Dans son jeu de mémoire autobiographique Nous avions un mondemaintenant dans son engagement étendu de la première mondiale avec le Manhattan Theatre Club au centre-ville de New York d'Off-Broadway, le dramaturge primé Joshua Harmon expose trois décennies de dysfonctionnement familial, le comportement scandaleux, le vitrriol cinglant, les révélations perturbatrices et l'amour perd résultant en une relation gravement brisée avec sa propre mère. Réalisé par Trip Cullman, la drôle et de plus en plus poignant à trois combinant des réseaux non linéaires, des reconstitutions de souvenirs clés, à la fois bons et mauvais, et segments d'adresse directe par chacun des personnages de leurs propres perspectives personnelles, affirmant les observations de Joshua « .
L'émission s'ouvre avec la Renee de 94 ans, mourant d'un cancer du pancréas, demandant à son petit-fils d'écrire une pièce sur leur famille et de «le rendre aussi amer et vitriolique que possible». Il le fait, puis nous ramène aux épisodes mémorables qui ont défini leurs personnalités et leurs interdistitions, et comment ils ont façonné sa vie et son art. Dans sa narration éloquente, intime et amusante, Joshua décrit la connexion étroite qu'il avait avec la Nana qu'il adorait, qui l'a amené avec elle de la jeunesse (peut-être trop jeune) de sept photographies (bien que, à l'époque, il ait encore rince Danses avec des loupset une production de Broadway de la tragédie grecque antique Médée (dans lequel l'enchanteresse éponyme tue ses enfants). Elle l'a également présenté à la beauté de Paris et de la culture française (bien qu'elle soit principalement juive, elle s'est concentrée sur le pourcentage mince de l'héritage français de la famille), a toujours encouragé son écriture, et a accueilli avec plaisir son mari dans sa maison (première interrogation s'il a été contourné), mais ne pouvait pas se réconcilier avec sa fille (Joshua's Mother) Ellen, à la vie, jusqu'à ce que son étalage soit en train de se débrouiller à un sede familial planifié qui a mentionné leur lice à la terre, jusqu'à son conduite, jusqu'à son étalage à un sede familial planifié qui a prévu un sede familial planifié dans un sol en état d'escalade, à un sede familial planifié, à une liaison au sol, à un lice à l'atteinte à une personne qui a planifié un sede familial planifié qui avait prévu un sede familial planifié, à la vie, jusqu'à son conduite, jusqu'à son étalage à un sede familial planifié qui avait prévu un sede familial planifié. La maladie les a tous rassemblés, ne serait-ce que brièvement.
De sa part, Ellen est amenée à pleurer et à lancer des zingers sarcastiques, puis à partager un secret long sur Renee (pas de spoilers ici), avec lequel elle explique à l'adolescent Joshua Joshua de sa grand-mère à l'écart soudain de sa première performance professionnelle (après avoir affirmé qu'elle ne se sentait pas bien), ce qui jette une nouvelle lumière sur l'antipathy des femmes. Pris au milieu du conflit, il voit que sa mère pourrait bénéficier d'un conseil psychologique pour préserver sa santé mentale, mais, comme sa mère avant elle, refuse d'obtenir l'aide dont elle a donc évidemment besoin – alors que Joshua utilise son écriture expressive dans Nous avions un monde comme une sorte de thérapie d'auto-assistance guérissant.
Cullman maintient les personnages se déplacer sur la scène et se débrouiller, se tenir debout, s'asseoir, marcher et venir aux coups, recréer des scènes qui sont soigneusement équilibrées entre l'humour et les révélations, les confrontations et la réflexion, le choc, la rage et le pathos, nous gardant complètement engagés, émotionnellement impliqués et espérant une résolution basée sur la compréhension, la compassion et l'affection sur la colère et l'estrangage.
Dans sa représentation stellaire de Joshua, Andrew Barth Feldman prouve une fois de plus qu'il est l'un des jeunes acteurs les plus empathiques et les plus convaincants pour orner la scène (et l'écran) de New York. Il livre les rires, l'affection et le tourment de son caractère sensible, manifestant une gamme complète d'émotions, enregistrant ses pensées et ses sentiments dans sa voix, ses expressions faciales et son langage corporel, explosant de rage quand il ne peut plus contenir, et appréciant de manière perspicace sa famille pour qui ils sont et ce qu'ils ont censé pour lui. La magistrale Joanna Gleason se transforme en une autre superbe performance en tant que Renee, en supposant un accent et un comportement sophistiqués (contrairement aux antécédents réels de son personnage), avec des mouvements souples et gracieux, un esprit interrogateur, une appréciation des arts et de Paris, un amour facilement lisible pour et sa fierté dans son petit-fils, et une acceptation de son décès abordant, jusqu'à ce que ses problèmes problématiques cachés et son inattendu soient à la fin de son décès. Pour compléter la distribution comme Ellen, une «salope» auto-décrite, Jeanine Serralles est moins convaincante dans sa caractérisation mélodramatique excessive, sujette à l'histrionique, faisant des grimaces, jetant ses bras, feignant des excroissances de pleurs, frottant maniquement ses cuisses, affectant un mauvais accent New York dans l'imitation de ses parents, et tripant généralement la pays Il manque la profondeur et le contrôle émotionnels du Feldman et Gleason exceptionnels, et n'ont pas réussi à engendrer ma sympathie.
L'ensemble minimal de John Lee Beatty contient les éléments importants du bureau dans lesquels Joshua écrit, le mobilier français Renee a acheté lors d'un voyage à Paris qui décore son appartement de bon goût et les chaises pliantes installées par les acteurs pour représenter le film et les théâtres de Broadway assistés par les deux aficionados, avec l'éclairage de Ben Stanton et du Sinan Refik Zafar qui améliorent les splaçages et les anofes. Les costumes de Kaye Voyce, avec des perruques et du maquillage de Tommy Kurzman, sont conformes aux personnalités, mettant en vedette de multiples changements de son élégante garde-robe par Renee.
Ainsi que ses réminiscences affectant Nous avions un mondeHarmon utilise la métaphore de son intérêt pour la conservation de l'environnement et les inquiétudes concernant les effets du réchauffement climatique en tant que parallèle à ses expériences avec sa famille en gratte-ci. Il nous laisse avec la déclaration que c'est «un monde en mutation … trop beau pour durer, mais nous l'avons eu pendant un certain temps», comme indiqué dans le titre de la pièce. C'est une conclusion édifiante qui nous encourage, malgré tous les défis, de voir le bien dans nos vies et les gens en eux, comme il l'a fait si brillamment ici.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
Nous avions un monde Joue jusqu'au dimanche 11 mai 2025, au Manhattan Theatre Club, se produisant au New York City Center, Stage II, 131 West 55ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 125 à 160 $, y compris les frais), allez en ligne.
