Co-commandé par South Coast Repertory et Manhattan Theatre Club, Pauvre Yella Rednecksécrit par Qui Nguyen et réalisé par May Adrales, est une suite extrêmement inventive, hilarante et perspicace à leur succès acclamé par la critique. Viet disparu, les deux premiers volets d’une série personnelle en cours basée sur les entretiens du dramaturge avec ses parents sur les défis auxquels ils ont été confrontés à la fois dans leur histoire d’amour et leur expérience d’immigration, du Vietnam déchiré par la guerre à la poursuite du rêve américain. En Arkansas. Jouant actuellement un engagement limité à Off-Broadway au New York City Center, la pièce rapide et énergique avec de la musique combine des références à la culture pop, le rap, les marionnettes, les arts martiaux et l’influence des films d’action et des bandes dessinées de super-héros (le super (le talentueux Nguyen est également écrivain pour Marvel et Disney) avec un message sérieux et toujours d’actualité sur la difficulté de l’assimilation ainsi que sur le courage et l’endurance qu’il faut à une famille de réfugiés pour survivre et prospérer dans un nouveau pays étrange.
Nous transportant à El Dorado, dans l’Arkansas, du milieu des années 1970 au début des années 80, l’histoire de retour s’ouvre avec le dramaturge menant une interview en 2015 avec sa mère de 70 ans, ridiculement réticente et fougueuse, qui pense que c’est « une idée terrible ». .» Mais elle commence à s’ouvrir, après avoir posé quelques règles de base : que la pièce qui en résulte soit non seulement, dans son style caractéristique, joyeuse, romantique et drôle, mais aussi vraie et dure ; que les Blancs parlent comme elle les entend, afin qu’ils puissent « entendre toutes les bêtises qu’ils disent » ; et qu’elle « parle bien », avec une bouche potelée, sur laquelle elle laisse tomber son accent et son anglais approximatif au profit d’un barrage constant de bombes f. Au cours de la conversation, Stan Lee et des acteurs au visage blanc apparaissent soudainement, et WHAM !, le décor est planté pour l’humour décalé et fou, les rires incessants et les représentations révélatrices des personnages, comme le racontent ses souvenirs « 100 % historiquement précis » et sa réimagerie loufoque et ses commentaires sociaux acérés.
Les séquences narratives rapides nous emmènent de la première rencontre de ses parents Quang et Tong en Amérique, se défonçant et s’embrassant à l’arrière d’un pick-up, après avoir laissé derrière lui son petit ami, sa femme et ses enfants pour fuir le Vietnam. , à leurs défis économiques et d’emploi aux États-Unis, à leurs disputes et ruptures passionnées, et à leurs relations avec les amants, les amis (l’un des siens déménage au Texas et veut qu’il y aille aussi) et la famille – leur fils Little Man (le version enfantine de Nguyen, prenant la forme d’une marionnette grandeur nature), qui apprend à se protéger des intimidateurs à l’école grâce à sa fougueuse grand-mère Huong, en grande partie à cause de ses problèmes d’apprentissage de l’anglais, puisqu’elle ne parle qu’à lui dans son vietnamien natal (et, nous le découvrirons plus tard, ce n’est pas le seul problème qu’elle a causé) – aux retrouvailles éventuelles du couple, au mariage et à la détermination de faire en sorte que tout fonctionne.
Un casting de six personnes, apparaissant dans des rôles multiples et/ou à des âges différents, livre des personnalités parodiques, des modèles de discours et une comédie physique avec un enthousiasme à part entière et un timing parfait, en plus des arts martiaux, de la danse (chorégraphie de William Carlos Angulo), et le rap (y compris un clin d’œil significatif à Hamilton avec la phrase « Immigrants : nous faisons le travail ! » – un rappel que les pères fondateurs blancs de l’Amérique étaient également des immigrants, donc tout le monde devrait pouvoir s’identifier à cette histoire). Jon Norman Schneider incarne le dramaturge et son jeune Little Man, incarnant pleinement son sens de l’humour farfelu, compatissant à ses sincères préoccupations concernant l’expérience des immigrants et donnant vie à l’adorable marionnette (conçue par David Valentine) avec un charme enfantin irrésistible.
Maureen Sebastian est une centrale électrique dans le rôle de sa mère Tong (à la fois plus âgée et plus jeune), déterminée à être autosuffisante et le déclarant ouvertement dans ses confrontations avec les autres, son utilisation sans vergogne d’obscénités et ses raps et combats habilement exécutés (comme on le voit dans un longue scène de tumulte dans un supermarché). Dans le rôle de son mari Quang (le père du dramaturge), Ben Levin – lui aussi expert en rap – transmet les émotions conflictuelles, les mauvaises décisions et les comportements qui provoquent la rupture entre eux, ainsi que l’amour, les regrets et les remords qu’il ressent et des expressions qui les rassemblent. Et Samantha Quan est une émeute dans le rôle de Huong, qui enseigne à son petit-fils comment se protéger, le frappant à plusieurs reprises au cours du processus. Jon Hoche et Paco Tolson complètent le casting très divertissant, assumant une gamme de rôles caricaturaux exagérés qui capturent l’humour rauque et les observations pleines d’esprit de Nguyen.
Cette formidable entreprise est soutenue par un design artistique dynamique, avec des enseignes de style d’époque, des meubles mobiles, un camion vintage, les intérieurs de la maison familiale, du restaurant, du bar et du restaurant, et des lettres imposantes qui épellent YELLA (mis en scène par Tim Mackabee). ), des lumières colorées et des projecteurs focalisés (éclairage de Lap Chi Chu), des projections actives dans un style pop-art et roman graphique (de Jared Mezzocchi), un son clair (de Shane Rettig) et des costumes (de Valérie Thérèse Bart) qui définissent les personnages et les stéréotypes farfelus.
Le regard comique de Qui Nguyen sur le parcours de ses parents immigrés en Pauvre Yella Rednecks, employant l’humour pour faire valoir des arguments sérieux sur l’amour et la vie de réfugié, est aussi profondément humain et astucieux que drôle et hilarant. J’ai hâte de voir les prochains épisodes de sa série autobiographique en cinq parties.
Durée : Environ deux heures et 10 minutes, entracte compris.
Pauvre Yella Rednecks joue jusqu’au dimanche 26 novembre 2023 au Manhattan Theatre Club, au New York City Center, Stage 1, 131 West 55.ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 79 à 99 $, frais compris), appelez le (212) 581-1212 ou rendez-vous en ligne.
