Ceux d'entre nous d'un certain âge se souviendront – peut-être avec un sentiment actuellement appelé «grincement» – un slogan commercial télévisé pseudo-féministe des années 70: «Vous avez parcouru un long chemin, bébé!» En fait, il y a des tas de choses de cette époque auxquelles nous grimons maintenant à penser – le décor, les vêtements, la danse et surtout les attitudes envers les femmes.
Et c'est la partie délicate du montage d'une comédie musicale basée sur le film 9 à 5environ trois secrétaires se vengeant, imaginés et réels, sur leur patron «sexiste, égoïste, mensonge et hypocrite». Beaucoup de choses ont changé depuis le film de 1980, et même depuis la création de la comédie musicale de Broadway en 2009. D'une part, les droits des femmes sur le lieu de travail ont fait des progrès, mais d'autre part, le mouvement #MeToo, qui a augmenté la conscience mais a changé peu, Et l'échec à briser le plafond en verre ultime montre à quelle distance les femmes doivent encore aller.
En ce qui concerne les frustrations de longue date, on a l'impression qu'il faut crier ou rire. Jane Fonda, qui a produit et joué dans le film original, a choisi de rire, s'éloignant consciemment de tout ce qui pouvait être considéré comme prêcheur ou conférences. Le film est resté fermement à la fantaisie satirique, tout comme la comédie musicale, abordant des problèmes ennuyeux par le charme plutôt que le réchauffement.
Cette approche est clairement claire dans la production complètement divertissante de 9 à 5 la comédie musicale au Toby's Dinner Theatre jusqu'au 16 mars. Le réalisateur Mark Minnick a tiré tous les éléments pour un spectacle scintillant des années 1970 drab. David A. Hopkins et le design panoramique de Shale Lowry en est un excellent exemple – des couleurs mornes associées à de faux boiseries en bois et aux formes abstraites surdimensionnées sur les murs évoquent parfaitement la décennie que le goût a oublié. Mais le design d'éclairage de Lynn Joslin fait que ces motifs maladroits s'allument dans les couleurs arc-en-ciel lorsque les choses deviennent vivantes. De plus, des horloges vierges sur les murs affichent des clips vidéo du Dolly Parton, qui a joué dans le film et écrit la musique et les paroles de la comédie musicale, fournissant une narration et un lien vers le matériel source.
Les costumes de Heather C. Jackson font encore plus de scène et de narration. Les jupes d'affaires des femmes, les chemisiers de boute de chatte et les vestes et les costumes en trois pièces pour hommes placent fermement le spectacle à l'ère du pré-alimentation. D'autres costumes distinguent les personnages. Dans son grand nombre, lorsqu'elle fantasme en tant que PDG, le secrétaire en chef Violet se transforme en costume rapide en un costume à fines rayures gris (mais avec des revers à paillettes et un chemisier rouge vif) et des danses avec un chœur d'hommes aussi rayés. Mais c'est un signe de fois plus tôt que la seule façon de se voir comme en charge est si elle regarde et agit, comme le dit le grand numéro de production, tout comme «l'un des garçons». Doralee (l'objet sexuel principal de l'histoire, qui chante une chanson sur le fait d'être stéréotypé comme une «Barbie en bois de dos»), tandis qu'elle est vêtue de jupes plus strictes, de décolletés inférieurs et de couleurs plus brillantes que les autres femmes, est toujours digne, pas pris à des niveaux de sex-appeal clownesques. L'accent n'est pas mis sur son apparence autant que sur la chair de poule des hommes qui chantent pour mettre la main sur «ces doubles d», et la cotte de la casse des femmes qui supposent juste de ses regards qu'elle doit coucher avec le patron.
La musique prête encore plus à l'air de la gaieté pétillante. Le score country de Dolly Parton ne vous renverra pas chez vous en fredonnant des chiffres mémorables autres que le hit d'ouverture «9 à 5» que vous connaissiez déjà. Mais le directeur musical Ross Rawlings et son orchestre de six pièces l'amènent à la vie de glissement des genoux et à tirer le meilleur parti de ses mélodies brillantes et de ses rythmes de type qui claquent. Il charme également d'excellentes harmonies de l'excellent refrain.
La chorégraphie Not-at-All-All-Disco de Christen Svingos est une célébration en soi. Que la création de travaux de bureau de bureau semble animés ou de dépeindre des hommes de compagnie lubriques ou des créatures boisées en boucle Disneyesque, les membres du chorus remplissent la scène circulaire d'une action kaléidoscopique pour apporter leur excitation et leur enthousiasme à chaque membre du public. Le réalisateur Minnick travaille également sa magie habituelle dans la chorégraphie du dialogue, en s'assurant que même si l'action est en ronde, chaque membre du public peut voir au moins le visage d'un acteur et les changements de scène remplissants avec des affaires bien distrayantes.
Pour tout couronner, les voix et le jeu sont formidables. Diane Alonzo a le travail assez ingrat de dépeindre Roz, l'assistante personnelle d'espionnage qui adore inexplicablement son patron sexiste de tricherie. Le rôle montre que toutes les femmes des années 70 n'étaient pas une féministe et que certains dans la guerre des sexes collaboraient avec l'ennemi. Sa grande chanson d'amour à la grande secousse, «Heart to Hart», pourrait descendre dans la livraison profondément Cringey sinon pour la livraison d'Alonzo aux talons de tête et la présence ridicule du refrain portant des affiches représentant le patron comme une multitude de fantasmes de Roz.
En tant que patron, Franklin B. Hart, Jordan B. Stocksdale a le travail encore plus difficile de rendre un personnage méprisable pas si extrêmement répulsif qu'il n'est plus drôle. Stockdale gère cela en donnant à Hart juste un soupçon de vie intérieure et de sentiments authentiques. Dans son grand nombre sur sa soif de Dorale, «ici pour vous», il n'y a qu'un scintille de sincérité, le fantôme d'une idée qu'il pourrait au moins pense Il l'aime en fait, ce qui assouplit la grossièreté de son dicton: «Vais-je obtenir ces jambes non coiffées? « Je le ferai, oui, parce que je suis le patron. » Et dans les trois séquences de vengeance des femmes, il joue la victime avec suffisamment d'ingénuté aux yeux écarquillés pour garder le ton léger, si homicide. En fin de compte, il obtient ce qu'il mérite d'une manière satisfaisante mais pas sadique.
Surtout, c'est le trio principal des femmes qui font monter le spectacle. Leurs scènes ensemble sont drôles et charmantes, et leurs voix se mélangent magnifiquement. En tant que Violet, la secrétaire-chef des non-sens qui a passé des années à former des hommes qui sont ensuite promus au-dessus d'elle, Janine dimanche apporte un grain de bonne humeur à son numéro de scène «Amit Here», un charme dément à son fantasme de meurtre de Disney-princess , «Potion Notion», et satisfaisant Sass à son grand numéro de production, «l'un des garçons». Entre les deux, elle est très drôle lorsque son professionnalisme s'effondre en panique quand elle pense qu'elle a Coupla de son patron, et sa livraison comique est excellente. Marykate Brouillet, comme le divorcé initialement mousy, Judy, montre le plus de développement de personnage, se plongeant dans le rôle de femme fatale Dans sa propre vision homicide, «La danse de la mort», puis montrant la vraie femme indépendante qu'elle est devenue lors de la rejette de son ex tricheur dans le numéro de ceinturation de Showstopper, «Sortez et restez en dehors». Et dans le rôle de la danseuse, Rachel Cahoon met en évidence sa gamme, jouant un personnage nettement différent de sa Fraulein Maria innocente dans le spectacle précédent de Toby, Le son de la musique. Ici, elle canalise son Dolly Parton intérieur à un T, avec sa voix de country douce, haute et rapide. Malgré cela, la Dorale se développe également dans le caractère et la confiance, réalisant qu'elle est bien plus que ce que les gens voient quand ils la regardent.
Dans l'ensemble, Toby's Dinner Theatre's 9 à 5 la comédie musicale Prend ce qui pourrait être un rappel inconfortable à quel point le lieu de travail était morne et frustrant pour les femmes dans les années 1970 et en fait un fantasme pétillant, drôle et satirique en lui donnant du cœur. Il met même à jour quelques idées, introduisant l'idée d'une femme mature aimant vraiment un homme plus jeune et faisant allusion à deux femmes dans une relation. Peut-être que nous avons «parcouru un long chemin», du moins parce que nous abordons moins les femmes adultes comme «bébé». Mais combien n'a pas Changé, même sous le revêtement musical joyeux, nous rappelle que nous avons encore du chemin à parcourir.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et demie avec une entracte.
9 à 5 la comédie musicale Joue jusqu'au 16 mars 2025 au Toby's Dinner Theatre, 5900 Symphony Woods Road, Columbia, MD. Les billets, y compris le dîner et le spectacle (adulte, 84 $ à 92 $; enfant, 64 $ à 67 $), peuvent être achetés en appelant 410-730-8311 ou en ligne. (Les tarifs par personne comprennent le dîner, le spectacle, le café et le thé et la taxe.)
Le menu est là. Le Playbill est là.
9 à 5 la comédie musicale
Musique et paroles de Dolly Parton
Livre de Patricia Resnick
Basé sur le film de Twentieth Century Fox
