Parfois, vous avez besoin d’une évasion – vers un autre temps, vers un autre endroit. Situé en 1979, 9h à 17h : La comédie musicale suit trois amis improbables qui prennent le contrôle de leur lieu de travail et prouvent qu’ils peuvent changer les choses pour le mieux, même dans une entreprise à prédominance masculine. Il s’agit d’une comédie musicale hilarante et stimulante sur l’amitié, l’égalité des chances, le harcèlement au travail et le développement personnel. Ce spectacle passionnant présente la musique et les paroles de Dolly Parton ainsi qu’un livre de Patricia Resnick.
Le réalisateur Bill Smolter a dirigé des performances incroyables qui laisseront le public de bonne humeur et de visages souriants. La musique, les mouvements de danse et la conception de la projection (qui présentait des images de Parton) font de cette comédie musicale un gagnant qui plaira à tous. Le directeur musical Dan Romagno, la chorégraphe Kaitlin Branham et le concepteur de projections Jason Klonkowski étaient de premier ordre.
Le méchant de cette série doit être comiquement exagéré. Il doit être détestable. Il doit être méchant. Kyle Rappe, portant une horrible toupée (merci au créateur de cheveux et de perruques Quentin Nash Sagers), était impressionnant dans le rôle de Franklin Hart Jr., président de Consolidated Industries. Le public a apprécié chaque minute passée à le détester.
À plusieurs reprises, Hart a été décrit comme un « fanatique sexiste, égoïste, menteur et hypocrite ». Alors qu’il intimidait et menaçait les trois personnages principaux, Violet Newstead (Sarah Gravelle), Judy Bernly (Becky Norris) et Doralee Rhodes (Tara Waters), Rappe/Hart a fait l’objet de la colère du public.
Waters était délicieuse dans ses scènes en tant que Doralee. Hart harcelait sexuellement son personnage. Il a répandu des rumeurs de liaison à son sujet, faisant d’elle une paria du bureau. Joué par Parton dans la version cinématographique, le personnage avait une ambiance country et western, que Waters a réussi dans la chanson « Backwoods Barbie ». Elle imaginait toutes les choses terribles qu’elle ferait pour se venger de Hart dans « Cowgirl’s Revenge ».
Gravelle a apporté de la chaleur à son rôle de Violet, une superviseure. Elle a chanté « Let Love Grow » en duo avec Bradley Evans, qui jouait son amour, Joe, un comptable. Son chant était merveilleux. Elle a clairement exprimé ses sentiments empoisonnés à propos de M. Hart dans « Potion Notion ».
Norris, en tant que débutante de Consolidated Industries, Judy, a impressionné dans des morceaux tels que « Get Out and Stay Out » et le titulaire « 9 to 5 ». J’ai aimé la vulnérabilité qu’elle apportait au rôle. Elle a interprété ses fantasmes sur M. Hart dans « La danse de la mort ».
Les chansons fantastiques de vengeance mentionnées ci-dessus rappellent la note du réalisateur de Smolter :
« 9 to 5 the Musical », bien que se déroulant en 1979, fournit aux joueurs de Port Tobacco un moyen d’encourager la communauté à se demander ce que nous pouvons faire de plus pour combler l’écart salarial, améliorer l’équité et l’égalité sur le lieu de travail et ouvrir un forum pour continuer à parler de ces problèmes!
Tessa N. Silvestro, toujours excellente habituée des Tobacco Players, m’a fait rire en tant qu’acolyte dévouée de Hart, Roz Keith. Roz se languissait secrètement de Hart et espionnait Violet, Judy et Doralee pour lui. Silvestro était génial en tant que leader de Port Tobacco’s Bonjour Dolly!
Demetri « Meech » Black jouait le rôle de Dick, l’ex-mari de Judy. Il a eu une bonne scène avec Norris dans laquelle il a essayé de la retrouver. Mary DeMarco-Logue dans le rôle de Maria, une employée de bureau ayant un problème d’alcool, s’est également démarquée. Seth Lohr a eu une scène courte mais efficace en tant que détective. Jing Xi Qin, membre de l’ensemble, était partout.
La scénographie était quelque peu minimaliste. Le bureau de Hart était une pièce montée et descendue selon les besoins. D’autres scènes ont été mises en scène par des chariots de décors. Je n’aimais pas la prétendue « machine Xerox », qui ressemblait à une boîte peinte en blanc. Les secrétaires n’étaient que des bureaux.
J’ai aimé le motif d’horloge qui entourait les ailes extérieures de la scène. Chaque horloge affichait une heure différente entre 21h et 17h. La partie la plus impressionnante du design de Chip Murphy et Nick Summers était les portes de l’ascenseur à l’étage, qui se fermaient au bon moment.
Bri Corley a donné à l’ensemble l’impression qu’il s’agissait d’un décor datant de 1979. La décoration du décor présentait des outils de bureau de l’époque. Cependant, le pistolet à hélice ressemblait trop à un pistolet à eau. J’ai aimé le portrait ringard de Hart. C’était à la fois terrible et drôle.
Les costumes de Janice Nash Sager et Carol Russell évoquent bien les années 1970. Les dames et messieurs avaient l’air sérieux. Les robes de Roz m’ont rappelé les sitcoms des années 70.
« À la base, 9h à 17h concerne l’autonomisation des femmes, la positivité, la force, la vérité, le travail d’équipe, la compassion, l’amour, le soutien des femmes et la famille », a écrit Smolter. Avec une musique entraînante, des paroles drôles et des acteurs talentueux, ce spectacle vous sortira de vos ennuis pour passer un bon moment.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, incluant un entracte de 15 minutes.
9h à 17h : La comédie musicale joue jusqu’au 24 mars 2024 au Port Tobacco Players, 508 Charles Street, La Plata, MD. Les billets (17 $ à 20 $) peuvent être achetés en ligne.
Sécurité COVID : Pour toutes les représentations, les masques sont suggérés mais pas obligatoires.
9h à 17h : La comédie musicale
Livre de Patricia Resnick
Musique et paroles de Dolly Parton
CASTING
Violet Newstead : Sarah Gravelle
Doralee Rhodes : Tara Waters
Judy Bernly : Becky Norris-Kuhn
Franklin Hart, Jr. : Kyle Rappe
Roz Keith : Tessa N. Silvestro
Joe : Bradley Evans
Dwayne : Isaïe Wilson
Josh : Josué Smith
Manque : Christina Murphy
Maria : Mary DeMarco-Logue
Bite : Demetri « Meech » Black
Kathy : Amanda Hastings
Margaret : Katie Sheldon
Tinsworthy : Aidan C. Davis
Ensemble : Liza Arnold, Seth Lohr, Anneliza Yarbrough
ÉQUIPE ARTISTIQUE ET CRÉATIVE
Réalisateur : Bill Smolter
Directeur musical : Dan Romagno
Chorégraphe : Kaitlin Branham
Conception des projections : Jason Klonkowski
Créatrices de costumes : Carol Russell et Janice Nash Sagers
Scénographie : Chip Murphy et Nick Summers
Propriétés Conception/Décoration des décors : Bri Corley
Assistant conception/maquillage coiffure et perruque : Quentin Nash Sagers
