Un fantôme hante la scène des premiers moments de Femme en feu. Et pourtant, elle n'est pas la seule Spectre qui se cache dans cette ville frontalière de l'Arizona. Situé dans l'ombre des attaques terroristes du 11 septembre dans un pays chargé de traumatisme et de paranoïa, Marisela Treviño Orta, l'histoire fantôme, explore l'intersection entre la politique frontalière et l'identité, tout en suppliant son public de récupérer leur empathie.
Femme en feuréalisé par Elena Velsaco, fait ses débuts régionaux à Creative Cauldron en tant que production de «nouvelles voix audacieuses». La pièce de Treviño Orta est inspirée par l'ancien drame grec Antigones'appuyant sur les thèmes de la tragédie et les transposer dans une ville frontalière de l'Arizona 2002. C'est dans cette ville que Juanita (Odette Gutiérrez del Arroyo), une femme américano-mexicaine, a récemment déménagé, espérant récupérer son mariage avec son mari de la patrouille de la frontière blanc Jared (Evan Crump). Les tensions latentes dans leur relation sont amplifiées après Paola (Lenny Mendez), le fantôme d'une femme décédée en essayant de traverser la frontière, commence à visiter Juanita. Lorsque Paola lui demande de terminer une tâche intimidante, Juanita est forcée de compter avec la politique frontalière et son identité américano-mexicaine.
La représentation obsédante de Mendez de la Paola morte est une merveille à regarder. Dans les premiers moments de la production, sa respiration en lambeaux et son regard tourmenté attirent l'attention du public. Dans des scènes ultérieures, elle transmet habilement la douleur et l'amertume de Paola à sa mort et sa frustration face à la réticence de Juanita à la libérer de sa souffrance.
La peur et le désespoir de Juanita de se distancier à la fois de la politique de la frontière et du fantôme qui y sont morts sont également au cœur du spectacle. Del Arroyo a livré une performance nuancée, capturant la naïveté et l'obstination de Juanita alors qu'elle s'accroche à la politique de son mari et essaie d'ignorer à la fois les réalités des frontières et leur intersection avec son identité américano-mexicaine.
Les contrastes abondent dans cette pièce. Le mari de Juanita est un agent républicain de patrouille frontalière; Sa sœur Araceli (Nadia Palacios) est une fixe libérale et professeur d'identité culturelle et de politique à UC Berkeley. La Juanita vivante et Paola morte peuvent avoir des ancêtres d'une patrie commune, mais la décision de Juanita de migrer vers le nord tandis que Paola est restée dans le sud a conduit à leurs classifications divergentes comme «illégales» et «américaines».
Les armoires des personnages, conçues par Nyasha Klusmann et chacune définies par une palette de couleurs ou de couleurs spécifiques, ont été magistralement utilisées pour refléter davantage les contrastes entre les personnages. Jared s'habille dans la marine noire et l'olive militaire, reflétant son travail dans la patrouille frontalière. Pendant ce temps, pratiquement toutes les tenues de Juanita de Juanita dans une gamme étroite de roses délicats, faisant allusion à sa naïveté intérieure. Contrairement aux roses pâles de sa sœur, la garde-robe d'Araceli se compose de tons de bijoux plus forts en orange et en rouge, le reflet de sa nature gênante et de sa confiance en soi. Le fantôme Paola porte le bleu pâle, un clin d'œil à son statut d'âme qui s'est estompé du monde des vivants. Ces choix de costumes ont habilement complété les différentes représentations, donnant à chaque personnage une présence visuelle distincte sur scène.
Et pourtant, à travers des monologues habilement construits, Treviño Orta fait allusion aux points communs qui se cachent sous leurs différences. Tout au long de la pièce, Femme en feuLes personnages – vivant et morts, démocrates et républicains, américains et «illégaux» – parlent en utilisant un langage qui fait écho à celui des monologues antérieurs par d'autres personnages. À d'autres moments, ils racontent des expériences qui reflètent les personnes partagées sur scène par d'autres. Malgré toutes les différences des personnages, les parallèles que Treviño Orta incorpore dans le dialogue reflète tout ce qu'ils ont en commun et les inciter à renouer avec leur empathie les uns pour les autres.
D'autres éléments de la conception de la production méritent également des éloges. Femme en feuLe set simple, conçu par Margie Jervis, a une beauté discrète. Avec le principe «moins c'est plus», la scène largement vide évoque à la fois le paysage du sud de l'Arizona et le gouffre béant dans le mariage de Juanita et Jared.
Les bruns sombres et rougeâtres dominent le schéma de couleurs. Deux décors de type rocher sont le paysage principal. Une couverture drapée sur un rocher la transforme en canapé, tandis qu'un pot de soucis et deux tabourets noirs transforment l'autre en îlot de cuisine. Retirez ces accessoires et la scène transfigure de la maison de Juanita et Juan au désert inhospitalier de l'Arizona. Grâce à ces choix d'ensembles simples mais efficaces, la scène se déplace entre la maison et le désert, donnant à la production une qualité onirique.
Un autre élément qui a contribué à cette aura onirique a été la production la plus entrante de la production: une feuille drapée du plafond au sol, sur laquelle diverses images – conçues par Julian Kelley – sont projetées tout au long de la pièce. À certains moments, ces images saignent sur l'écran, amplifiant l'élément surnaturel de la production et créant une expérience visuelle évocatrice.
La pièce de Treviño Orta est une adaptation magistrale d'un classique grec, mais c'est aussi une œuvre brillante à part entière. Bien que se dérouler plus de deux décennies dans le passé et basé sur une pièce écrite il y a plus de deux millénaires, Femme en feu est profondément pertinent pour le moment actuel. Notamment, Treviño Orta ne laisse pas les différences qui divisent ses personnages les séparer. Au lieu de cela, elle humanise la politique frontalière et envoie le message que ce n'est que de se souvenir de notre humanité partagée et de redécouvrir l'empathie que nous pouvons trouver la paix.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 45 minutes sans entracte.
Femme en feu Joue jusqu'au 11 mai 2025, à Creative Cauldron's New Home, 127 E Broad St, Falls Church, VA. Les représentations sont les jeudis, vendredis et samedis à 19h30; Dimanche à 14h00 et 19h00. Achetez des billets (niveau un 45 $, niveau deux 35 $, étudiants 20 $) en ligne ou appelez le box-office au 703-436-9948.
Le programme pour Femme en feu est en ligne ici.
Femme en feu
Par Marisela Treviño Orta
CASTING
Juanita: Odette Guérrez del Arroyo
Jared: Evan Crump
Araceli: Nadia Palacios
Paola: Lenny Mendez
Swing / doublure: Leela Aviles-Dawson
Équipe artistique et créative
Directeur: Elena Velsasco
Directeur adjoint: Camilo Linares
Designer scénique: Margie Jervis
Costumier: Nyasha Klusmann
Éclairage: Lorenzo Miguel
Concepteur de projection: Julian Kelley
Gestionnaire de scène: Nicholas J. Goodman
