Cela fait vingt ans depuis le décès de John Patrick Shanley Le doute : une parabole a fait ses débuts à Broadway en 2004, suivi d’un transfert à Broadway en 2005 et d’une adaptation cinématographique nominée aux Oscars en 2008. La pièce lauréate des prix Tony et Pulitzer est maintenant de retour pour sa toute première reprise à Broadway avec la Roundabout Theatre Company. dans le cadre d’un engagement limité au Todd Haimes Theatre, récemment rebaptisé. Sous la direction constante de Scott Ellis, un casting de premier ordre incarne les personnalités distinctives, les principes moraux et les incertitudes psychologiques de quatre personnages confrontés à un possible cas d’abus sexuel dans une école catholique. Seuls l’étudiant (invisible) et le prêtre impliqués savent ce qui s’est réellement passé ; les autres (le directeur accusateur, un jeune enseignant et la mère du garçon), ainsi que le public, doivent réfléchir à la vérité et faire face aux doutes inévitables inhérents à l’allégation non prouvée mais défendable.
Le drame se déroule en 1964, à l’époque de Vatican II – un concile œcuménique convoqué par le pape Jean XXIII pour rajeunir l’Église catholique – dans l’église fictive Saint-Nicolas, le bureau du directeur et la cour-jardin, dans un quartier ouvrier de le Bronx. La conception scénique de David Rockwell passe de manière fluide d’un lieu à l’autre, de l’intérieur à l’extérieur, avec la montée d’un canevas et la rotation de l’ensemble architectural gothique, les tensions entr’actes d’un chœur de garçons ecclésiastiques et le croassement d’un corbeau (son de Mikaal Sulaiman) et les changements d’éclairage évocateurs de Kenneth Posner. Nos opinions et nos sympathies vont et viennent tout aussi facilement, avec les représentations et les arguments engagés des acteurs qui passent de suspects à dignes de confiance, crédibles à discutables, accablants à disculpatoires, mais jamais à une certitude absolue. Et c’est précisément le but de l’examen toujours opportun du conflit éthique entre notre slogan actuel de prévention du crime « si vous voyez quelque chose, dites quelque chose » et la norme juridique de facto du doute raisonnable.
Accusés et accusateurs, aux accents new-yorkais bien adaptés au décor et aux attitudes de leurs personnages (coaching vocal de Kate Wilson), défendent leurs arguments avec conviction. Liev Schreiber affiche une gamme de traits de personnalité et d’émotions ; il est réfléchi, fort et sûr de lui dans le rôle du père Flynn, professeur et entraîneur de basket-ball progressiste, optimiste, aimant et populaire, qui affronte la sœur Aloysius, directrice implacablement stricte, démodée, conservatrice et pragmatique, avec laquelle elle a joué. l’intolérance dictatoriale intimidante et parfois risible d’Amy Ryan. Il prononce des sermons didactiques charismatiques sur les thèmes du doute et des ragots, s’adressant directement au public (idées qu’il note au milieu d’une conversation avec la religieuse), exprime sa joie d’enseigner et son souci pour ses étudiants et recueille le soutien de la hiérarchie masculine de l’Église. Elle fait appel à la naïve sœur James (Zoe Kazan, capturant l’innocence juvénile, l’inexpérience et les émotions sincères de son personnage et, comme avec Flynn, les récompenses qu’elle trouve à enseigner et à être appréciée par ses élèves), puis le confronte à leurs soupçons et, malgré sa réfutation et son éventuelle indignation, refuse sans relâche de reculer à tout prix – même si une sœur James en conflit est soulagée d’entendre son explication et a tendance à le croire. Mais ils tous (déguisés par Linda Cho en habits de religieuses, vêtements liturgiques sacerdotaux et vêtements de clergé, avec des cheveux et des perruques de Charles G. LaPointe), ont parfois leurs doutes et tour à tour soulèvent les nôtres.
Sœur Aloysius appelle également Mme Muller, la mère de Donald, douze ans (le premier et unique étudiant noir à St. Nicholas), pour une réunion dans son bureau, pour discuter de ses soupçons concernant les actions inappropriées du père Flynn avec son fils. et pour savoir s’il lui avait révélé quelque chose, dans l’espoir de se faire un allié. Sa réponse, qui expose d’autres préoccupations plus pressantes pour elle, est une mauvaise surprise ; elle apprécie la gentillesse et le soutien que le prêtre lui a témoigné et considère qu’il est de la plus haute importance que Donald termine l’année scolaire afin qu’il puisse avoir de plus grandes opportunités au lycée et à l’université. Dans une performance émotionnellement contrôlée et psychologiquement précise, Quincy Tyler Bernstine dans le rôle de Mme Muller donne vie à tous les défis, ruminations et cœur de la mère avec profondeur et sensibilité.
Le cas du Père Flynn est-il un nouvel exemple d’agression de paroissiens mineurs par le clergé et de dissimulation par la hiérarchie de l’Église catholique ? Ou s’agit-il d’une grave interprétation erronée du soutien d’un prêtre attentionné envers son élève découragé ? Doute propose un examen puissant et retentissant du dilemme moral posé par la difficulté de déterminer la culpabilité ou l’innocence, les ragots ou les faits, l’accusation frauduleuse ou le déni égoïste, l’antipathie personnelle ou le souci de la communauté. Voyez-le et décidez par vous-même, ou, plus probablement, réalisez que vous ne pouvez pas.
Durée : Environ 85 minutes, sans entracte.
Le doute : une parabole joue jusqu’au dimanche 21 avril 2024 à la Roundabout Theatre Company, au Todd Haimes Theatre, 227 42sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 68 à 244 $, frais compris), appelez le (212) 719-1300 ou rendez-vous en ligne.
Avant de partir, vous pouvez regarder une bande-annonce de l’émission ici :
