L'acteur, producteur, réalisateur et animateur nominé aux Emmy Emmy, est sûr de profiter d'une course sans fin sur ses 15 minutes de renommée proverbiale, avec son travail toujours florissant sur scène, l'écran et les coulisses. À Broadway, Urie apparaît actuellement dans Oh, Mary! (jusqu'au 28 septembre) en tant que professeur de Mary Lincoln, et a récemment joué le prince Dauntless dans Once Upon a Mattress, pour lequel il a remporté un prix de théâtre et a été nominé pour un prix de critiques extérieur. Tout aussi bien connu pour son rôle révolutionnaire en tant que Marc St. James dans la série télévisée ABC Ugly Betty, Urie peut maintenant être vue au cours des deux premières saisons de la série primée Appletv + Dramedy Freed, pour laquelle il a été nominé pour un acteur de 2025 Emmy et a remporté le prix des critiques 2025 pour le meilleur acteur de soutien dans une série de comédie.
Pour son travail acclamé Off-Broadway, Urie a remporté un Obie, Three Drama Desk et deux Lucille Lortel Awards. Plus récemment, il est apparu hors Broadway en tant que William Shakespeare dans Jane Anger, a joué plus de six cents performances dans la comédie solo acheteur & Cellar, et au début de 2020, au début de la pandémie covide, a mis une performance en direct de la pièce de son salon, levant près de 300 000 $ pour les combats de Broadway Cates / Equité. Ses autres crédits de Broadway acclamés incluent le renouveau du spamalot de la comédie musicale Monty Python, du poulet et des biscuits, le renouveau nominé de Tony de Torch Song, Grand Horizons et le renouveau de la façon de réussir dans les affaires sans vraiment essayer. En plus de son jeu, il a réalisé des couleurs vives et des motifs audacieux et a produit Happy Birthday Doug, à la fois écrit et interprété par Drew Droege et capturé pour Broadwayhd, et est le cofondateur de Pride Plays, qui célèbre et élève les voix LGBTQIA + au théâtre.
Urie, un collaborateur artistique de longue date du Red Bull Theatre, montera bientôt sur scène en tant que responsable titulaire dans l'engagement limité hors Broadway de la société d'une nouvelle version puissante de Richard II de Shakespeare, adaptée et réalisée par Craig Baldwin et se déroulant dans les années 1980 à Manhattan. Les représentations devraient commencer le mardi 28 octobre, avec une soirée d'ouverture pour le lundi 10 novembre.
Tout en se préparant à son prochain rôle, Michael a gracieusement pris du temps dans son horaire sans escale pour répondre à nos questions rapides sur lui-même et sa carrière.
1. Qu'est-ce que c'est à propos de Shakespeare?
Michael: Il y a 400 ans, il a écrit sur nous. Bien sûr, il a écrit sur les nymphes en bois et les fantômes et les rois anglais et les empereurs romains, mais à l'intérieur de toutes ces pièces, il y a des personnages qui cochent la façon dont nous cochez. Ses personnages peuvent avoir des problèmes plus importants que nous, et ils peuvent ne pas parler comme nous parlons – mais nous sommes faits des mêmes trucs et nous avons à la base la même humanité.
2. Que trouvez-vous le plus relatable dans votre personnage?
Richard et moi sommes tous les deux moche avec de l'argent.
3. Quelles émotions ressentez-vous lorsque vous montez pour la première fois sur la scène?
Euphorie, confort, anticipation.
4. Quelle est la chose la plus fabuleuse dans la performance en direct?
La surprise; Le public ne sait pas ce que nous allons faire. Même s'ils pensent qu'ils le font ou l'ont déjà vu, ils ne peuvent jamais savoir comment se déroulera ces performances.
5. Quelle est la réaction la plus mémorable que vous ayez jamais obtenue d'un membre du public?
Les réactions que nous réalisons oh, Mary! sont pleins de ce genre de surprise étourdi, le rugissement des rires de quelque chose qu'ils n'ont tout simplement pas vu venir. Mais le meilleur était probablement quand j'étais à Roméo et Juliette au Folger (vers 2005, je pense). Nous faisions une version très cool, désordonnée, avec une sensibilité moderne et la jouant très légèrement jusqu'à ce qu'elle devienne violente. J'étais Mercutio et j'ai eu beaucoup de rires, et après le combat avec Tybalt quand je suis blessé, nous l'avons vraiment joué comme une égratignure qui s'est soudainement mauvaise et j'ai saigné et je suis mort rapidement. Il est passé de plaisir bruyant à une horrible tragédie en quelques secondes – super passionnante. Nous avons fait des matinées d'étudiants pour les lycéens locaux, et je n'oublierai jamais une performance où nous les avions dans la paume de nos mains – rire, crisant et applaudir – puis quand je suis mort. . . Je jure qu'ils ne savaient pas que ça allait arriver. Ils ont paniqué, dévasté. C'était génial.
6. Lequel trouvez-vous plus difficile, scène ou écran, drame ou comédie?
Faire du drame à la caméra est probablement le plus difficile pour moi parce que vous ne contrôlez pas très souvent l'environnement et que vous n'obtenez pas grand-chose, le cas échéant,, et je trouve authentiquement montrer de la douleur ou de la tristesse pour la caméra (qui ne ment pas) prend beaucoup de concentration.
7. Quelle est votre première mémoire créative?
Quand j'avais neuf ans, Batman de Tim Burton est sorti et m'a époustouflé. À ce moment-là, le vieux camp des années 1960 jouait régulièrement à la télévision (Pow! Zoom!) Et j'ai adoré. J'ai aussi adoré la grande aventure et Beetlejuice de Pee Wee (tous deux par Burton). À Batman, voici Michael Keaton (alias Beetlejuice!) Dans un film réalisé par Beetlejuice et Pee Wee Director – et aucun de ces projets n'était similaire à distance (bien sûr, vous pourriez discuter des points communs mais quand même!). J'avais neuf ans et j'ai soudainement compris la polyvalence et je savais que c'était ce que je voulais faire. Cela n'a pas fait de mal que mon père ressemblait à Jack Nicholson, qui a joué le Joker.
8. Qui a été la plus grande inspiration de votre carrière?
Mon Dieu, c'est difficile. . . Je veux dire que Tim Burton susmentionné a certainement sauté mes premières ambitions, et je regardais toujours Keaton et Nicholson faire quoi que ce soit. . . Mais le crédit pour le crédit, le jalon pour un jalon, Kevin Kline doit être l'acteur que j'ai le plus admiré et espéré imiter.
9. Y a-t-il un rôle de rêve ou un spectacle que vous aimeriez jouer à l'avenir?
Je veux dire, Richard était certainement sur cette liste de seaux. Il y a beaucoup de rôles Shakespeare que je veux toujours aborder (Leontes, Bottom, Malvolio, Benedict). Prendre une nouvelle comédie à succès (et queer) sur Broadway comme oh, Mary! est quelque chose que j'aimerais refaire.
10. Quelles trois choses avez-vous toujours dans votre dressing?
Un tourne-disque et sélection de LPS, un coureur de table que ma mère a fait et Celsius.
11. Quelles trois choses emportez-vous toujours avec vous?
Loutres / pulvérisation, lentilles de contact supplémentaires et déodorant.
12. Quels trois mots utiliseriez-vous pour vous décrire?
Chanceux, curieux, implacable.
13. Que faites-vous pour vous amuser lorsque vous ne travaillez pas?
Le travail est amusant! Mais Ryan (Spahn, le partenaire de Michael) et j'adore aller dans des films spéciaux « Sight Unseen » à AMC où nous n'avons aucune idée du film que nous voyons.
14. Qu'est-ce que vous aimez le plus à New York?
Il est impossible de s'ennuyer.
15. Quelle est la meilleure chose d'être célèbre?
Omg, haha! Quand j'ai déménagé à Los Angeles pour commencer à travailler sur Ugly Betty, je n'avais pas de voiture et pas d'argent. Un concessionnaire automobile s'est moqué de moi lorsque j'ai essayé d'acheter une voiture, alors je leur ai demandé d'aller sur abc.com/uglybetty et j'ai promis que j'étais le gay debout à côté de Vanessa Williams. Et j'ai obtenu un financement! Au travail, c'est pouvoir ignorer certaines des marches de merde que vous devez gravir en tant qu'acteur. Habituellement, si je suis prêt pour un travail, je suis déjà vérifié et je suis vraiment en considération.
Merci, Michael, d'avoir partagé 15 minutes avec nous; J'ai hâte de vous voir dans Richard II!
Richard II joue le mardi 28 octobre-dimanche 30 novembre 2025 au Red Bull Theatre, se produisant au Astor Place Theatre, 434 Lafayette Street, NYC. Pour les billets (à partir de 49 $), allez en ligne.
