Il était un marécage, le ministère du Théâtre supérieur du haut Shrek la comédie musicale Éclater sur la scène de cœur, d'hilarité et de hijinks pour faire sourire les ogres les plus grincheux. Sous une direction nette et soutenue par une chorégraphie vibrante, des costumes fantaisistes, des voix puissantes et des ensembles imaginatifs, cette aventure inadaptée de conte de fées prouve qu'être différent est ce qui rend un spectacle vraiment magique.
Basé sur le film d'animation DreamWorks 2001 (qui a tiré du livre pour enfants de William Steig), Shrek la comédie musicale Suit l'Ogre Shrek grincheux et flatulent, qui trouve son paisible marginal envahissant par des créatures de conte de fées exilées. Dans une quête pour récupérer sa maison, il conclut un accord avec le Lord Farquaad de la taille d'une pinte: Rescue Princess Fiona d'une tour gardée par dragon, et son marais sera retourné. En cours de route, avec un âne trop bavard à ses côtés, Shrek découvre que l'amour et l'amitié pourraient être plus effrayants que n'importe quel dragon.
Le réalisateur Rob Tessier se penche dans le grand cœur de la série sans sacrifier sa comédie scandaleuse. Le directeur musical Chris Zavadowski fait ressortir toute la force de la partition dynamique de Jeanine Tesori, qui mélange le flair classique de Broadway avec le rock, le gospel et même le doo-wop. Menant un groupe de 14 personnes jouant 75 instruments différents, Zavadowski a non seulement façonné une fosse serrée et énergique, mais a également entraîné le casting pour livrer des voix riches, expressives et pleines de caractère. La chorégraphe Marianna Constable, aidée par Abby Chaumont, a infusé chaque numéro avec une inventivité ludique, fabriquant des mouvements qui correspondaient à l'humour de la série tout en sortant et en présentant les talents de l'ensemble.
Joshua Ewalt apporte un shrek rafraîchissant, modéré et introspectif, se penchant dans la solitude et la lassitude de l'Ogre avec un charme mélancolique. La voix de baryton d'Ewalt donne au rôle une vulnérabilité surprenante, ajoutant des nuances émotionnelles à des chansons comme « Who I't Be » et « When Words Fail », ancrant tranquillement le message de l'auto-acceptation de l'émission. En face de lui, Abby Rozmajzl a livré une performance vraiment magnifique en tant que princesse Fiona, éclairant la scène avec un charme captivant, un esprit et un talent puissant. De ses crises hilarantes à ses solos touchants, elle a capturé toute la complexité de Fiona avec grâce, cœur et énergie intrépide.
Anthony Williams a pris l'âne adorable avec enthousiasme et énergie. En tant que l'un des personnages les plus animés de la série et les plus emblématiques, Williams sert de relief comique, offrant des moments sincères et conduisant l'histoire avec optimisme. Et n'oublions pas Jack Lockrem en tant que Lord Farquaad, dont l'engagement envers le célèbre rôle-haut du genou (joué entièrement à genoux) a gagné des hurlements de rires du public de l'aperçu. Pour tout toi Méchant Fans, soyez prêt à entendre Lockrem canaliser son Elphaba intérieur.
L'ensemble est tout simplement exceptionnel – une distribution dynamique et toujours changeante de méfaits de conte de fées qui apportent de la couleur, du chaos et de la cohésion à tous les coins de la scène. Que ce soit jouer des citadins, des rats à danse des taps, des danseurs duloc, des souris aveugles ou des créatures de livre de contes, chaque interprète crée un monde riche et immersif. Le «Freak Flag» des Fairytale Creatures était un showstopper avec une énergie explosive, des nuances vocales, une chorégraphie dynamique et des solos forts par Gingy (Danielle Serrano -Bremer) et Humpty Dumpty (Rachel Edwards). Tessier, Zavadowski et la croyance partagée de Constable en la puissance de la narration d'ensemble sont évidentes, prouvant au public que même dans un spectacle sur les ogres et les dragons, il faut tout un marais pour raconter une grande histoire.
Les performances hors concours sont venues sous de nombreuses formes, mais Daniel Ferguson en tant que Pinocchio et Clare Kolasch en tant que dragon étaient des voleurs de scène indéniables. Ferguson a livré un pinocchio hilarant impertinent et névrotique, se penchant sur le flair exagéré du personnage avec un timing comique impeccable. Sur le spectre émotionnel opposé, Kolasch a apporté une présence vocale étonnante au rôle de Dragon. Son solo «Forever» a grimpé avec une ceinture émouvante et commandante qui mélangeait la puissance et la douleur. Ensemble, Ferguson et Kolasch ont souligné la force de la comédie musicale: laisser les grands personnages être audacieux et humains.
Visuellement, la production étouffe. Le designer scénique Pat Haggerty a eu l'incroyable tâche de créer un livre de contes plein de surprises intelligentes, tandis que l'équipe de costumes, dirigée par Kyna Chilcot, a apporté vie à des dizaines de personnages emblématiques. La marionnette de dragon personnalisée de 13 pieds était particulièrement impressionnante avec sa taille énorme et ses yeux verts brillants, gracieusement exploités par le marionnettiste Jonathan Rosato. Un cri spécial à l'équipe de maquillage et de cheveux, également dirigée par Kyna Chilcot, avec les multiples prothèses pour les créatures de conte de fées, y compris les transformations magiques achevées en quelques secondes. La conception du son et de l'éclairage a été fournie par Dan Martin. La direction de la scène était composée d'Amy Underwood, Moira Daly, Joanna Schoenborn et Jay Wells. Il était impressionnant d'assister à la gestion de la scène et à la coordination de l'équipage pour déplacer des décors massifs – comme la tour de 14 pieds – dans des quartiers aussi serrés.
En son cœur, Shrek la comédie musicale consiste à regarder au-delà des apparences, à remettre en question les attentes et à trouver la beauté dans des endroits inattendus. La production de Upper Room Theatre embrasse chaque pouce original de cette histoire et nous rappelle que le véritable amour ne vient pas toujours dans un beau package. Parfois, il vit dans un marécage et des pets. Et ça va.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes avec une entracte de 15 minutes.
Shrek la comédie musicale Plays jusqu'au 20 juillet 2025, présenté par le ministère du Théâtre Upper Room, dans le All Saints Performing Arts Center, à All Saints Catholic Church, 9300 Stonewall Road, Manassas, VA. Les clients sont encouragés à acheter des billets en ligne car les émissions se vendent.
Avertissements: humour doux du pot, moments effrayants occasionnels (dragon), brouillard, violence de slapstick, thèmes de rejet et comportement d'intimidation, et de torture d'un homme en pain d'épice.
