Fabulation, ou la rééducation d'Ondine à la Bowie State University est une soirée divertissante sur le voyage d'une femme vers son vrai moi.
Avez-vous déjà souhaité être quelqu'un d'autre ? Avez-vous déjà eu envie de laisser derrière vous tout et tout le monde dans votre vie pour en trouver ou en former un nouveau ? C'est la prémisse de Fabulation, ou la rééducation d'Ondineprésenté par le Bowie State University Theatre au Dionne Warwick Theatre jusqu'au samedi 9 novembre.
Ayant fui le quartier populaire de son enfance, Undine se retrouve dans des circonstances qui l'obligent à y retourner, où elle doit se réinventer pour s'adapter aux modifications de son économie personnelle, de son corps, de sa situation de vie et de son environnement. relations. Cela l’amène à réévaluer ses racines, ses valeurs et ses attachements.
Lynn Nottage, une dramaturge contemporaine très réputée, crée un spectacle sur des enjeux contemporains. Fabulationparfois présentée comme une « pièce d’accompagnement » Vêtements intimesse déroule cent ans plus tard et peut être décrit comme une histoire de découverte de soi « de la richesse aux haillons ». Le scénario est de conception saccadée, se concentrant sur des scènes courtes et intimes entrecoupées du personnage d'Ondine s'adressant directement au public au cours du récit. Parce que les scènes changent si radicalement d'une séquence à l'autre, il y a parfois un décalage important entre les changements de décor, presque comme si Nottage avait envisagé ce scénario comme un scénario plutôt que comme une performance live.
La réalisatrice Alexis Kennedy, diplômée en arts du théâtre, fait ses débuts en tant que réalisatrice à Bowie avec Fabulation. Kennedy a réuni un groupe d'acteurs qui travaillent bien ensemble et a coordonné les blocages et les changements de décors pour maximiser l'espace de représentation et l'intérêt du public.
Lauren Christin, senior de BSU et doublure pour Undine ainsi que régisseur adjoint pour cette production, a joué dans un court délai le personnage principal lors de la représentation que j'ai vue. L'acteur à qui le rôle est attribué, Oasis Lilliard, devrait revenir pour la représentation de vendredi. Christin gère le rôle avec compétence et, malgré les hésitations occasionnelles du dialogue, incarne une excellente émotion et des connexions crédibles.
Outre Ondine, les autres personnages sont joués par un ensemble.
Jalayah Muhammad, étudiante en arts du théâtre, est remarquable dans chacun de ses rôles dans le spectacle. D'une conseillère gentiment encourageante à une personne excitée en garde à vue, elle est éminemment observable à chaque fois qu'elle apparaît. Ryan Chandler Wilson, dans sa première production de Bowie State, gère chaque rôle d'ensemble avec une assurance gracieuse, mais est particulièrement agréable lors de ses moments poétiques dans le rôle de Flow. Devin Harper, étudiant en deuxième année en arts du théâtre, a un don pour les rôles de personnages. Son visage expressif, ses gestes larges et son assortiment de modèles de discours ajoutent une dimension comique à un spectacle qui autrement est un peu léger dans le département de l'hilarité. Genesis Bratcher apporte une confiance calme à chacun de ses rôles d'ensemble et est un excellent exemple d'acteur de soutien car ses rôles, bien qu'ils ne soient ni charnus ni remplis de passion, sont des repoussoirs pour l'action centrale. Jacobie Thornton, une majeure en théâtre, dans un double rôle très divertissant en tant qu'ancien et nouveau amoureux d'Undine – doucement charmante et magnifiquement habillée comme l'un, et maladroitement sincère comme l'autre. Il apparaît souvent comme un flash-back et sa performance en tant que partenaire romantique idéalisé d'Ondine est impeccable.
Josiah Williams, étudiant en première année en arts du théâtre, évolue en douceur entre les rôles d'ensemble tout en assurant au public qu'il est une personne différente dans chacun d'eux, avec Non changez pour sa superbe coiffure. Erica Harrell, originaire de Baltimore, est une spécialiste de la technologie musicale et absolument époustouflante à regarder. Sa transformation dans chaque rôle est si complète que je ne la reconnais pas et que je dois revoir le programme plusieurs fois.
Bien entendu, pour créer cette illusion, les costumes sont très utiles. L'étude du design de mode de la costumière Kayla Grange permet de créer un look unique pour chaque personnage de cette pièce très peuplée. Aidée par Brielle Bertrand, une junior chez Bowie, Grange parvient à habiller tout le monde (une de ces transitions se déroulant de manière hilarante sur scène) à la fois de manière appropriée et à temps pour faire leurs signaux.
L'important assortiment de costumes et d'accessoires, géré par le régisseur adjoint et responsable des accessoires Justus Harris, nécessite une gestion serrée des coulisses. Ceci est géré par la directrice de scène Keisha Brown, qui est une étudiante en théâtre senior en plein essor. Tiana Brown et Landon Bloodman, membres de l'équipe de première année, font avancer les choses sur et hors scène pour faciliter le spectacle.
Le concepteur d'éclairage London Diggs est un spécialiste du théâtre et fournit un excellent éclairage, y compris un spot de personnage spécial, absolument crucial pour le spectacle. Le grand nombre d'ensembles nécessite une conception d'éclairage bien planifiée, et Lorenzo Henriquez, mentor en conception d'éclairage et artiste invité, devrait être très fier de Diggs et de Kyia Parker, membre de l'équipe de conception d'éclairage.
Le concepteur sonore Ibrahim S Jalloh est junior dans le programme de technologie musicale. Le co-concepteur Myles Clark, senior, fait ses débuts dans le design sonore. Lors de la soirée d'ouverture, j'ai trouvé la qualité sonore inégale, car les micros sont incohérents et la musique est parfois déséquilibrée par rapport aux dialogues, ce qui rend les dialogues difficiles à comprendre. La conception du paysage sonore est cependant robuste et intelligente. J'aime particulièrement le « ping » qui marque les transitions entre scènes et adresse directe.
La scénographe Nadia Kuffar, une junior, fait ses débuts en scénographie à BSU. Ce scénario propose un assortiment de défis de conception de décors et les compétences de conception de Kuffar en font une scène intéressante avec plusieurs petits décors. Bien que les changements de décors soient parfois fastidieux et longs, en conjonction avec la conception d'éclairage de London Diggs, le décor est efficace pour amener le public dans le temps et dans l'espace de la scène.
Elena Velasco, mentor du corps professoral, qui est également productrice et chorégraphe d'intimité, guide cette production centrée sur les étudiants, gardant son calme malgré un changement inattendu de distribution. Les valeurs de production sont élevées et le casting enthousiaste est un plaisir à regarder.
Si vous êtes fan du travail de Lynn Nottage, vous avez peut-être déjà un billet pour ce spectacle vif et plein d'esprit, plein de cœur et de faiblesse humaine. Si vous ne connaissez pas Nottage, Fabulation, ou la rééducation d'Ondine est une belle occasion d'en faire l'expérience dans une atmosphère sans stress et à un prix raisonnable. Les étudiants qui ont créé ce spectacle doivent être félicités, applaudis et soutenus.
Durée : Deux heures, avec un entracte.
Fabulation, ou la rééducation d'Ondine joue jusqu'au 9 novembre 2024 (7h30 le vendredi, 14h30 et 19h30 le samedi), présenté par le Bowie State University Theatre au Fine & Performing Arts Center, Dionne Warwick Theatre, 14000 Jericho Park Rd, Bowie, MD . Les billets coûtent 16 $ pour l'admission générale et 8 $ pour les étudiants et les personnes âgées. Achetez-les en ligne ou appelez le 703-328-8868. Le stationnement dans le grand parking près de la gestion des installations et du syndicat étudiant est gratuit et abondant.
Le programme pour Fabulation, ou la rééducation d'Ondine est en ligne ici.
Dernier fait : Lynn Nottage a été sollicitée pour écrire le livre de MJ, la comédie musicale juke-box sur Michael Jackson.
