Pour certains festivals de musique, en particulier ceux construits autour d'un genre spécifique, le nom du festival est d'une importance critique, donnant aux participants un sens pour ce à quoi ils peuvent s'attendre.
Le Festival de musique d'Annapolis Baygrass pourrait donc évoquer des images de fans et d'artistes à la pointe de la baie de Chesapeake, qui cueille et dansant sur des chansons classiques de Bluegrass jouées sur des instruments acoustiques traditionnels. Mais pour adapter un thème clé de la tragédie du Grand Bard, les noms ne racontent pas toujours l'histoire complète; Et le week-end dernier, le troisième Baygrass Fest annuel a montré qu'il y avait plus que son nom ne pourrait le suggérer à première vue.
Plus que la musique: une mission en action placée par la baie
Dans le contexte impressionnant de la baie de Chesapeake, Baygrass a débuté le 20 septembre au Sandy Point State Park.
« C'était incroyable de jouer tout en regardant la beauté de la baie », a déclaré le saxophoniste Patrick Rainey, un nouveau venu au festival et l'un des trois artistes en résidence qui se sont assis avec de nombreux chefs d'intervalle au cours du week-end.
John Bolten Le triple interprète de Baygrass et écrivain du thème du festival, «Dans l'eau», a fait écho au sentiment: «Il ne vieillit jamais». (Les antécédents professionnels de Bolten sont en hydrologie, et son groupe, Geraldine, prévoit de publier leur prochain LP en 2026.)
C'est peut-être le premier indice que ce n'est pas seulement un festival Bluegrass qui se trouve être à la baie; C'est un festival Baygrass, une expérience holistique où les rythmes de marée de l'emplacement imprègnent la musique, l'encourageant à s'étendre au-delà de ses limites confortables.
Les fondateurs de Baygrass – Ron Peremel, John Way et Ron Katz – se tiennent à côté de la devise du festival – chaque confiture sauve la baie et aide un esprit – alors qu'ils poursuivent sa double mission sociale de la préservation de la baie de Chesapeake et de l'éducation et du soutien à la santé mentale. Cela signifie parfois prendre des décisions qui remettent en question l'économie du festival, tant pour les promoteurs et les vendeurs; Mais la preuve est dans le pudding.
Le directeur de verdissement Walter Wright, qui préconise des pratiques amicales dans les festivals et la vie quotidienne, a dirigé une équipe bénévole de «cow-boys de compost» a aidé à détourner plus de 50 verges cubes de déchets de la décharge, tandis que le village de Bayguardian a accueilli des organismes sans but lucratif passionnés.
Selon le Dr Olivia Caretti, The Oyster Recovery Partnership, l'un des bénéficiaires des bénéfices de Baygrass, a ajouté 14 milliards d'huîtres à la baie au cours des 30 dernières années. Bolten a également cité le stand des sciences citoyennes comme étant quelque part que les participants peuvent apprendre des façons spécifiques des façons de soutenir la conservation de la baie. En savoir plus sur l'impact environnemental du festival ici.
Un sentiment de communauté
La double mission du festival se manifeste également à d'autres égards, avec des partenariats locaux entraînant des brassages de festivals personnalisés comme la baie de Dewey Beer Company IPA et Pickett Brewing Back Home Hazy IPA, une collaboration avec le brasseur à domicile de longue date.
« Le brassage, c'est un peu comme faire une chanson ou un disque: vous avez la recette, vous avez les ingrédients, et vous ne savez pas comment cela va se passer », a déclaré Hollingsworth.
Avec un nouvel album en route au printemps 2026, Hollingsworth embrasse le risque et la surprise qui existent à la fois dans le brassage et dans la musique. Comme il l'a dit, « Parfois, je ferai la meilleure bière que j'ai jamais faite, ou le pire solo que j'ai jamais pris. » Quoi qu'il en soit, l'exercice de créativité favorise le renforcement de la communauté.
Ce même sentiment de communauté a imprégné les initiatives de bien-être du festival. L'espace Sober Sober Sobre a fourni un sanctuaire crucial, tandis que les participants ont ponctué leur journée de yoga de plage qui se déroule sur la musique live à partir de l'une des deux scènes du festival. Tout contribue à une atmosphère que Jason Law, de la société de médias Festy Gonuts, a parfaitement décrit.
« Les Baygrassrs sont comme une famille et se traitent avec amour et gentillesse », a déclaré Law.
Ceci est palpable dans tous les aspects du festival, y compris la présence d'un auteur-compositeur légendaire Burle Gallowayqui a travaillé avec la plupart des groupes du festival mais s'est présenté pour ne pas se produire mais plutôt pour tendre Bar, comme il l'a depuis des années à Telluride. Tout cela équivaut à la désir des fans et des artistes de faire du festival une tradition annuelle.
« Baygrass se transforme rapidement en l'un de nos festivals préférés de tous les temps », a déclaré Max Davies, guitariste des habitants de Baygrass Veterans Kitchen.
La tradition rencontre l'évolution
Alors que l'équipe de Baygrass cherche à déplacer le bar pour la verdure dans les festivals, ils redéfinissent également tranquillement ce qu'un festival de bluegrass peut être, démontrant que son identité est forgée non pas dans la pureté stylistique, mais dans une éthique partagée d'exploration musicale et d'inclusivité radicale. La programmation du festival a offert une étude fascinante dans la tradition et l'authenticité, la modernité et l'originalité, à la fois en termes d'artistes qui sont apparus, ainsi que de leurs choix de chansons et de leurs collaborations.
La programmation comprenait certains des meilleurs noms du bluegrass traditionnel comme le chemin de fer et les McCourys Travelin ', ainsi que les habitants de la cuisine des frontières modernes, Molly Tuttle et Greensky Bluegrass.
Il comprenait également des groupes résolument non Bluegrass, notamment l'artiste américain Elliott Peck, de Midnight North; Lampe à trio jazz-jam; et les étoiles montantes locales, pressants, dont le chanteur et le guitariste Jordan Sokel apprécié l'occasion de repousser les limites stylistiques de la liste des artistes de Baygrass. Les cordes pressantes effectueront une série de spectacles avec des habitants de la cuisine en novembre. De même, Peck a été humilié pour faire partie du pont entre Bluegrass et Alt Country Rock.
Au moins l'un des artistes du festival en résidence – Rainey, Holly Bowling et / ou Kyle Tuttle – joué (ou du moins s'est assis) pendant presque tous les sets du week-end. Tuttle, qui a également organisé un atelier de banjo pendant la journée, a apporté un élément traditionnel à beaucoup de ses sit-ins, tandis que d'autres collaborations ont entièrement défié le genre: des moments de bowling de Holly avec GSB ont appelé tout, de Grateful Dead à Keith Jarrett. Bowling et Hollingsworth ont incorporé un orgue Hammond et un haut-parleur Leslie dans leurs plates-formes, prêtant une chaleur organique non généralement présente dans le bluegrass traditionnel.
Les chansons de couverture ont fourni un autre objectif à travers lequel Baygrass montre sa variété. Le Travelin 'McCourys a livré un ensemble impeccable de bluegrass traditionnel, honorant les pionniers du genre avec des interprétations fidèles de chansons de Bill Monroe et John Hartford, tandis que Sam Grisman Project a ouvert leur set avec le classique Jerry Garcia-David Grisman Collaboration, «Grateful Dawg». Mais les deux groupes comprenaient des morceaux de rock plus modernes, notamment «50 Ways To Your Lover» de Paul Simon et «The Way It Is» de Bruce Hornsby, et les McCourys ont également dirigé le jeu de balle reconnaissant.)
Encore plus loin le long du spectre, les groupes ont utilisé le framework Bluegrass pour interpréter des chansons de loin en dehors de la tradition. The Last Revel a livré une couverture entraînante de «Vous ne savez pas ce qu'est l'amour» des White Stripes, ainsi qu'une couverture soutenue par Rainey de «Float On» de Modest Mouse qui a fait pleurer au moins un participant.
Le guitariste Molly Tuttle, connu pour avoir honoré le bluegrass tout en étirant ses limites, a ravi la foule avec une version analogique du hit électro-pop d'Icona Pop « I Don't Fare, I Love It », ainsi que « She's Rainbow » des Rolling Stones. »
Les habitants de la cuisine du Montana, qui projettent le bluegrass traditionnel et les folks à travers un kaléidoscope de traditions musicales, se sont penchés dans l'ambiance du baie avec une couverture animée du groupe de Jimmy Buffett, le fils d'un fils de marin « , tandis que Kyle Hollingsworth a traité la foule à des couvertures de morceaux de Kansas et d'aérosmith, ainsi que d'origine qui ont suivi les progressistes de Chorde qui ont suivi le plus que la musique de Chish.
Ces moments ont posé une question passionnante: qu'est-ce qui constitue une performance authentique du bluegrass? Est-ce l'origine de la chanson, ou les instruments et la conviction avec lesquels il est joué?
Originalité et authenticité
Avec sa programmation et sa philosophie musicale, Baygrass parcourt une ligne fine qui met en évidence ce que Reed Mathis décrit comme l'espoir et la peur du nouveau, dans son excellent podcast d'Osiris Media. Ce n'est pas un hasard si deux des personnages clés du week-end, Holly Bowling et Elliott Peck, ont tous deux été des invités sur Mathis 'Pod, Peck elle-même se produisant sur un ensemble de morceaux actuellement disponibles sur les plates-formes de streaming; Leur présence à Baygrass ressemblait à une extension réelle de la discussion.
Nulle part «l'espoir dans le nouveau» plus palpable que lors du sit-in de Holly Bowling avec Greensky Bluegrass. Le bowling, un pianiste solo qui mélange la virtuosité formée classique à l'immersion émotionnelle, a contribué à élever l'improvisation du groupe en quelque chose de vraiment transcendant.
La philosophie de Bowling a parfaitement capturé l'esprit du festival, appréciant que quelques minutes dans certaines de leurs confitures, il est impossible de dire quelle chanson a donné naissance à la confiture: c'était une belle chose de la voir et Greensky réaliser cet état d'invention pure et in-le moment.
Bien sûr, certains groupes ont repoussé les limites en existant entièrement en dehors d'eux, comme l'improvisation Jazz-Funk de Lamp ou l'électricité Larry Land de Larry Keel, un projet qui présente sa musique originale granuleuse dans un format électrique, créant un groove sonore irrésistible.
L'identité de la baie
Alors, «Baygrass» est-il un terme impropre?
Après un week-end de trempage dans ses sons et son esprit, la réponse est un non retentissant. Si quoi que ce soit, Baygrass devient un genre en soi, où les lignes limites sont effacées avec joie: entre l'artiste et le public, entre les styles musicaux, entre un bon moment et une bonne cause.
En refusant d'être contraint par un seul genre, les organisateurs ont construit quelque chose de plus durable: une communauté. Baygrass a trouvé son identité non pas dans une définition rigide, mais dans les beaux espaces de rupture de frontières où une communauté florissante vient célébrer l'espoir passionnant du nouveau.
Voir, c'est croire: Marquez vos calendriers pour les 19 et 20 septembre 2026.
