10 meilleures confitures d’oie de 2023

Faisant ses débuts avec un nouvel arrangement de cette chanson à Red Rocks, le tout nouveau véhicule de jam tombe de manière punitive dans un rythme sombre et primal entraîné par la section rythmique et le piano de Peter Anspach alors que le guitariste Rick Mitarotonda déchaîne une série de notes maléfiques. On en fait plus en 16 minutes que la majorité des jams plus longs !

Dès la première performance en tête d’affiche de l’année, Goose a livré une interprétation massive de 28 minutes de « Drive » pour ancrer le deuxième set. Le premier jam prend forme autour d’un beau motif de dual-guitar bliss, motif atypiquement contemplatif pour le groupe. Revenant au thème principal, Atkind avance dans la deuxième confiture typique qui cuit pendant un moment avant de se fragmenter en quelques minutes de fin exceptionnelles qui reposent en quelque sorte à la limite du majeur et du mineur, se résolvant en quelques taquineries « Loose Ends ».

Ouvrant la deuxième étape de la tournée printanière, ce spectacle de Madison propose trois jams massifs. Ouvrant le deuxième set, ce « Wysteria » se met rapidement en cuisine avec une action de baratte à deux guitares, soulignée par le ton sale d’Anspach. Après 12 minutes, le piano marimba est introduit alors que le groupe nous entraîne dans un espace lumineux aux touches majeures, s’étendant vers l’un des meilleurs thèmes de bonheur de toute l’année.

Faisant suite à la version révolutionnaire jouée dans Eugene le 25 avril, Goose a commencé le premier été « Borne » avec une ambiance patiente et spatiale similaire. Avec de beaux synthés et une superposition de textures sans hâte, le jam passe finalement à un mode funk avec un excellent travail de piano électrique avant qu’Atkind n’accélère le tempo et nous ayons droit à une construction patiente jusqu’à un sommet monstrueux.

Tiré de la toute première aventure de trois soirs de Goose au même endroit, au légendaire Auditorium Ryman. Des textures de guitare tourbillonnantes informent le début du plus long « Wysteria » joué à ce jour alors que le groupe tout entier s’enferme dans une sale progression répétée. Un pic énorme et hurlant au bout de 15 minutes s’éteint et subit un changement de tonalité majeure autour de l’excellent jeu de basse mélodique de Trevor Weekz. La batterie glisse dans un style teinté de l’Est alors que Mitarotonda déclenche des leads massifs et nous met en solo jusqu’à un sommet final phénoménal.

Également issue de la série Ryman, cette version de près de 30 minutes s’ouvre sur un paysage sonore en couches gracieuseté de Mitarotonda, Anspach et Weekz. Le jam se fond parfaitement dans un espace majeur aéré alors que le groupe agit comme un seul dans un cas rare d’improvisation complète. Le rythme est finalement poussé vers un espace plus rapide – mais toujours brillant et majeur – avant de revenir au brouillage rapide de « Madhuvan » pour clôturer.

Ouvrir un concert avec « All I Need » de 26 minutes est un très bon coup de force – et Goose a livré l’un des plus beaux moments de l’année lors de son seul concert « Showhio » du printemps. En route vers des eaux en mineur dans le segment initial, Mitarotonda appuie sur sa pédale wah pour un solo agressif et sale qui atteint plusieurs grands sommets avant de revenir au thème principal vers 14 minutes. Au lieu de conclure la chanson ou de se lancer dans un « deuxième jam » typique, le guitariste fait un pivot dans l’un des meilleurs jams majeurs de l’histoire de Goose. Anspach danse sur son piano avec les taquineries de « Honeybee » alors que nous obtenons une construction exceptionnelle au cours des dix minutes suivantes. Écoutez et essayez de ne pas avoir un grand sourire sur le visage !

Trente-cinq minutes de « Hungersite ». Commençant par un jam de charge avec Weekz au premier plan, Goose passe les 18 premières minutes dans un jam de boules contre les murs avec tout le monde qui devient fou – les pompes à poing sont les mieux adaptées à cette partie. Anspach mène une charge depuis le sommet avec un jeu d’orgue dissonant et semblable à un carnaval tandis qu’Arévalo ajoute de jolis accents de vibra-slap. Le reggae-funk continue de mettre en valeur le jeu profond de Weekz avant une transition tranquille vers un magnifique jam final à deux accords. Le jam dépasse la barre des 30 minutes et devient une supernova avant de se terminer par un jeu de basse plus remarquable.

Ouvrant le deuxième set de l’un des meilleurs spectacles de l’année, la section rythmique s’enferme très tôt dans le funk profond alors que Mitarotonda commence à s’éloigner du funk standard autour de la barre des 10 minutes avec un jeu grondant et déformé. Le jam devient progressivement de plus en plus sombre avec le travail actif au piano marimba d’Anspach avant qu’Atkind ne mène une charge dans un espace méchant et plus rapide. S’éclairant quelque peu grâce aux accords de piano exaltants, Mitarotonda ne lâche pas le pied même une seconde et lâche quelques virages avec sa pédale Whammy alors que le shred continue de traverser plusieurs sommets et de revenir de manière explosive dans la fin de « Thatch ». »

Après que des problèmes de sonorisation aient tourmenté le premier set du premier des deux concerts du groupe « Sleeveless in Seattle », ils sont revenus sur scène avec vengeance et ont joué leur plus long jam de tous les temps, éclipsant le suivant de huit bonnes minutes. Commençant par un pic cathartique, le segment initial s’est transformé en un funk vraiment méchant avec un clavinet et une basse destructeurs. Un motif rock a émergé et a atteint un fort pic pour franchir la barre des 20 minutes, donnant une rampe de sortie claire à un jam déjà excellent. Mitarotonda était loin d’être terminé et s’est transformé en un jam de bonheur à deux accords similaire au thème final du « Hungersite » de Chicago mentionné plus tôt.

Après avoir exploré toute l’étendue de cette partie du jam, il était temps de plonger dans les profondeurs du mal avec du shred. Anspach a ajouté des sons graves sur le piano et le clavinet sous le jam chargé et la guitare à tir rapide – mais le multi-instrumentiste n’avait pas fini et a commencé à jouer de la guitare avec son pied (sérieusement, regardez la vidéo), ajoutant des niveaux supplémentaires de folie au son. Confiture. Peu de temps après avoir franchi la barre des 40 minutes, Goose est revenu sur la fin de « Echo », concluant de manière spectaculaire ce qui est – à mon avis – le meilleur jam de l’année.