« Être un artiste signifie ne jamais éviter ses yeux. » – Akira Kurosawa
Si j'étais Julia Izumi en pensant à une question à poser à ses collègues acteurs dans une pièce de théâtre méta-théâtrale, je voudrais poser une question qui m'a beaucoup pensé récemment: pensez-vous que le théâtre peut être transformateur? Qu'est-ce que ça peut vraiment faire quand le monde est en feu? L'art subversif peut être une façon étrange de communiquer le confort. Pourtant, cela a également du sens pour mon cerveau, ce qui aime les choses compliquées et analysables, même lorsque le monde pourrait être simple. Pour mettre les choses dans des boîtes, puis les tourner complètement sur leur tête, rend la vie beaucoup plus intéressante. Avec Akira Kurosawa Chez Woolly Mammoth, Julia Izumi vise à démanteler l'étiquetage culturel, et en racontant une histoire personnelle, elle est aussi universellement comprise que Kurosawa lui-même.
Akira Kurosawa explique ses films et son yaourt (avec des cultures en direct et actives!) est un AAPI Theatre Form- and Content Awing Critic's Dream devenu réalité, animé avec une combinaison d'exagération audacieusement sauvage et de réalisme profondément ancré. La pièce biographique de Julia Izumi (Auto) explore la vie de la réalisatrice acclamée Akira Kurosawa, l'un des artistes japonais les plus vénérés, a entrelacé avec les propres traumatismes d'Izumi en tant qu'Américains japonais… et des faits aléatoires sur le yaourt. Il ne s'agit pas seulement de Kurosawa. Il s'agit de l'identité et de la culture, du chagrin et de la culpabilité, de la compréhension et de la vérité.
Izumi prétend qu'elle en sait plus qu'elle ne le fait à propos de Kurosawa (elle n'a vu que réellement Sept samouraïs), mais sa pièce met en évidence trois faits importants: le frère de Kurosawa, Heigo – un benshi (L'interprète japonais qui a joué de la musique pour raconter des films muets) – a influencé son travail; La mère d'Izumi, une peintre qui se porte surtout bénévolat au Met ces jours-ci, a influencé le talent artistique d'Izumi. Heigo s'est suicidé; L'oncle d'Izumi aussi, dont les funérailles, sa mère n'étaient pas assistées parce que Izumi, 12 ans, lui a dit de ne pas le faire. Et le chagrin japonais est bizarre; Il n'y a pas de mot en japonais pour «Miss». Izumi devient à la fois magnifiquement poétique et absolument fou. Nous l'aimons pour ça.
L'une des choses les plus drôles de cette production est les réponses théâtrales et méta-théâtrales de ses acteurs à ses choix extrêmes et imparfaits. It's funny when they embrace the style, like explaining yogurt of varying brands themselves, bursting into song, movement, and dance out of nowhere — including Jihan Haddad (covering for Ashil Lee) on ukulele, Lizzy Lewis and Haddad's silly accents and “Alfredo kicks” as “first weeb” Italian Japanologist Giuliana Stramagioli, and Jamar Jones' soulful theme song de «Kurosawa teeaaa tiiime». C'est aussi drôle quand ils sont confus. Pourquoi doivent-ils jouer d'autres personnages – dont certains trouvent offensant et montrent une hésitation à jouer? Pourquoi Julia écrit-elle sur une cinéaste qu'elle sait à peine? Est-ce que c'est un crédit? Et quoi Le yaourt est-il censé signifier?
Il est finalement douloureusement appelé par un acteur japonais américain charmant et effrayant Kento Morita que les interjections de yaourt sont un moyen d'éviter et de dévier de ses problèmes. C'est à la fois un hystérique et déchirant Outil, pour connecter et distribuer le public. Son ensemble a fait ce qu'elle voulait que le public fasse – pousser, questionner, essayer de comprendre, voir les mensonges de Julia – et c'est naturel, drôle et relatable. Lorsque Julia devient enfin réelle, Morita comme lui-même offre le soutien de pouvoir parler ensemble des problèmes japonais américains. Et Morita comme Kurosawa lui montre comment son frère a influencé son travail. Il est puissant de voir que vous pouvez faire un spectacle entier en fonction des choses que vous ne savez pas, et en quelque sorte en savoir plus sur vous-même.
Autant que les acteurs aient interrogé Julia, Julia les a également interrogées, posant des questions comme «Avez-vous déjà ressenti pas assez ou trop de quelque chose?» Et « vous considérez-vous comme un perfectionniste? » (Le public est également invité à lever la main s'il peut se rapporter.) Chaque acteur a eu un tour de partage pour partager des histoires personnelles sur leur identité, aussi simples ou en profondeur qu'ils ont choisi, puis expliquent Kurosawa d'une nouvelle Wackadoo. C'est rafraîchissant de les voir jouer eux-mêmes et les autres de manière transparente – tous, y compris les représentations de Heigo et Kurosawa à tour de rôle.
L'utilisation du film dans sa conception a également été fondamentale pour le spectacle. Les projections et la conception vidéo via un flux de caméras en direct avec des gros plans en noir et blanc sont les principaux outils d'établissement de l'environnement, brillamment conçu par Patrick Lord. Pour ajouter à l'hilarité, les projections de vidéos comme l'annonce «Dannon Body» des années 1980 jouent plusieurs fois et une parodie du Star Wars Le thème avec des instruments japonais traditionnels est joué à un moment donné. Sur une note plus sérieuse, des projections de titres interstitiels sont utilisées pour raconter la confrérie d'Akira et Heigo – parlées en japonais par le côté par Morita, se manifestant physiquement sans voix sur scène par d'autres membres de l'ensemble, et traduit par des supertitles tandis que Julia converse en anglais.
Les entretoises, sur un ton ironique, sont également utilisées pour raconter l'histoire sous-jacente de Julia sur le chagrin tacite qu'elle éprouve qu'elle et sa mère vivent – elle ne peut pas le dire elle-même autrement. Ils sont souvent jumelés avec Julia racontant une histoire complètement différente de ce qui est écrit. Pour une émission que les films sont censés être vus et non expliqués, le fait que certains mots n'étaient pas dits, ces mots sous-jacents ont été vus, et vous pouviez voir ce qui était dit et non dit, rend l'invisible vu.
Les anciens asiatiques pensent souvent que la poursuite de l'art est difficile car elle est effrayante et que les chances de survie sont incertaines. C'est peut-être une raison pour laquelle la mère d'Izumi a abandonné la peinture. Il est puissant de voir une nouvelle pièce audacieuse qui promeut non seulement la capacité de la narration pour nous aider à survivre, mais fait avancer la forme, donne le réconfort de vivre avec la culpabilité qui vient avec un chagrin qui peut ne jamais être entièrement résolu et partage finalement la valeur fondamentale de l'art. Une pièce qui dit que nous devrions garder les yeux ouverts.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 45 minutes, pas d'entracte,
Akira Kurosawa explique ses films et son yaourt (avec des cultures en direct et actives!) Les pièces jusqu'au 1er juin 2025, produites en partenariat avec New Georges NYC à Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC. Les billets (55 $ à 83 $, avec des rabais disponibles et un nombre limité de billets PWYW à partir de 5 $ pour chaque émission) peuvent être achetés en lignepar téléphone au 202-393-3939 (mercredi au dix, 12h00 à 18h00), par e-mail ((Protégé par e-mail)), ou en personne au bureau des ventes au 641 D Street NW, Washington, DC (mercredi – le jour de 12h00 à 18h00). Des billets de réduction sont également disponibles sur Aujourd'hui.
Le Playbill numérique est téléchargeable ici.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces publics du Woolly Mammoth Theatre, à l'exception d'une représentation requise du masque le jeudi 22 mai, 20 h. La politique de sécurité complète de Woolly est disponible ici.
Akira Kurosawa explique ses films et son yaourt (avec des cultures en direct et actives!)
Par Julia Izumi
Présenté par Woolly Mammoth Theatre Company et New Georges NYC
Directeur: Aileen Wen McGroddy
Costumier: Camilla Dely
Dramaturg: Sonia Fernandez
Éclairage: Vénus Gulbranson
Designer scénique: Mischa Kachman
Designer de vidéos et de projection: Patrick W. Lord
Sound Designer: Tosin Olufolabi
Directeurs de casting: Geoff Josselson, CSA et Jorge Acevedo
Gestionnaire de scène: Juancarlos Contreras
CASTING
Julia / dramaturge: Julia Izumi
Jamar Jones
Ashil Lee
Lizzy Lee
Kento Morita
Couverture: Jihan Haddad
Équipe d'équipage et de production
Directeur de production adjoint: Madison Bahr
Assistant Stage Manager: Fe Miranda
Designer scénique associé: Sarah Beth Hall
Designer associé: Logan Benson
Concepteur de projection associée: Clara Ashe-Moore
Concepteur d'éclairage associé: Sage Green
Associate Sound Designer: Ian Vespermann
SDCF Fellow / Assistant Director: Rebecca Rovezzi
Superviseur d'éclairage: Sarah Chapin
Superviseur de costumes: Jessica Utz
Superviseur d'accessoires: Eli Golding
Superviseur du son: Ian Vespermann
Programmeur d'éclairage: Susannah Cai, Angela Armstrong
Programmeur vidéo et projection: Jerran Kowalski
Équipage et équipe de production Assistant de production de répétition: Briana Padgett
Assistant de production de performance: Erin Schoff
Assistant audio: Kristie Taiwo-Makanjuola
Superviseur de la garde-robe: Sydney E. Bronaugh
Run Crew: Adam Franks
Opérateur de planche légère: Dahvi Walker
Opérateur de carte A / V: Macayla Leigh
Charge pittoresque: Yaritza Pacheco
Carpentiers du personnel: Mickey Cappiello, Lily Anglin
Soudeur: Faye Joseph
Carpentiers: Hakeem Ford, Carlos Hernandez, Jaye Overton, Zhy Strowbridge, Velli Jones, Jo Lau'ren Peele, Adam Franks, Randi Lee
Électriciens: Annie Choudhury, Milan Robinson, Max Abramovitz, Isa Pelegero, Jordan Patnett, Jimmy Engelkemier, Benjamin Knauth, Connor Skalitzky, Toni Rachal
Voir aussi:
Woolly Mammoth pour présenter 'Akira Kurosawa explique ses films et yaourt (avec des cultures vivantes et actives!)' (News Story, 25 avril 2025)
