« Breakaway » de Kelly Clarkson fête ses 20 ans : les morceaux classés du pire au meilleur

Classer sous parfaitement adéquat mais totalement inutile. L'histoire d'une relation en proie à la toxicomanie, RompreLe plus proche était apparu sur son prédécesseur Reconnaissant sous une forme pop MOR plus expansive. Mais déçu que sa surproduction – gracieuseté du prodige des années 80 Matthew Wilder – ait obscurci son message, le chanteur a opté pour une reprise, cette fois avec seulement un piano pour accompagnement. Comme toujours, la voix de Clarkson est impeccable. Mais murmurez-le doucement : le « Beautiful Disaster » original est bien plus intéressant. C'est une étrange conclusion pour un album qui par ailleurs n'est qu'attendu. Écoutez ici.

Il n'y a pas vraiment de raté parmi Rompreles toutes nouvelles compositions de. Mais « Hear Me » doit prendre la cuillère en bois grâce à un refrain qui frise le pessimisme. Le morceau le plus Evanescence de l'album ne vient pas de la plume des contributeurs du groupe, David Hodges et Ben Moody, qui ont co-écrit deux morceaux sur cet album. Au lieu de cela, c'est l'un des six numéros co-écrits par Future Idole américaine juge Kara DioGuardi. Clarkson, qui a décrit la chanson comme une prière à Dieu pour qu'il trouve son âme sœur (rappelez-vous que Tinder n'était pas là en 2004), se l'approprie évidemment. Mais il n’est pas vraiment surprenant qu’elle l’ait à peine interprété depuis les multiples tournées de l’album. Écoutez ici.

L'un des RompreDans les rares moments d'amour de « You Found Me », Clarkson devient lyrique à propos du petit-ami de l'époque qui s'est tenu à ses côtés contre vents et marées (« Ouais, tu as percé/Toute ma confusion/Les hauts et les bas/ Et tu n'es toujours pas parti »). Certes, son passage de l'acoustique mélancolique au pop-rock puissant (qui fait écho au « sprock » avec lequel la chanteuse Anastacia a dominé les charts européens plus tôt cette année-là) fait sonner comme deux chansons différentes qui ont été coupées ensemble. Mais c’est un changement de ton rafraîchissant par rapport à toutes les relations pessimistes ailleurs. Écoutez ici.

« Je me déteste de t'avoir perdu » est également une exception dans le fait qu'au lieu d'exprimer sa fureur contre un homme qui lui a fait du tort, Clarkson admet que cette fois-ci, elle est la coupable. (« Regarder une pièce vide/Je suis moi-même responsable/Pour l'état dans lequel je me trouve aujourd'hui. ») La chanteuse semble véritablement pleine de remords et de regrets pour son auto-sabotage sur un morceau qui rappelle les moments les plus pop du mastodonte d'Alanis Morissette. Petite pilule déchiquetée. Clarkson s'est tellement engagée dans le thème « Celui qui s'est enfui » qu'elle est restée dans un état de dépression pendant une semaine. Écoutez ici.

Clarkson a nommé « Addicted » comme l'une des deux chansons préférées qu'elle ait jamais enregistrées lors du circuit promotionnel de Romprece qui explique pourquoi sa tournée de 2006 a été nommée en son honneur. Les fans qui préfèrent le Idole La gagnante à son plus haut niveau l'aurait sans aucun doute noté tout aussi bien. Avec un arrangement orchestral qui semble fait sur mesure pour un thème de James Bond, un refrain angoissé et une métaphore pas vraiment subtile (« C'est comme si tu étais une drogue », dit la phrase d'ouverture juste pour éradiquer complètement toute incertitude), « Addicted »préfigurait le son plus dur qui dominait le suivi Mon décembre. Écoutez ici.

« Where Is Your Heart » a été co-écrit avec DioGuardi et Chantal Kreviazuk, l'auteure-compositrice-interprète qui a travaillé avec Idole diplômés David Cook, Jessica Mauboy et Carrie Underwood. Il n'est donc pas surprenant que la ballade puissante et sincère soit la plus proche Rompre arrive aux débuts du spectacle de talents de Clarkson. Inspiré par une relation brève (et apparemment insatisfaisante) (« Eh bien, je ne m'attends pas à ce que le monde bouge sous moi/Mais pour l'amour de Dieu, pourrais-tu essayer »), « Where Is Your Heart » donne au chanteur de nombreuses occasions de afficher son impressionnante puissance pulmonaire. Comme on peut s'y attendre, elle le fait sortir du parc à chaque fois. Écoutez ici.

Encore âgée de seulement 22 ans au moment de l'enregistrement, Clarkson a admis librement qu'elle n'avait pas ressenti beaucoup des émotions que Rompre abordé, y compris la fureur débridée de « Gone ». Néanmoins, elle convainc toujours pleinement en tant que femme méprisée, déterminée à donner à son ex bon à rien le baiser ultime. « Tes yeux brillaient/Tout s'est transformé en mensonges qui tombent comme une pluie acide/Tu as emporté le meilleur de moi » n'est qu'un des nombreux zingers déployés avec aplomb sur un morceau pop-rock propulsif qui aurait facilement pu être le sixième de l'album. célibataire. Écoutez ici.

RompreLe cinquième et dernier single contagieux de (un hit n°12 du Hot 100) voit Clarkson une fois de plus prendre le chemin de la guerre, cette fois envers un ex peu fiable qui semble coincé dans un développement arrêté (« Vous avez votre mère et votre frère /Tous les autres agents infiltrés/Je vous dis quoi dire »). Le message de « Walk Away » est peut-être résolument pointu. Mais complété par une vidéo de bien-être dans laquelle une foule de travailleurs quotidiens – dont un coiffeur, un nettoyeur et une serveuse brandissant une bouteille de ketchup – se sentent obligés de chanter et de danser au milieu de leurs quarts de travail, son son est rafraîchissant et optimiste. Écoutez ici.

RompreLa chanson titre de était un vestige de celle d'Avril Lavigne. Lâcher avant qu'il ne soit réutilisé pour la bande originale du spectacle cinématographique ultime de 2004, The Princess Diaries 2 : Fiançailles royales. Comme l'ont prouvé à maintes reprises ses sessions Kellyoke, Clarkson peut instantanément s'approprier n'importe quelle chanson – et son thème d'une fille d'une petite ville luttant pour réaliser son rêve aurait pu être spécialement écrit pour elle de toute façon. Le single provisoire a ensuite atteint la 6e place du Hot 100, a passé 21 semaines stupéfiantes au sommet du classement Adult Contemporary et a jeté les bases de la réinvention du pop-rock à venir. Écoutez ici.

L’angoisse rock emphatique de « Behind These Hazel Eyes » a malheureusement été éclipsée par les deux singles déterminants pour sa carrière entre lesquels sa sortie était prise en sandwich (malgré son impressionnant sommet n°6 sur le Hot 100). Pourtant, c’est presque tout autant un tour de force. Décrit par Clarkson comme une chanson « sur la jauge qui a complètement foiré et qui est maintenant malheureuse et vous êtes heureux » (la rumeur veut que les oreilles de Hodges auraient dû brûler), l'hymne déchirant a prouvé que Rompre avait bien d’autres tours dans son sac. Son huitième milieu emphatique (« Avalez-moi puis crachez-moi/Pour vous détester, je m'en veux ») est sans doute le plus beau de l'œuvre de Clarkson. Écoutez ici.

Le label de Clarkson a ricané lorsqu'elle a proposé «À cause de toi», la ballade poignante qu'elle a écrite au milieu de son adolescence, pour l'inclure dans ses débuts. Bien sûr, c'est elle qui a eu le dernier mot lorsque, après quelques retouches de la part de ses collaborateurs d'Evanescence, le morceau a été sélectionné pour Rompredevenant par la suite un hit n°7 du Hot 100, un vainqueur du MTV VMA et un n°1 de quatre semaines sur Pop Airplay. S'adressant directement au père qui l'a abandonnée lorsqu'elle était enfant, le sombre numéro dirigé au piano présentait Clarkson dans sa situation la plus vulnérable (« Mon cœur ne peut pas se briser/Quand il n'était même pas entier pour commencer » est un message particulièrement percutant. line) et a prouvé qu'elle était également une conteuse douée. Écoutez ici.

Bien sûr, « Since U Been Gone » allait toujours figurer en tête de cette liste. Inspiré par « Maps » de Yeah Yeah Yeahs (« S'ils pouvaient juste écrire un putain de refrain pop dessus ! » était la motivation du co-scénariste/coproducteur Max Martin, selon son collègue co-scénariste/coproducteur Dr. Luke) , le hit monstre a introduit la formule couplet calme/refrain fort du rock dans la pop, révolutionnant ainsi le paysage des charts de la seconde moitié de la décennie. Remarquablement, la star n'était pas initialement convaincue de la joyeuse claque envers un ex. Mais après avoir remporté un Grammy, donné naissance à une vidéo emblématique de saccage d'appartement et donné à Clarkson un succès n°2 au Hot 100 (le « Candy Shop » de 50 Cent l'a gardé en dehors de la première place), elle est désormais largement acceptée à la fois comme sa chanson signature et un véritable classique du 21e siècle. Écoutez ici.