Wilco –
Wilco ont essayé quelque chose qu’ils n’avaient pas fait depuis près de deux décennies, un album sorti aujourd’hui sous la marque dBpm Records du groupe. La collection de 10 chansons a été produite par Cate Le Bon, c’est la première fois qu’ils cèdent le contrôle à un collaborateur extérieur à leur cercle immédiat depuis 2004. Wilco a gardé un sentiment de familiarité en enregistrant la suite de 2022 au Loft, leur studio à Chicago.
«Cate est arrivée connaissant chaque parole et chaque accord. Elle savait comment jouer les chansons et elle avait des idées très claires », a déclaré le batteur Glenn Kotche à SPIN à propos de Le Bon. « Même lorsqu’elle ne savait pas ce qu’elle voulait, elle savait comment y arriver. Je n’ai jamais vraiment travaillé avec un producteur qui était aussi impliqué et qui connaissait le matériel de fond en comble. Elle a vraiment joué un rôle déterminant dans la transformation de ces chansons en ce qu’elles sont.
« Ce qui est étonnant avec Wilco, c’est qu’ils peuvent être n’importe quoi », a expliqué Le Bon dans un communiqué de presse d’un groupe qui a conservé la même formation intacte depuis début 2004. « Ils sont tellement changeants, et il y a ce fil d’authenticité qui coule à travers tout ce qu’ils font, quel que soit le genre, quelle que soit l’ambiance du disque. Il n’y a pas beaucoup de groupes qui sont capables, au plus profond d’une carrière réussie, de changer les choses avec succès.
Lindsay Lou –
Auteur-compositeur-interprète basé à Nashville Lindsay Lou a sorti son album, , aujourd’hui. Dave O’Donnell (James Taylor, Sheryl Crow, Heart) a produit le premier album de Lindsay Lou, Kill Rock Stars, qui voit également des invités parmi les lauréats des Grammy Awards. Jerry Douglas et Billy Cordes. Billy joue sur sa co-écriture avec Lindsay, « Nothing’s Working », apparaissant à l’origine sur l’album 2021 de Strings. La légende du Dobro, Jerry Douglas, est invitée sur le morceau d’ouverture de l’album, « Nothing Else Matters ». La période autour de la création de a vu Lindsay Lou faire face à la perte de sa grand-mère, à la fin de son mariage et à la pandémie de COVID-19. Elle rechercha un rituel hallucinogène qui la conduisit à une révélation. « J’ai vu une manifestation littérale du féminin sacré et j’ai eu le sentiment profond que j’étais censée l’incarner », se souvient-elle. Lindsay a également parlé de la façon dont sa grand-mère l’inspirait :
« Cela a commencé avec ma grand-mère. Elle était en quelque sorte la femme inaccessible. Elle avait 12 enfants, dirigeait des refuges pour sans-abri et accueillait toujours des gens. Elle sentait que sa vocation était d’être une mère pour tout le monde – cette soignante communautaire – mais cela signifiait aussi qu’en appartenant à tout le monde, elle n’appartenait à personne. J’ai réalisé que c’était le piège de toute personne qui est une femme en soi. Les femmes, avant tout, s’appartiennent à elles-mêmes, donc personne ne peut vraiment les avoir ; mais il y a aussi cet élément de sacrifice de soi et de don à l’idée du féminin.
Collectif d’animaux –
En 2019, les membres de Collectif d’animaux se sont réunis dans une cabane louée à Leiper’s Fork, Tennessee, période pendant laquelle ils ont créé 20 nouvelles chansons. Lorsque la pandémie a frappé l’année suivante, le groupe a décidé de faire un album à partir des chansons qui, selon eux, pourraient être plus facilement terminées à distance, ce qui a donné lieu à celui de 2022. Revenant sur les 10 chansons restantes, Animal Collective a recruté le producteur accompli Russell Elevado (D’Angelo, The Roots, Kamasi Washington). Des sessions avec Elevado, un « champion inébranlable de l’analogique », se sont déroulées sur 12 jours au Bunker de New York fin 2021 « en utilisant au maximum 24 chaînes ». Comprenant sept chansons, il a une durée totale de 64 minutes, ce qui en fait l’album le plus long d’Animal Collective. Le morceau « Defeat » occupe près d’un tiers de l’album.
Mort reconnaissant –
Le Grateful Dead Sortie en 1973, , est le dernier album studio du groupe légendaire à recevoir une réédition étendue pour son 50e anniversaire. L’édition de luxe comprend la démo « Eyes Of The World » du guitariste Jerry Garcia, une démo inédite de « Here Comes Sunshine » – la chanson dont l’album tire son titre – et un enregistrement du dernier concert de la courte tournée des Dead. immédiatement après la libération du 1er novembre 1973 à Evanston, Illinois, au McGaw Memorial Hall de l’Université Northwestern. Enregistré après le décès prématuré de Ron « Pigpen » McKernan et pendant le batteur Mickey Hart congé sabbatique du groupe, fut le premier album de Grateful Dead avec le claviériste Keith Godchaux et chanteur Donna Jean Godchaux. L’album, qui comprenait également Garcia, le guitariste Bob Weir, le batteur Bill Kreutzmann et le bassiste Phil Lesh, fut le premier sorti sur le nouveau label du groupe à l’époque, Grateful Dead Records. Tenu sur seulement neuf jours en août 1973, les sessions ont eu lieu à la Record Plant de Sausalito, en Californie. Le LP de sept chansons était composé de « Eyes Of The World » et « Here Comes Sunshine » ainsi que de « Stella Blue », « Row Jimmy », « Let Me Sing Your Blues Away », « Weather Report Suite » et « Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo.
Nicholas G. Meriwether, ancien archiviste de Grateful Dead à l’UC Santa Cruz, a écrit un essai pour le . Disponibles dans une variété de formats physiques et numériques, « Tous les pressages comportent une restauration de bande et une correction de vitesse de Plangent Processes et sont nouvellement masterisés par l’ingénieur primé aux Grammy Awards, David Glasser, et produits pour la sortie par Grateful Dead Legacy Manager et archiviste audio, David. Lemieux. »
spécial –
le spécial — le « power trio prog-tronic » autoproclamé né dans le Connecticut — a sorti aujourd’hui son quatrième album studio complet, . Le trio de Luc Bemand (basse, synthé, percussions, chant), Jonathan Grusauskas (guitare, synthé, sampler, percussions, chant) et Rory Dolan (batterie, sampler, percussions, chant) enrôlé David Sánchez, leader du groupe de thrash metal Havok, pour produire . Voici comment Lespecial a décrit l’album de 10 titres :
» est notre disque le plus sombre et le plus lourd à ce jour. Pourtant, dans cette obscurité, il y a de la lumière et de la légèreté. Une grande partie de la musique a été écrite pendant la quarantaine, et même si une partie reflète l’isolement et la catastrophobie de cette période, les thèmes de cet album se rapportent davantage au changement constant du temps. Cela pourrait signifier la fin des temps, avec une horloge apocalyptique qui approche la date d’expiration sur notre planète, ou le début de quelque chose de nouveau.
« En travaillant avec le leader de Havok, David Sanchez, dans un rôle de producteur, nous nous sommes mis au défi de proposer nos riffs et instruments les plus lourds à ce jour. L’album est chargé de métal old school et de riffages modernes inspirés du djent, de batteries tribales lourdes, de basses craquantes et percutantes avec une guitare glichée, des sections de math rock, des échantillons de films d’horreur, des moments de légèreté et….
Polyrythmie –
Groupe funk instrumental de huit musiciens basé à Seattle Polyrythmie a sorti aujourd’hui son nouvel album, . Le nouveau LP fait suite à l’album 2020 de Polyrhythmics et à son EP compagnon, The 10-track tire son nom de l’approche démocratique du groupe en matière d’écriture et d’arrangement de chansons. Le groupe composé du guitariste Ben Bloomle batteur Grant Schroffclaviériste Nathan Spicerbassiste Jason Graypercussionniste Karl Olsentrompettiste Scott Matintromboniste Élie Clarket saxophoniste/flûtiste Art Brun a utilisé le « Filter System » lors de la création des chansons du nouvel album.
« Quand j’écoute cette musique, je me sens à la fois réconforté et excité », a déclaré Brown. « J’ai vraiment l’impression que nous avons créé de magnifiques espaces musicaux qui peuvent vous transporter. Et de cette façon, je pense que cela peut constituer une source d’inspiration et peut-être revitaliser le cœur et l’esprit des gens qui écoutent.
