Bruce est de retour.
S’il y avait le moindre doute sur le fait que Bruce Springsteen ne s’était pas complètement remis de l’ulcère gastroduodénal qui l’avait amené à reporter 29 dates de sa tournée mondiale avec le E Street Band l’automne dernier, il a renoncé à cette notion quelques minutes après être monté sur scène mardi ( 19 mars) au Footprint Center de Phoenix pour la première fois en six mois.
Le Boss, vêtu d’une chemise à carreaux rouge et noire avec des manches retroussées et un jean noir, était en pleine forme dès l’ouverture du show « Lonesome Day » et avait pleinement retrouvé son pied marin dès la troisième chanson, « No Surrender », lorsqu’il a donné sa première marque de fabrique crie : « Allez, Steve ! faisant signe à son frère musical depuis plus d’un demi-siècle, Steven Van Zandt, de le rejoindre au micro. Visiblement, il était prêt à revenir : le billet prévoyait que le spectacle débuterait à 19h30. À 19h29, les musiciens ont commencé à défiler sur scène avec Springsteen fermant la marche avec un grand sourire sur le visage.
Depuis plus de 50 ans, les concerts de Springsteen visent deux choses au-delà de la superbe performance musicale : se sentir vivant et avoir confiance dans la communion entre le Boss et ses fans.
Pour les fans de longue date comme moi (j’ai vu plus de 50 concerts en plus de 30 ans), un concert de Springsteen est l’un des endroits où l’on se sent le plus vibrant. Il y a la joie débridée d’entendre la musique qui a donné un sens et une voix à nos expériences de vie en compagnie d’âmes partageant les mêmes idées. Pour beaucoup d’entre nous, Springsteen a été le meilleur compagnon de voyage imaginable. Cela vient aussi en partie de la communion de confiance à tout spectacle : il y a la compréhension implicite que Springsteen va prendre soin de nous et nous divertir pendant ce concert de la meilleure façon qu’il peut – en mettant tout ce qu’il a dans la performance – et, en Au retour, nous allons renvoyer cette énergie sur scène en étant aussi présents que possible.
C’est pourquoi, lorsqu’il a reporté près de 30 concerts après ses dates du 3 septembre au MetLife Stadium d’East Rutherford, dans le New Jersey, en raison de sa maladie, les fans ont craint que ce ne soit la fin. Même s’il s’est longtemps vanté d’être dans une condition physique surhumaine (et a prouvé qu’il est toujours à Phoenix en déchirant sa chemise pour montrer sa poitrine tonique), à 74 ans, il est clair que la route finira par se terminer pour Springsteen. Mais comme l’a montré mardi soir, il est revenu au sommet de son art et la fin semble loin dans le futur s’il le souhaite (même si pour les fans de longue date, il n’est pas passé inaperçu que lors de cette tournée, Springsteen ne met pas fin aux concerts. avec son ancienne phrase de marque, « Nous vous reverrons. »)
Lorsque cette tournée mondiale a débuté en février 2023, Springsteen travaillait sur un thème construit autour de « Last Man Standing », une chanson émouvante présentée sur son album sous-estimé de 2020, Lettre à vous. Comme lors des précédents concerts de la tournée, Springsteen s’est adressé au public de Phoenix (dans ce cas, pour la première fois de la nuit après plus d’une heure), faisant un beau discours sur son fait de jouer dans son premier groupe, The Castiles, quand il avait 15 ans. au milieu des années 60, et plus de 50 ans plus tard, il se tenait au chevet de son ami et camarade de groupe George Theiss, alors qu’il était mourant, laissant Springsteen le dernier membre du groupe en vie. C’est une réflexion sur la mortalité, mais aussi sur la résilience et la joie. Bien qu’il n’ait jamais parlé de la mort et du cadeau qu’elle apporte aux vivants de la scène avec autant d’éloquence auparavant, les fans le comprennent. Par exemple, après la mort de ma mère, je me suis consolé en allant à autant de spectacles que possible plusieurs fois de suite. la magie et Travailler sur un rêve tournées parce que c’était dans la fosse d’un spectacle de Springsteen que je me sentais le plus vivant.
Contrairement aux setlists des concerts précédents de cette tournée qui semblaient légèrement plus réfléchies et plus variées, le spectacle de mardi était un train de marchandises à indice d’octane élevé d’un spectacle rock. Le message est que la vie doit être savourée et, plus que tout, célébrée et vécue à toute vitesse. Springsteen et le groupe ont interprété 29 chansons, livrant avec passion principalement du rock à part entière, en 2 heures et 45 minutes. Le spectacle ne semblait rien sinon efficace et pour ceux d’entre nous habitués à un peu plus de bavardages entre chansons, parfois un peu précipités, mais Springsteen était un homme en mission. Et cette mission est la communication et la connexion. La seule pause entre les chansons était les quelques secondes qu’il a fallu à Springsteen pour changer de guitare et, à part quelques apartés, il ne s’est adressé au public que pour le discours avant « Last Man Standing » et après « Backstreets ». Il n’a jamais évoqué sa maladie jusqu’à juste avant la chanson de clôture lorsqu’il s’est excusé auprès de toute personne gênée par le décalage de la date de Phoenix du 30 novembre au 19 mars, ajoutant: « J’avais un sacré mal de ventre. »
Vous trouverez ci-dessous six des moments forts de l’émission de Phoenix, à laquelle étaient présents l’ancien gouverneur du New Jersey Chris Christie et la rockeuse Alice Cooper, au cours d’une soirée remplie de moments stellaires..
-
One-Two Punch de « Last Man Standing » et « Backstreets »
Comme mentionné ci-dessus, le moment fort en émotion de la soirée a été lorsque Springsteen a parlé de George Theiss et de la révélation qu’il était désormais le dernier homme du groupe encore en vie et qu’il était donc le gardien de la flamme. « [Death] apporte avec lui une certaine clarté de pensée. Le cadeau final et durable de la mort pour nous, les vivants, est que nous obtenons une vision élargie de la vie que nous pouvons vivre nous-mêmes », a-t-il déclaré en présentant « Last Man Standing ». Il a interprété la chanson sous un projecteur solo, autrement baigné dans l’obscurité – même les lumières bordant la scène étaient éteintes. À partir de là, le groupe a parfaitement enchaîné vers une version envoûtante et majestueuse de « Backstreets », qui revient sur Springsteen et son ami Terry, qui ont juré de vivre éternellement. C’était le duo parfait : la folie et l’optimisme éternel de la jeunesse associés à la réalité de la mort. Le plus touchant, à la fin de la conversation, Springsteen a énuméré les objets qu’il avait gardés de Thiess, y compris sa boîte de 45 tours, ses livres et une vieille guitare, avant de dire « le reste d’entre vous, je le porterai ici ». » jura-t-il en se passant la main sur le cœur.
-
Le mur du son de Springsteen
Accompagné de 17 musiciens, Springsteen est essentiellement le maire d’une petite ville sur scène. Comme toujours, la production est minime, mais cela est en partie dû au fait qu’il n’y a de place sur scène que pour les musiciens et leurs instruments. Quand tout le monde joue, comme sur des chansons comme « Wrecking Ball » ou « Glory Days », entre l’audace de la section de cuivres et la beauté des choristes et le savoir-faire du E Street Band, c’était comme un mur de son. s’écrasait depuis la scène sur le public. C’est un son puissant, inégalé par aucune autre tenue sur la route. Cela fait 12 ans que Jake Clemons rejoint le groupe, remplaçant son légendaire oncle Clarence au saxophone. Sa dynamique avec Springsteen est évidemment différente, mais il est devenu un excellent fleuret attachant et la chaleur entre les deux est palpable. En passant, ils sont tellement nombreux qu’après le set principal, ils se sont rassemblés pour s’incliner, mais au lieu de quitter la scène et de revenir pour leur rappel, ils sont tous simplement retournés à leur place sur scène parce que personne n’a le temps pour autant. les gens partent et reviennent.
-
Le pouvoir des « fantômes »
Le dernier album de Springsteen contenant du matériel original, Lettre à vous, s’est perdu dans la pandémie et la tournée reportée du groupe qui l’aurait soutenu sans la fermeture. Il regorge de chansons sur le fait de faire face à son passé et de saluer ceux qui sont allés de l’avant, tout en trouvant des moyens d’avancer à travers le chagrin, la peur et la routine du vieillissement. « Ghosts », une chanson édifiante sur le fait de chérir le fait d’être en vie tout en honorant ceux qui sont partis, a été jugée criminellement négligée. C’est un rocker puissant que Springsteen et son groupe ont ramené à la maison avec une puissance (en particulier de la part du Mighty Max Weinberg à la batterie) et une grâce à Phoenix qui évoquent facilement les esprits non seulement de Theiss, mais aussi de Clarence Clemons et Danny Federici.
-
Le fausset de Springsteen
Après quelques oscillations sur les deux premières chansons, la voix de Springsteen s’est verrouillée et a semblé forte et bruyante tout au long du concert, mais la première fois qu’il est entré dans son fausset sur « Two Hearts », la foule est devenue folle. Il l’utilisait avec parcimonie, mais chaque fois qu’il le sortait, y compris sur « Spirit in the Night », « Don’t Play That Song » et « Mary’s Place », le public n’en avait jamais assez.
-
L’Outro à « C’est la bonne »
Honnêtement, Springsteen (ou n’importe qui d’autre) a-t-il un morceau de musique plus joyeux que les 90 dernières secondes environ de « She’s the One ? » Il s’envole sur disque, mais en live, il fait léviter le toit. À Phoenix, Max Weinberg martelait le rythme de Bo Diddley, tandis que Springsteen gémissait à l’harmonica, et c’était comme si une fusée se catapultait dans l’espace.
-
« Tordre et crier »
L’une des choses que les fans de Springsteen adorent, c’est quand il appelle un son audible, ce qui signifie qu’il s’écarte de la setlist et tourne le dos au public, s’entretient avec le groupe et ajoute quelque chose au set qui n’était pas initialement prévu pour être joué. La tournée actuelle, de par sa conception, n’a pas permis beaucoup de spontanéité, donc ce fut un plaisir particulier lorsque, pendant le rappel de six chansons, Springsteen en a fait sept chansons. Il a attrapé une pancarte d’un jeune de 18 ans dans le public qui disait qu’il s’agissait de leur premier concert de Bruce Springsteen & The E Street Band et que le groupe jouerait « Twist & Shout ? (La prochaine fois, peut-être qu’ils suggèrent une chanson de Springsteen ?) Springsteen a saisi la pancarte et l’a présentée à ses camarades du groupe pour s’assurer qu’ils savaient ce qui allait suivre. Le classique des Isley Brothers est une chanson qu’ils jouent depuis des décennies et ils l’ont repris avec enthousiasme et ont montré, comme ils le font depuis des décennies, qu’ils sont vraiment dans l’âme le meilleur groupe de bar au monde.
