Phish Fiffe L'aiguille à North Charleston Finale avec une «  pincement '' massive et des coupes profondes

Plus de la mi-chemin de leur tournée d'été, Phish a toujours joué des confitures plus longues. Au cours des 13 spectacles de cette tournée en arrivant en place dimanche, le groupe a joué 10 jams qui s'étendaient après la marque de 20 minutes. Ils ont également plongé dans leur vaste catalogue pour jouer des chansons moins jouées. Hier soir, ils ont fait à la fois pour leur troisième et dernière nuit à North Charleston, en Caroline du Sud, au North Charleston Coliseum.

L'ouverture d'un spectacle pour la deuxième fois lors de cette tournée, «Runaway Jim» a commencé rapidement à 20h00 HE. Une «mousse» bien jouée a été la première d'un spectacle plein de compositions difficiles. « Wolfman's Brother » s'est installé dans un groove moelleux alors que le guitariste Trey Anastasio a joué ces coups de rock classiques qu'il a trouvés régulièrement tout au long de l'été. Le groupe semblait détendu mais serré, et lorsqu'un segment d'improvisation affiche de la patience aussi tôt dans le spectacle, c'est un bon signe pour ce qui va arriver. Le groove sans effort construit à un sommet de célébration et une réintégration fluide dans la chanson a valu au groupe un rugissement reconnaissant de la foule.

Dans une tournée pleine de raretés, «Thread» a été le premier de la nuit dernière. Seulement la huitième fois, depuis ses débuts en 2017, cette chanson nous rappelle un bon album, sorti il y a cinq ans en avril. Non seulement le groupe a rendu la composition justice, mais ils se sont immédiatement lancés dans une confiture intéressante. Le jeu jazzy du batteur Jon Fishman a permis au reste du groupe d'utiliser des effets et de devenir bizarre, alors qu'il gardait le rythme intéressant et varié. Une fantastique confiture de 11 minutes sur une chanson rarement jouée est juste le type de chose que les fans de ce groupe aiment voir. Anastasio a fait remarquer qu'il espérait que c'était aussi amusant pour le public que pour eux, en disant: «Ne le frappez pas avant de l'essayer», ce qui devrait probablement être le slogan pour le groupe lui-même.

« Stash » a donné à Anastasio une autre chance de montrer son jeu lyrique, son phrasé parfait alors qu'il construisait élégamment un crescendo « cachette » par excellence. Le bassiste Mike Gordon a écrit le funky «555», qui a été suivi par la couverture de James Gang, «Water Away». Ce dernier (joué pour la première fois en près de deux ans) a permis à la page du claviériste McConnell une autre occasion de chanter avec cœur (comme le buste de la soirée précédente de « Jésus vient de quitter Chicago »). McConnell a chanté des côtelettes, et sa performance engagée a encouragé Anastasio à prendre le Colisée avec son «tuyau» signature. Cela aurait été une fin puissante pour le set, mais le groupe a clôturé avec « Drift While You Sleeping » de l'album de Trey 2019.

Set deux ouverts avec une «planète soul» qui semblait rechercher un fil d'improvisation alors qu'anastasio a vacillé entre les effets et son ton cristallin. Un joli pic a apporté la confiture à sa conclusion et les célèbres notes d'ouverture de «Tweezer» ont sonné, signalant que quelque chose de grand pourrait être en magasin. Et en effet c'était. Le véhicule de confiture fiable a été lancé dans un funk gluant qui a conduit le groupe à des vues larges sculptées par les synthétiseurs de McConnell. Anastasio a solo sur eux avec cœur et facilité. Lentement, la confiture a grandi en intensité et est devenue une force motrice. Les pédales d'effet Dark ont mis Anastasio dans le siège du conducteur, où il a été la majeure partie de la tournée, menant le groupe à travers de longues confitures et vers de grands pics émotionnels.

Un autre élément notable de cette tournée est la façon dont Anastasio et Gordon compromettent habilement tout en utilisant des effets pour occuper le devant de la scène dans une confiture. Dans cette version de «Tweezer», ils ont fait des allers-retours plusieurs fois et ont démontré comment utiliser un effet pour prendre la confiture dans une nouvelle direction et communiquer avec d'autres membres du groupe. Un joli pic a été construit, et Anastasio a commencé à jouer une version accélérée du riff « Tweezer ». Mais le groupe n'a pas encore terminé, quelque temps à Plinko, le territoire de la confiture du bruit a été appelé avant qu'une séquence de séquence ne termine la confiture de 29 minutes. «Ghost» s'est lentement glissé et le reste du groupe a maintenu la confiture sous l'intro.

Pas de reste dans le département de brouillage lui-même, «Ghost» semblait tomber directement dans la poche où «Tweezer» s'est arrêté en termes d'exploration. La confiture était instantanément spacieuse, mais devint tout aussi rapidement énergique et se dirigeait vers un pic de monstre, une signature de cette tournée. Anastasio a déchiqueté tandis que McConnell battait le piano et le concepteur d'éclairage Chris Kuroda a fait tourner les lumières rouges frénétiquement. Car le groupe jouait aussi dur, ils ont atterri de manière experte la fin et la foule est devenue folle. La télévision sur «Golden Age» de la radio a suivi une trajectoire similaire, mais le pic est tombé maladroitement dans le refrain de la chanson.

«A Life Beyond the Dream» et «Slave to the Traffic Fight» ont fermé l'ensemble, tous deux servant de contrepoids émotionnels au brouillage à haute énergie dans l'ensemble. Le groupe est recouvert de «Meatrstick» et du surréaliste «Turtle in the Clouds» de l'album Kasvot Växt. Avant de faire ses valises, le groupe a quitté la foule à Charleston avec les trois minutes explosives et triomphantes connues sous le nom de «Twezer Reprise».

Phish revient sur scène mardi au Mann Performing Arts Center à Philadelphie.

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Concerts d'été de Livestream Phish 2025 via livephish.com.

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