Le festival annuel de flamenco du Théâtre hispanique GALA est toujours un régal pour les yeux et les oreilles, mais peut-être surtout pour le cœur. Cette année marquait le 20e anniversaire du Festival et ses trois programmes, chacun produit à une semaine d'intervalle, démontraient une riche variété d'expressions et de récits.
SER.RAN / A (du 7 au 10 novembre 2024)
Le programme de cette année s'est ouvert avec la danseuse espagnole Sonia Franco d'Espagne, qui a également dirigé et chorégraphié elle-même, partageant la scène avec seulement deux chanteuses (Rosa Linero et Cristina Soler), le guitariste Alejandro Peralta et le percussionniste Jonatan Pacheco (« El Pepi »). première entrée, elle a annoncé que nous allions vivre quelque chose de radical et de révolutionnaire.
Franco mélange des pliés aux jambes larges et des diagonales basses et nettes tirées de la danse moderne et de l'art de la performance moderne minimaliste avec un jeu de jambes et les mouvements fluides des bras et des poignets du flamenco traditionnel. Chaque geste semblait avoir été gravé avec une ligne et une intention plus douces, moins exaltées que ce qui est souvent servi dans les contextes intimes traditionnels de tablaos. Le programme mentionnait des thèmes inspirés par l'eau et, en effet, le corps souple et courbé de cette danseuse semblait redéfinir un nouveau vocabulaire et une nouvelle silhouette, comme l'eau elle-même, vivifiante.
La danseuse connaît son métier. Au programme, Franco a montré sa maîtrise des différents sous-genres du style flamenco traditionnel, dont braceo (bras port de bras), floreo (mouvements du poignet et de la main), zapateado (jeu de jambes rapide et saccadé) et, bien sûr, bata de colala manipulation élégante impliquée dans la forme très féminine de danse dans une longue robe à volants avec une longue traîne.
Rosa Linero est une chanteuse espagnole expérimentée et très recherchée qui excelle dans le côté terreux et rauque du flamenco. chant. Cristina Soler, avec une voix légèrement plus haute et plus légère, a réalisé un joli duo entre les deux chanteurs. Alejandro Peralta, collaborateur de longue date de Franco, a ajouté une dimension riche avec son flamenco aux influences de Cadix. Jonatan Pacheco est un percussionniste crossover des plus intuitifs et exceptionnels, à l'aise dans de nombreux genres musicaux et apportant l'exploration de nouvelles textures sonores au flamenco, pour le plus grand plaisir du public.
LO MEJOR DE EDWIN (15-17 novembre 2024)
La semaine dernière, nous avons été accueillis dans la « familia » de DC du favori de sa ville natale, Edwin Aparicio, dans un programme intitulé à juste titre Le meilleur d'Edwin (Le meilleur d'Edwin). Son immense base de fans locaux était sur place pour applaudir et crier leur appréciation.
Sa compagnie locale l'a rejoint, comprenant un bon chœur de femmes, quelques étudiantes de longue date. Mais la véritable force de cette compagnie, à mon sens, réside dans la danse masculine. Edwin soutient clairement le développement individuel et le style de danse masculine, comme en témoignent les trois hommes présentés au programme de cette année.
L'inspiration d'Edwin pour créer des danses est presque toujours liée à son autobiographie et plus particulièrement à son parcours de réfugié qui a échappé à la pauvreté et à la violence de son Salvador natal pour voyager vers le nord et atterrir à Mount Pleasant dans les années 1980, pour ensuite être confronté à la peur et à la solitude. , et une violence d’un autre genre.
Jonathan Pacheco est un jeune danseur intrépide et, dans l'une des danses chorégraphiées les plus mémorables du festival, incarne Edwin dans le rôle d'un jeune enfant des rues nouvellement arrivé dans ce qui était alors un quartier difficile à une époque de bouleversements dans la communauté hispanique de DC. Au lieu des clichés sur les gangs et les mauvais enfants, Aparicio aborde le sujet avec beaucoup de compassion. Il humanise l’expérience des gangs pour montrer qu’il s’agit souvent d’une question de survie et de création de liens pour trouver son identité. Au lieu de costumes de flamenco élégants et serrés, les danseurs de la compagnie portaient des vêtements de ville sombres et décontractés et s'enveloppaient de sweats à capuche. Il correspondait parfaitement au style caractéristique de Pacheco, dont la tête brusque avec des changements brusques de concentration traduisait la méfiance toujours alerte d'un étranger essayant de trouver sa voie dans un nouveau monde. Le récit de la chorégraphie est audacieux et tranchant et, même pour l'avoir vu auparavant, j'ai trouvé l'œuvre courageuse et à la fois déchirante et triomphante lorsque, à la fin, le jeune Edwin enlève son sweat à capuche pour signifier qu'il laisse cette vie derrière lui.
Le danseur principal Norberto Chamizo Garrido est un interprète élancé et gracieux doté d'un physique flamenco masculin classique. Mais ce que j'ai trouvé encore plus extraordinaire, c'est que lui et Edwin n'ont pas emprunté la voie du duel d'hommes se pavanant comme des coqs machos. Au lieu de cela, le chorégraphe souhaitait explorer l'amitié masculine et célébrer le lien spécial qui naît lorsque de vieux amis se retrouvent après avoir suivi des chemins séparés et peuvent véritablement reprendre là où ils s'étaient arrêtés. Tout cela a été fait dans la langue du flamenco classique. Lorsque les deux hommes sortent dans une longue diagonale vers l’arrière de la scène, leurs bras inconsciemment autour l’un de l’autre, j’ai constaté que j’avais les larmes coulant sur mes joues.
Le pedigree d'Edwin en tant que maître praticien et professeur de flamenco est indéniable. Il respire la confiance à chaque geste et à chaque pas. Même en tant qu'« homme d'État » mature de ce style de danse, son zapateado est propre et rapide – d’une manière éblouissante. Mais ses deux super pouvoirs résident dans sa capacité à exprimer quelque chose de personnel, d'intime et en même temps d'universel sur la condition humaine à travers la danse et son mélange des aspects masculins et féminins du flamenco.
AMIS INTIMES DU FLAMENCO (22-23 novembre 2024)
Le troisième programme de l'édition spéciale de cette année a été parrainé et organisé par l'ambassade d'Espagne. Amis intimes du flamenco mettait en vedette trois interprètes : une danseuse, une chanteuse et surtout un guitariste qui chantait également. Si chacun de ces artistes était certainement accompli techniquement, au lieu que l'économie de moyens crée l'effet souhaité d'une plus grande intimité pour nous faire entrer dans le public, la soirée ressemblait davantage à un récital dans une salle caverneuse.
La chanteuse Ana Brenes et le guitariste Marc López sont amis depuis leur adolescence dans la région catalane d'Espagne et en tant que camarades de classe universitaires. Cependant, le récit de leur amitié n’a jamais été clair dans le récit. Le mélange du flamenco classique avec une ambiance branchée de musique électronique et même des influences pop, notamment de López à la guitare, était intéressant, mais leurs approches n'étaient pas égales. Le sien était plus introverti, voire hésitant, au début, tandis que le sien était plus éclatant et fanfaron. López est devenu plus confiant au fil de la soirée ; dans le deuxième acte notamment, il a réalisé d'étonnants licks de guitare, mélangeant les styles de guitare.
À leurs côtés se trouvait le danseur de flamenco Montserrat Martinez, originaire de Cuba et un magnifique artiste sculptural avec des bras forts, un dos sinueux et zapateo-jeu de jambes claquant. Je me suis particulièrement délecté d'une danse qui a commencé avec elle complètement enveloppée dans une longue obscurité. mantille ressemblant à une vieille femme ou peut-être même à une figure de mort ressemblant à un spectre jusqu'à ce qu'elle retourne le grand châle à longues franges et commence à le faire tournoyer.
Tout allait bien jusqu'à ce que le solo se transforme en duo et que Martinez transférait le châle sur les épaules de Brenes, après quoi la chanteuse endossait le rôle d'une danseuse, mais je n'arrêtais pas de penser qu'elle était sur le point de trébucher sur la longue frange qui traînait par terre. Au lieu de « Ole ! » J'avais envie de crier : « Attention ! Restez dans votre couloir de nage ! »
Cela étant dit, le festival, qui en est à sa 20e édition, a beaucoup à recommander, et si vous n'avez pas expérimenté l'art du flamenco, vous devez inscrire le festival GALA de l'année prochaine à votre calendrier. C'est une forme d'art en pleine transformation en raison de la large diaspora qui représente désormais le monde du flamenco. L'engagement de GALA à célébrer chaque année ses différentes permutations et synthèses du monde flamenco est une grande contribution culturelle à notre région. Applaudissements !
Comme le dit souvent Edwin Aparicio : « Le flamenco m’a sauvé ». Peut-être que le flamenco peut nous sauver tous. En effet, nous avons besoin de sa passion, de son courage, de sa compassion et de son sens de la communauté. Le monde est un désordre dangereux, vous tous.
Le 20ème Festival International Annuel de Flamenco Fuego joué du 7 au 23 novembre 2024 au GALA Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC.
