Musique glorieuse! Merveilleuse musicalité! L'inclusion d'Igor Stravinsky Les progrès du râteau En cela, leur saison de 50e anniversaire montre le festival de Glimmerglass à son meilleur, en prenant le public pour une balade de plaisir à travers de grandes œuvres d'opéra et de théâtre musical. Glimmerglass est également devenu un modèle éprouvé retiré des pressions des grands centres métropolitains où l'économie de «le biz» propulse trop souvent les organisations productrices pour s'engager dans la création d'art et les relations transactionnelles. Au lieu de cela, je crois ici que les artistes sont encouragés à prendre le temps de se nourrir mutuellement et de se nourrir et de réinventer une œuvre comme Les progrès du râteau Pour le public d'aujourd'hui sur une scène qui rapproche tout le monde de sorte que lorsque les murs latéraux du toboggan Alice Busch Open à la fin, nous nous retrouvons encore bercés dans un cadre les plus bucoliques.
L'opéra de Stravinsky rend hommage à la longue tradition de cette forme d'art multidisciplinaire et célèbre en particulier la musique, ce que le chef d'orchestre Joseph Colaneri se rend compte le plus triomphalement en dirigeant l'orchestre Glimmerglass. Dès le début, avec le clin d'œil de Stravinsky à Monteverdi, il y a une fanfare «Écouter» et, sous le bâton de Colaneri, nous sommes en dehors de la course. Le compositeur a également emprunté à Mozart dans sa composition et sa structure orchestrales. Dans le même temps, en utilisant un petit thème qui se répète, oscillant entre majeur et mineur, et en utilisant parfois la dissonance, même dans ce qui est une composition tonale, Stravinsky place sa musique carrément dans le camp du modernisme.
Le créateur de décor John Conklin a repris l'intentionnalité moderniste du compositeur et, plutôt que de fournir le cadre appelé au début de l'histoire – un jardin sur un domaine de campagne anglaise du XVIIIe siècle – il a créé un «jardin» et de disques en acier courbe du 20e siècle qui changent de couleur du rouge à la magenta au cours de la série. Conklin place tout cela contre la révélation des coulisses du théâtre, tous les tuyaux et mécanismes exposés et tout a pulvérisé en rouge. C'est un enfer urbain du XXe siècle, ne vous y trompez pas, et les télégraphes de conception de la production que l'homme devra payer pour sa cupidité, son ambition et sa négligence.
L'opéra suit une histoire faustienne d'un camarade, Tom Rakewell, faisant un pacte avec le diable, vendant son âme pour le pouvoir ou le plaisir ou les deux. Le diable dans cet opéra vient dans le personnage de Nick Shadow. Nick est un charmeur, en partie un gentleman mondain et en partie le génie promettant obsédément d'accorder à Tom trois souhaits, tout en étant sous le choc de sa victime.
Les progrès du râteau n'est pas une pièce entièrement facile, pas sur l'oreille de l'auditeur, ni pour les joueurs d'orchestre pour jouer ni pour que les chanteurs chantent. C'est une tâche particulièrement herculéenne présentée à la tête qui, en tant que personnage de Tom Rakewell, doit avoir l'acuité et l'endurance vocale équivalentes au marathon d'un coureur. Cependant, Adrian Kramer en tant que Tom est plus que à la hauteur et affiche non seulement l'alacrité et l'expression vocale, mais une certaine agilité acrobatique dans l'expression du caractère irrépressible de Tom et s'engage dans un clown physique carrément de type dessin animé.
Cette production musculaire met en évidence le génie physique d'Eric Sean Fogel. Fogel, qui a été associé à Glimmerglass depuis de nombreuses saisons en tant que chorégraphe et codirecteur, monte entièrement et Chorégraphe ce spectacle et a trouvé dans Kramer le parfait interprète d'opéra pour réaliser son style de théâtre musical. En fait, l'ensemble entier se lève vers le défi fogelien et plonge le héros en un monde cauchemardesque grouillant et rowling de luxure et de débauche sadique. La scène où Nick Shadow escorte le tom encore naïf dans un bordel à Londres est le péchanisme! Félicitations aux artistes résidents talentueux, dirigés par le capitaine de danse Peter Murphy, une merveille cinétique!
En tant que Nick Shadow, Aleksey Bogdanov est un interprète fascinant à regarder et une merveilleuse feuille suave du Tom qui a été so-oasy. Ses tons veloutés se désarment et mèneront sur son homme à la malheur ou à la folie. Un autre personnage merveilleusement dessiné est la femme barbu, Baba le Turc, avec qui Tom, dans son délire débauché, est pressé dans le mariage. Deborah Nansteel, anciennement dans le programme de Cafritz Young Artists de WNO, utilise sa voix magnifiquement souple et ses sensibilités sincères pour présenter un portrait complexe et sympathique d'un personnage aujourd'hui, nous pourrions être sages de reconnaître comme un individu non conforme au secteur. (Comment Stravinsky a-t-il envisagé ce personnage?) En tant que Tulove, le père d'Anne, Mark Webster représente le monde de la décence morale et des normes sociétales. C'est une formidable présence du vieux monde, qui ramène sa fille dans son monde abrité après ses espoirs de rédemption grâce à Love démêle.
Pour que Stravinsky réalise une telle entreprise que cet opéra, il semble que le destin partageait la tâche avec un homme qui deviendrait son ami et parfois un partenaire de combat philosophique, WH Auden, le poète, qui a facilement accepté de servir en tant que librettiste. Ils ont ensuite été rejoints par le poète américain et l'amant d'Auden à vie Chester Kallman dans l'équipe créative. Bien qu'Auden en tant qu'homme puisse être sombrement compliqué, ses sensibilités poétiques passaient toute la gamme de philosophie, morale et politique – toutes qui colorent cette histoire – à romantique où il peut même être délicat. Ce dernier côté d'Auden est mieux représenté par le personnage d'Anne Tulove, une femme moralement bonne qui pardonne et suit son homme à Londres pour essayer de le sauver de sa propre faiblesse et de sa faillite morale croissante.
En tant qu'Anne, Lydia Grindatto donne une performance modérée et nuancée contre l'émeute de personnages plus colorés, mais cela rend son rôle plus affectant, et sa voix brille avec une pureté et une force qui définissent son caractère. L'écriture d'Auden pour son personnage tourne de l'or pur par endroits, fournissant un texte chantable imminemment.
Ce fut un grand privilège de voir et d'entendre cette œuvre, si astucieusement réalisé. Triste de penser qu'il ne reste que cinq performances.
Les progrès du râteau (joue jusqu'au 15 août 2025)
Temps de fonctionnement: deux heures et 44 minutes plus une entracte de 25 minutes.
Chef d'orchestre – Joseph Colaneri
Réalisateur et chorégraphe – Eric Sean Fogel
Set Designer – John Conklin
Costumier – Lynly A. Saunders
Éclairage – Robert Wierzel
Concepteur de projection – Greg Emetaz
Avec Adrian Kramer, Lydia Grindatto, Aleksey Bogdanov, Deborah Nansteel, Mark Webster, Tzytle Steinman et Kellan Dunlap plus l'ensemble Glimmerglass et l'orchestre et l'orchestre
Les billets sont disponibles à Glimmerglass.org.
