Interprété en japonais avec de brèves narrations thématiques et des traductions projetées en anglais, la première mondiale d'Amaterasu Za de Okuni : la femme qui a créé le Kabuki au Theatre Row de New York retrace l'histoire réelle de la danseuse révolutionnaire qui a défié les normes sociétales et les rôles de genre traditionnels et, au début de la période Edo en 1603, a conçu l'une des formes de théâtre les plus emblématiques de sa culture pour une troupe entièrement féminine , jouant à la fois des rôles masculins et féminins. Écrit, mis en scène et chorégraphié par Ako Dachs, qui joue également le rôle principal d'Izumo no Okuni (né vers 1578), le spectacle présente une combinaison authentique de musique et de chant live, de mouvements et de danses stylisés, de dialogues et de mises en scène, pour suivez son parcours et honorez son héritage durable de 400 ans.
La production explicative au rythme lent, ponctuée d'informations sur les événements historiques les plus importants et les dirigeants de l'époque au Japon, nous emmène à travers une séquence chronologique de segments biographiques, depuis la perte par Okuni de ses parents dans une inondation à l'âge de sept ans, en passant par son service en tant que jeune fille du sanctuaire, son émergence en tant que danseuse acclamée se produisant devant certaines des personnalités les plus remarquables de son pays (ayant été nommée « Meilleure au monde » par le gouvernement) et le développement du Kabuki, largement à succès et facilement compréhensible, au l'interdiction officielle du shogun, en 1629, pour les femmes de jouer cette nouvelle forme théâtrale en raison de préoccupations concernant la moralité, la prostitution et l'exploitation de celle-ci par les propriétaires de bordels, ce qui en fait un art réservé aux hommes – puis, peu après, elle interdit également aux jeunes hommes de jouer. performer (sur les mêmes problèmes moraux) et permettre uniquement aux hommes mûrs d'être des artistes Kabuki. Il se termine avec Okuni dans ses dernières années, dans lesquelles, malgré les difficultés auxquelles elle a été confrontée, elle professe poétiquement son amour de la danse et l'affirme avec joie comme le but de sa vie.
Ako passe de l'enfance de son personnage à la vieillesse avec des changements dans sa voix et son comportement, des perruques, des bâtons et accessoires pour cheveux kanzashi (de Mitsuteru Okuyama) qui définissent l'âge et une gamme de costumes et de kimonos traditionnels japonais (conçus par Ako) – passant parfois derrière les scènes et parfois bien en vue, aidés sur scène par des habilleuses en noir discret, avec des voiles noirs couvrant leurs visages. Elle est rejointe par Yasushi Kimura, apparaissant comme les différents hommes qui ont eu un impact significatif sur la vie et l'art d'Okuni, l'aimant, louant ses talents, la mentorant, contribuant à la création du Kabuki et exécutant des danses et des actes théâtraux avec elle. Les deux acteurs utilisent des accessoires habituels tels que des épées, des bâtons, des masques, des bijoux et des éventails, se déplacent dans le décor minimaliste (de Josh Dachs), avec un simple chariot en bois, une petite plate-forme basse et un rideau de scène portable, et entrent occasionnellement par l'arrière. de la maison et à travers les allées (dans un style typique du Kabuki), éclairées par des projecteurs spectaculaires (d'Aaron Bowersox).
Le maître musicien Fumi Tanakadate contribue énormément au ton et à la qualité de la production, créant un paysage sonore expressif sur scène avec une flûte, une cloche et une batterie qui améliorent l'ambiance de la pièce et son authenticité historique avec un timing, une concentration et une sensation sans faille ( compositions originales de Tanakadate et Ako), dans une conception sonore transportante (de Chad Raines) qui comprend également des voix off d'Ako et le bruit des eaux tumultueuses qui ont coûté la vie aux parents d'Okuni. Des projections (de Cinthia Chen), sur un grand écran qui forme le mur du fond de la scène, servent à identifier les lieux, les dates et les événements avec des œuvres d'art de l'époque, des traductions des paroles chantées et parlées en anglais (et celles en anglais en japonais) et des vidéos de plusieurs figures d'Ako dans le rôle d'Okuni dansant avec elle-même en direct.
En plus des représentations des personnages, il y a des moments d'adresse directe et d'interaction avec le public, alors qu'Ako nous apprend le refrain d'une chanson et nous encourage à bouger et à chanter en japonais, nous plongeant davantage dans le spectacle, l'époque et la culture. , conformément à la mission d'Amaterasu Za consistant à proposer des productions bilingues aux spectateurs anglophones et japonais, dans le but de générer un meilleur accès et une meilleure compréhension. Elle ne fait pas seulement ça avec Okunimais nous rappelle également les contributions souvent marginalisées des femmes à l'art et à la société dans cet hommage instructif qui lui est rendu.
Durée : Environ 85 minutes, sans entracte.
Okuni : la femme qui a créé le Kabuki joue jusqu'au samedi 23 novembre 2024 à l'Amaterasu Za, au Theatre Row, 410 West 42nd Street, New York. Pour les billets (au prix de 60 à 80 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
