Tina – La comédie musicale de Tina Turner Est-ce que l'éclat théâtral est pure, fusionnant de manière transparente les meilleurs éléments des comédies musicales de jukebox et du théâtre d'époque. Il se compare à des contemporains célèbres tels que Journée de la dame au Bar et Grill Emerson, Mascuphis, Beau: la comédie musicale de Carole Kinget La musicale pourpre couleur. La production étouffe avec un livre fascinant de Katori Hall, des costumes à couper le souffle, des dessins de décors ingénieux, une partition de Pulse Poulsing et une chorégraphie impeccable – un hommage émouvant à l'esprit indomptable d'une légende emblématique.
Le spectacle s'ouvre avec Tina, joué avec un talent incontestable par l'ancien Idol américain Star Jayna Elise, dans une posture méditative face à une cage d'escalier qui semble monter dans les cieux. Cette image poignante, fabriquée sous la direction de Phyllida Lloyd, se révèle plus tard comme le prologue d'un concert culminant qui a le public sur leurs pieds, transporté dans un monde pulsant de musique et de triomphe.
L'histoire raconte l'enfance tumultueuse de Tina en tant qu'Anna-Mae Bullock, son ascension fulgurante à la gloire et son mariage déchirant avec Ike Turner, ont joué avec une intensité effrayante de Sterling Baker-McClary. Le récit résonne avec les parallèles pour Beau: la comédie musicale de Carole Kingcomme le talent extraordinaire de Tina est à la fois nourri et exploité par un partenaire qui devient finalement une source de douleur émotionnelle profonde. Les histoires de la compositeur et de l'auteur de la chanteuse de la chanteuse Carole et de Tina convergent de la même manière dans leur redécouverte triomphante d'eux-mêmes, prouvant que leur talent artistique pouvait surpasser les difficultés personnelles. S'ils n'inspiraient pas des histoires vraies, on serait tenté de les appeler sans original.
Les numéros musicaux et la chorégraphie d'accompagnement d'Anthony Van Laast sont fascinants et profondément émouvants, guidés de manière experte par le superviseur de la musique Alvin Hough Jr. et le directeur musical Shane Ffrench. Les favoris de la foule incluent «What’s Love Got à voir avec ça», «Je ne supporte pas la pluie», «Nutbush City Limits» et, bien sûr, «Proud Mary». Un moment hors concours vient de Taylor Brice, qui dépeint le jeune Bullock Anna-Mae avec un charme théâtral et une pureté vocale non filtrée qui fait aimer la jeune star du public.
Diedre Lang amène sur scène une excentricité tendre et des nattes gris en tant que grand-mère de Tina. Contrairement, c'est le père de Tina, un prédicateur baptiste ardent, joué par Maurice Alparicho. Dès les pauses de la louange, les tambourines et les chapeaux d'église, la production établit des parallèles avec La musicale pourpre couleur Dans lequel le chanteur sensuel Shug Avery est également la fille d'un prédicateur et la première femme de Harpo Sofia – tout comme Catrina Brenae en tant que mère de Tina – refuse d'accepter les abus physiques d'un homme sans combat.
La conception sonore de Nevin Steinberg entrelace magistralement les chants bouddhistes de Tina avec des échos de son éducation chrétienne, créant une tapisserie auditive de son double voyage spirituel. Une scène particulièrement émouvante présente Tina agenouillée dans la prière tandis qu'un chœur de fond de famille, des membres de l'église et son jeune auto chante son nom – un reflet poignant de son identité en couches.
Similaire à Mascuphis et Journée de la dame au Bar et Grill Emerson, Tina aborde la discrimination raciale de l'époque, de la brutalité policière aux préjugés de l'industrie en tant que «nègres larges» et les ondes radio séparées, bien que ces moments servent de notes secondaires plutôt que de points focaux. Contrairement à Journée des damequi dépeint le chanteur emblématique du jazz et du blues Billie Holiday succombant à la toxicomanie, aux pressions sociétales, aux multiples partenaires abusifs, à l'inquiétude et aux problèmes avec la loi, l'histoire de Tina brille comme une résilience et une réinvention.
Les transitions sans couture sont parmi les meilleures du théâtre moderne. La conception d'éclairage de Bruno Poet et l'art de la projection de Jeff Sugg sont tout simplement à couper le souffle. Chaque morceau du paysage de Mark Thompson se déplace de manière transparente, créant un environnement de scène dynamique mais fluide. Thompson, qui sert également de costumeur, reflète à juste titre la transformation de Tina – de la modeste tenue de nutbush à sa robe en or scintillante à Saint-Louis et à ses ensembles emblématiques en cuir et en denim en tant que star solo.
La scène de concert finale au Brésil est une explosion sensorielle, un spectacle visuel et auditif mettant en vedette des lumières holographiques, une pyrotechnie et les acclamations rugissantes d'une foule simulée – même hystérique à la mezzanine. En deux heures et 45 minutes, la production saisit le public du début à la fin, jamais faiblir. Par l'arc final, le public ne fait pas applaudir – ils sont debout, applaudissent et totalement ravis. De toute évidence, c'est plus qu'une comédie musicale; C'est une expérience, une revivre et une célébration d'une légende dont la musique continuera à jouer même lorsque les lumières de la scène s'éteignent.
Temps de fonctionnement: Deux heures et 45 minutes avec une entracte.
La visite nord-américaine de Tina – La comédie musicale de Tina Turner se terminer 26 janvier 2025au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW, Washington. Billets (sTarting à 125 $) sont disponibles en ligne, Au box-office, ou en appelant le (202) 628-6161.
Les acteurs et les crédits créatifs pour la production de tournée sont là.
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Sécurité covide: Les masques sont fortement recommandés mais pas requis pour tous les détenteurs de billets. Pour le protocole complet coiffé, allez ici.
