La dramaturge primée Lydia R. Diamond capture l’expérience de la famille afro-américaine de la classe moyenne supérieure avec plus que quelques secrets. Avec seulement six personnages, elle construit un week-end animé où des tensions familiales de longue date bouillonnent sous la surface et attendent d’être révélées. Écrit en 2006, Mouche bâton a ouvert ses portes à Broadway en 2011 et a été nominé pour un Tony en 2012.
À Martha’s Vineyard, une riche famille afro-américaine se réunit dans sa maison de vacances. Le patriarche de la famille, le Dr Joseph LeVay, est un médecin interprété par David E. Roberts. L’un de ses deux fils est également médecin, Harold « Flip » LeVay, interprété par D’Angelo Rashad Woods, tandis que l’autre, après plusieurs faux départs dans diverses carrières, est le romancier en difficulté Kent « Spoon » LeVay, interprété par Taveion. Mickens. Les deux fils amènent leurs petites amies actuelles pour rencontrer la famille pour la première fois.
Alors que l’acte I s’ouvre, Cheryl, la fille de la gouvernante de longue date, est en train de préparer les choses, interprétée par Trinitee Pearson. Au début, le public pense que Cheryl n’est qu’une étudiante qui gagne de l’argent supplémentaire pour l’été, mais alors qu’elle remplace sa mère malade, il devient clair qu’elle et sa mère ont une relation de longue date avec la famille. Les premiers sur scène sont Kent et sa nouvelle fiancée, Taylor, interprétée par Kristina Romulus. Le prochain à arriver est le riche chirurgien plasticien « Flip » Levay, dont la confiance en soi est un peu compensée par le fait qu’il présente sa petite amie blanche, Kimber, jouée par Holly Landis, à la famille. Et enfin le Dr Levay, dont la présence évoque une petite rivalité fraternelle entre ses fils.
La famille s’engage dans un jeu sans enthousiasme de Trivial Pursuit, et la conversation et les remarques cinglantes portent sur des sujets allant de la race à l’économie en passant par la politique. Les esprits commencent à s’échauffer lorsque les opinions agressives de Kimber sur l’éducation – en particulier pour les Afro-Américains pauvres et urbains – sont contestées par Taylor. Les tensions sont évidentes alors qu’elle et Taylor se lancent dans des discussions animées sur la race et les privilèges. Ce qui est bien dans cette production, c’est que les actrices ne se laissent pas entraîner dans le cliché de la sur-action – Romulus joue Taylor avec passion et autorité tandis que Landis contre-attaque avec un style terre-à-terre qui la maintient sur terre alors que le personnage pourrait être considéré comme « juste une autre personne blanche » essayant de s’assimiler à une famille noire.
En tant que « Spoon » LeVay, Mickens relève le défi d’un fils essayant de tenir tête à son père tout en fournissant une image crédible de « gars sympa » essayant de maintenir la paix. Woods interprète le rôle de « Flip » en douceur, avec une touche de charme espiègle et un peu d’arrogance en tant que fils préféré à succès. Roberts dépeint un Dr LeVay sympathique mais douteux alors que davantage d’informations sur lui sont révélées dans les instants ultérieurs. Enfin, la performance de Pearson dans le rôle de Cheryl est à la fois énergique et poignante dans son portrait de quelqu’un qui a grandi dans la maison, mais qui essaie également de trouver sa place parmi une myriade d’émotions et de circonstances.
La partie technique de la production est transparente. Il n’y a pas de rideau, mais la scénographie de Roger Ray Jr. fonctionne très confortablement comme les éléments d’une maison de vacances. L’éclairage d’Andrew Harasty, les décors de Shelia Cephas et la conception sonore de Lani Boschulte ont bien fonctionné, laissant l’histoire prendre le dessus auprès du public.
De nombreux secrets se dévoilent dans l’acte I (que je ne dévoilerai pas), et il y a de bons moments comiques inattendus dans la pièce. Le réalisateur Chaz D. Pando a concentré avec succès ses efforts avec l’ensemble pour créer des tensions et des changements d’identité dans une perspective contemporaine. Cependant, c’est Taylor, un entomologiste occupé à collecter des spécimens au milieu des turbulences, qui nous donne la métaphore du titre : Mouche bâton tire son titre de la façon dont les entomologistes étudient les insectes volant rapidement en les collant sur un bâton pour les observer de plus près. Chacun des personnages fait l’objet de son propre examen à la loupe alors qu’ils découvrent tous à tour de rôle leurs secrets et leurs vulnérabilités.
Durée : Deux heures et 30 minutes avec un entracte.
Mouche bâton joue jusqu’au 17 mars 2024, présenté par le Prince William Little Theatre au Hylton Performing Arts Center, 10960 George Mason Circle, Manassas, VA. Des billets (30 $ pour adultes ; 25 $ pour les seniors, étudiants et militaires ; 20 $ pour les jeunes) sont disponibles en ligne ou via la billetterie du Hylton Center au 703-993-7759, du mardi au samedi, de 10 h à 18 h.
Mouche bâton
Par Lydia R. Diamond
Réalisé par Chaz D. Pando
CASTING
Cheryl – Trinité Pearson
Kent « Cuillère » LeVay – Taveion Mickens
Taylor – Kristina Romulus
Harold « Flip » LeVay – D’Angelo Rashad Woods
Joe « Papa » LeVay – David E. Roberts
Kimber – Holly Landis
