Oie, moe., Eggy, Daniel Donato et plus

All Good est maintenant retourné au Pavilion Merriweather hier pour le deuxième et dernier jour du festival de 2025, réunissant plusieurs anciens de l'original All Good et plafonnant les choses avec deux ensembles d'oie en tête d'affiche.

La journée a lancé beaucoup plus cool et plus nuageuse que le premier jour samedi, le gospel reconnaissant de Keller Williams commençant la musique à la scène Chrysalis. Augmenté par le guitariste John Kadlecik, Williams a prouvé pourquoi ses ensembles de couvertures mortes sont un pilier des créneaux de festival en début de l'après-midi avec une heure de musique parfaite pour commencer l'après-midi.

Alors que l'ensemble du gospel reconnaissant se terminait, de nombreux fans se sont rassemblés vers le pavillon principal de MPP pour un coup d'œil impromptu derrière le rideau pendant le son de l'oie, le quatuor se penchant sur un motif à dominant groove patient pour sa durée de 20 minutes en tant que fans chanceux qui étaient à proximité ou qui tenaient des sièges pour plus tard dans la journée pour profiter du cadre inhabituel pour la bande.

Eggy est monté sur scène avec un fort coup de poing d'ouverture de « Trixieville » et « A Moment's Avis », les deux Staples Setlist obtenant une belle séance d'entraînement gracieuseté du déchiquetage du guitariste Jake Brownstein. Le bassiste Mike Goodman a fait une voix de tête relativement rare sur une couverture de « Jumpin 'Jack Flash », qui a conduit à la première improvisation prolongée de l'ensemble, le batteur Alex Bailey propulsant le groupe à travers une explosion d'énergie soutenue avec un travail agressif de vache.

Pendant le sommet de «Shadow», le PA du lieu a coupé pendant quelques minutes en raison d'un problème technique, mais les moniteurs intra-auriculaires du groupe signifiaient qu'ils n'avaient aucune idée car ils ont alimenté le reste de la confiture – et la foule est devenue folle alors que la musique ne revenait à pleine volume avant que la chanson ne se termine. Eggy a clôturé leur set avec une version hors concours de «rayonnage», dont la confiture s'est développée en une zone de funk à pompage de groove à coups de basse avec des ruptures de clavinet gracieuseté du claviériste Dani Battat.

Daniel Donato est devenu Cosmic à Chrysalis Suivant, son groupe serré dans son set en commençant par «perdre la tête». Cela a continué hier l'ambiance familiale de la scène de Chrysalis, comme Eggy, Donato et Moe. ont tous passé du temps sur la route ensemble. Avec une chanson de train toujours préférée par la foule avec « Mystery Train », Donato a mélangé ses originaux accrocheurs avec des couvertures de choix alors que la foule impatiente faisait rage sous les pluies douces qui avaient commencé.

Les pigeons jouant au ping-pong ont obtenu les festivités du pavillon principal ont commencé avec leur ambiance de fête de signature, l'ensemble obtenant une brève vidéo prélude de « brouillé » Greg Ormont parlant de son expérience dans les itérations passées de tous les biens.

Le claviériste d'oie Peter Anspach a rejoint PPPP pour «Show Me», une collaboration fréquente qui s'est produite pour la dernière fois à Viva El Gonzo en mai. Un autre moment exceptionnel de l'ensemble est venu avec un «tandis que ma guitare pleure doucement» qui comportait une tranche de «25 ou 6 à 4» à l'intérieur.

De retour à Chrysalis pour Moe., Le dernier arrêt de leur tour du Circle of Giants 30th Anniversary a livré un ensemble à bascule qui a commencé avec «St. Augustine». Leur son dominant de guitare dirigé par Chuck Garvey et Al Schnier ont brillé à travers «All Roads mending to home» avant que le claviériste Nate Wilson ne fronne ses «Giants» d'origine. Un duo de chansons liées à des chiens est venue ensuite avec «Spine of a Dog» et «Downward Faceing Dog» avant le classique «Buster» a rapporté le tournage à une fermeture incendiaire.

Lawrence a eu la dernière fente avant la tête et a apporté leur ambiance énergique à la scène du pavillon principal, bien qu'une grande partie du public n'ait pas été aussi engagée qu'elles auraient été avec un Jammier Act plutôt que les vibrations pop de Broadway que nous avions.

Goose a pris la scène pour un départ à haute énergie avec «Salt», le guitariste Rick Mitarotonda et Anspach se lançant tôt sur certaines courses à tir rapide dans l'ouverture concise. « Votre direction » a été tapotée ensuite et s'est ouverte dans un peu d'improvisation venteuse, le grand succès de montrer son potentiel d'improvisation après une version hors concours chez Fiddler's Green le week-end dernier.

Segueing en douceur à partir de là, le groupe a travaillé au début de «SOS» sans ses paroles habituelles, frappant dans la chanson proprement dite pour le segment optimiste «(Dawn)». De là, le groupe a ouvert la chanson dans une confiture étendue, après les deux versions d'improvisation de février avec un peu moins de 20 minutes de jeu solide – ne pas trop profondément musicalement mais en gardant la sensation de bien-être et des vibrations dansantes.

En ce qui concerne la setlisting, les sélections de chansons d'oie d'hier soir étaient tout sauf prévisibles pour un décor de festival, car ils ont appelé à un «Bird» rouge du premier set du milieu extrêmement rare, commençant un fantastique segment de trois chansons pour fermer le cadre. En glissant dans un groove funk lisse grâce au batteur Cotter Ellis, l'œuvre de piano hypnotique d'Anspach appelle à l'esprit «Chateau Jam» de 2024 alors que le groupe se dirigeait progressivement dans le début de «Dustin Hoffman».

Poursuivant l'ambiance de funk pour une escapade rapide dans le territoire d'improvisation, Goose a mis fin au premier set avec «Running Up That Hill», la couverture de Kate Bush faisant sa deuxième apparition de la tournée après un espace inhabituellement court depuis le week-end dernier au Colorado.

De retour sur scène, «Dripfield» a été exploité pour ouvrir le deuxième set pour la deuxième fois alors que le groupe s'engageait avec Gusto, la seule apparition de guitare d'Anspach de la nuit obtenant un entraînement complet à travers la confiture Primal – avec un travail absolument époustouflant par le bassiste Trevor Weekz – avant que Goose ne segmente dans un rapide cooldown de «cette ancienne mer» – Sans Jam.

Les appels sur surprise se sont poursuivis avec une «fiction d'usine», ce qui rend sa deuxième apparence improvisée de l'été après une longue série de rapprochement catégorique. Semblable à la dernière version jouée, la confiture a commencé dans une brume psychédélique épaisse avec tout le monde adoptant une approche avant-gardiste.

Mitarotonda a retiré les choses de l'obstacle à partir de là, conduisant le groupe à travers un long pic flamboyant avant un rétro-partage dans une rainure de conduite qui a signalé le début des «nuits hollywoodiennes».

Seagissant ensuite dans «Fast: Slow», la côte Est a obtenu son premier avant-goût du «Goontz», un style de brouillage inspiré de l'électronique que le groupe se penche jusqu'à présent dans cette tournée. ANSPACH a mis un arpègeur alors qu'Ellis a mené le groupe à travers plusieurs constructions et gouttes roulants, finissant par se remonter à la fin de la «fiction d'usine» pour terminer le spectacle et le festival.

All Good Now a été un succès retentissant au cours de sa première année, et même si je n'ai jamais été un participant à l'original All Good, j'avais l'impression que la communauté et les vibrations étaient à la maison chez MPP avec l'événement bien organisé de deux jours.

En jouant des coupes en direct des festivals passés en tant que musique house entre sets vers les témoignages enregistrés d'artistes sur leurs expériences au festival, l'équipe derrière tous les bons cadeaux a fait un travail phénoménal avec tous les aspects du week-end, et j'ai hâte d'assister à de futures itérations.