu un incontournable des théâtres, petits et grands.
La production des Arlington Players, qui termine ses représentations ce week-end, peut ajouter à ses propres succès avec cette production captivante.
Le principe est simple : de manière improvisée, un ensemble de acteurs partage l’histoire d’un orphelin anonyme et d’une jeune fille courageuse nommée Molly, leurs rencontres avec des pirates et l’origine de Neverland. Les acteurs incarnent plus de 100 personnages, changeant rapidement de rôle et s’amusant en le faisant.
Sans trop dévoiler le scénario et la façon dont les aventures de cette pièce conduisent Peter Pan et le capitaine Hook à devenir des ennemis mortels fait partie du plaisir de cette adaptation. Les Arlington Players, sous la direction d’Hillary Adams, ont certainement adopté la nature hétéroclite de l’histoire et la myriade de personnages de cette charmante production.
En mettant l’accent sur le jeu, Adams a donné à ses acteurs une large place pour avancer dans l’histoire avec empressement, encouragée par la direction musicale et les claviers pointus de Matt Scarborough, qui soutiennent les scènes et soutiennent la variété de chansons et autres chansons tout au long de la pièce.
Max Newman a capturé les qualités intemporelles et espiègles du « garçon qui n’a jamais grandi » et entretient une merveilleuse alchimie avec Emily Monaco dans le rôle de Molly, la « starcatcher » du titre. En tant que personnage, Molly a une mission simple mais difficile : protéger une malle pleine de poussière magique et la garder hors des griffes des hommes maléfiques. Monaco embrasse la fantaisie de son personnage et l’esprit de la pièce.
Parmi ces méchants déterminés à dominer et à s’attaquer à sa malle, Black Stache est au premier plan, joué avec un aplomb comique par Michael McCarthy. Pirate en chef et roi des malapropismes, McCarthy s’en donne à coeur joie avec le rôle qui finira par devenir largement connu sous le nom de Capitaine Crochet.
Le reste de l’ensemble – passant des marins aux pirates, en passant par les sirènes et les indigènes connus sous le nom de Mollusques (ne demandez pas !) – maintient la production en mouvement et le public engagé avec sa créativité et son talent, en utilisant un minimum d’accessoires et une scénographie très basique, permettant aux interprètes de rester concentrés tout au long des deux heures. John Lynch (Prentiss), Megan Ann Hinton (Ted), H. Christian Aguilar (Smee), Robert Rotenberry (Lord Aster), David Gorsline (Capt. Falcon Scott), Anna Marquardt (Mme Bumbrake), William MacLeod (Bill Slank) et Grace Murtha (Alf) ont assumé leurs rôles principaux et d’autres avec joie. Parmi les autres membres de l’ensemble figuraient Sarah Kessler, Parker Scott, Anton Soszey et Liz Hynes.
L’ensemble du casting s’est vautré dans le caractère ludique du scénario et a laissé briller son être enfantin, ce qui est parfait pour un ensemble de personnages – et de nombreux nouveaux – qui maintiennent le public en contact avec leur propre émerveillement enfantin, une évasion bienvenue pendant les périodes froides et difficiles. C’était aussi amusant de renouer avec mon moi de huit ans, rêvant toujours d’aventures à Neverland.
Durée : Environ deux heures et 20 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Peter and the Starcatcher joue jusqu’au 15 février 2026, présenté par The Arlington Players, au Thomas Jefferson Community Theatre de la Jefferson Middle School, 125 S Old Glebe Rd., Arlington, VA. Les billets peuvent être achetés en ligne à l’avance. Les billets coûtent 30 $ pour les adultes, 25 $ pour les seniors ou les militaires et 20 $ pour les étudiants. Les groupes de dix personnes ou plus obtiennent des billets pour 20 $ par personne.
INFORMATION IMPORTANTE : La représentation en matinée du dimanche 15 février aura une interprétation en langue des signes. Veuillez noter que le parking souterrain est ouvert et que plus d’informations sur le stationnement sont disponibles sur thearlingtonplayers.org.
Peter et le Starcatcher
Une pièce de Rick Elice
D’après le roman de Dave Barry et Ridley Pearson
Musique de Wayne Barker
Produit à l’origine à Broadway par Nancy Nagel Gibbs, Greg Schaffert, Eva Price, Tom Smedes et Disney Theatrical Productions.
CASTING
Garçon : Max Newman
Molly Aster : Emily Monaco
Tache noire : Michael McCarthy
Prentiss : John Lynch
Ted : Megan Ann Hinton
Smee : H. Christian Aguilar
Lord Leonard Aster : Robert Rotenberry
Capitaine Robert Falcon Scott : David Gorsline
Crevette de combat/Grempkin/Sanchez/Mack : Brian Lloyd Jimenez
Mme Bumbrake/Professeur : Anna Marquardt
Alf : Grace Murtha
Bill Slank/Hawking Clam : William MacLeod
Ensemble : Sarah Keisler, Anton Soszry, Liz Hynes, Parker Scott,
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Hillary Adams
Assistante réalisatrice : Jenna Dawkins
Producteurs : Allison Gray-Mendes, Kristen Parody
Directeur musical : Matt Scarborough
Régisseur : Ramah Johnson
Asst. Régisseur : Aberdeen Bowman, Vera Worri
Scénographie : Matt Liptak
Charpentière principale : Julie Fischer
Charpentier adjoint : Shah Choudhury
Concepteur scénique/Peintre : Mercedes Chatterton
Propriétés Conception/Scénographie Habillage : Griffin Voltmann
Conception d’éclairage : Jeffrey Scott Auerbach, Kimberly Crago
Concepteur sonore : Kiersten Bowman
Mixeuse son : Colette Yeager
Conception des costumes : Joan Lawrence, Elaina Reck
Maquillage et coiffure : Maureen Dawson
Coach de dialectes : Hillary Adams
Chorégraphie de combat et d’intimité : Brianna Goode, Stefan Sittig
Chorégraphie de Mermaid Outta Me : Stefan Sittig
Dramaturgie : Griffin Voltmann
Opérateur du panneau lumineux : Maria Forte
Équipe de course : Kendall Billings
Equipe du son : Prachi Sadekar
Chef du gréage : Christopher Smith
Voler : Steven Yates, Nolan Hughes, Nitesh Kartha, Anna Mae Murphy, Paige Lambright
