« Whirlwind » de Lainey Wilson : les 14 titres classés

Lorsqu’on rompt une relation, il y a une différence flagrante entre laisser tomber quelqu’un facilement et avec respect et se mettre le cœur sur les charbons ardents. Dans cette chanson, Wilson chante la douleur de cette dernière expérience, en pensant que la méthode de son ex pour détruire la relation est un coup extrêmement bas. « Même le diable n’y va pas / Comme tu l’as fait la nuit dernière », chante-t-elle. Pour plus de précision, le pont de la chanson fait référence à d’autres chansons country « diaboliques », comme « Long Black Train » de Josh Turner, « Brokenheartsville » de Joe Nichols et « Devil Went Down to Georgia » de The Charlie Daniels Band.

Sur la chanson titre palpitante écrite avec ses collaborateurs fréquents Trannie Anderson et Dallas Wilson (connus collectivement sous le nom de The Heart Wranglers), Wilson chante le voyage en solo, un loup solitaire qui a formé sa propre meute, se déplaçant rapidement. Mais sa vie s'améliore de manière exponentielle lorsqu'elle trouve son compagnon. Il ne ralentit pas le tourbillon ; au contraire, il saute dedans et rejoint la mêlée. « Ouais, cet entonnoir ne serait pas aussi amusant sans toi qui tournes en rond », chante-t-elle. La chanson n'est pas aussi dynamique que beaucoup d'autres sur l'album, mais elle semble profondément personnelle et reflète ce qu'a été la vie de Wilson ces dernières années.

Plus tôt cette année, Wilson a commencé à inclure ce morceau dans ses sets de concert, et cela marque un point de différenciation pour la chanteuse, qui a rarement inclus des chansons d'amour directes dans son répertoire. L'une des chansons d'amour les plus directes de l'album, des notes R&B sensuelles introduisent ce morceau romantique oscillant, alors qu'elle chante sur le fait de ralentir le tourbillon de la vie pour quelques moments précieux avec un être cher. Il n'y a pas de préférence de temps ou de lieu – les routes de campagne rurales ou les vues sur les gratte-ciel de New York fonctionnent très bien tant qu'elle est avec son amour. Wilson a écrit cela avec Aaron Raitiere et Jon Decious.

« Tout le monde veut être un cow-boy / Conduire un bateau Jon / Conduire un John Deere », déclare Wilson avec un clin d'œil sournois et une langue fermement plantée dans la joue à tous ceux qui montent à bord du train de campagne maintenant qu'il est à la mode d'aimer la country dans ce conte twangy et galopant. Cela fonctionnerait comme un excellent morceau d'ouverture en live, en particulier avec le break de guitare éblouissant et le refrain répétitif « cool, cool, cool, cool, la country est à nouveau cool ».

Dans une réflexion post-rupture adressée à un ancien amant, Wilson réfléchit à la façon dont une myriade d'objets ne fonctionnent pas sans leurs homologues essentiels – les vieux camions ne roulent pas sans essence et les pneus crevés ne roulent pas. Et pourtant, le cœur qu'elle pensait s'arrêter lorsque leur romance s'est dissoute continue. « Still pumping, still running, still dreaming », chante Wilson, et alors qu'elle se lance dans le refrain final, sa voix semble blessée mais déterminée, la douleur qui brise le cœur coule à travers, et cela marque l'une des ballades les plus sincères du projet, tout en ressemblant par moments à un précurseur de son tube « Heart Like a Truck ».

Wilson est prête à se poser sur cette ode légère et géniale au tempo moyen du bonheur conjugal. « Ils n'ont même pas encore éclos, mais mes œufs sont dans le même panier », chante-t-elle lorsqu'il s'agit de ses espoirs. Ceux qui écoutent attentivement adoreront la fin lorsqu'elle fait une référence espiègle à son petit ami, Devlin « Duck » Hodges, alors qu'elle compte littéralement les poulets et qu'il saisit, espérons-le, les allusions. C'est une mélodie douce et attachante.

Il y a dix ans, Wilson était une nouvelle venue à Nashville avec seulement des rêves et des chansons. Bien qu'elle soit désormais l'artiste de l'année en titre de la CMA et de l'ACM, elle se souvient bien des années de rêve, de planification et d'heures épuisantes, tout en n'étant pas entièrement certaine que ce travail porterait ses fruits – ou comme elle le chante, « difficile de dire à quelle distance vous êtes du début et de la ligne d'arrivée ». Dans une autre chanson de Heart Wranglers, elle raconte son propre parcours et comment elle a transformé le chagrin en disques à succès – et dans le processus, ce trio crée une chanson de profonde compréhension et d'encouragement pour ceux qui se trouvent encore dans le long et flou terrain intermédiaire qui se situe entre l'étincelle d'un rêve et la réalisation d'un rêve.

Dans le morceau d'ouverture de l'album, Wilson cite pas moins de 10 titres et références à George Jones, tout en chantant sur la futilité d'essayer de suivre le Possum. Avec ses percussions étouffantes, son jeu de guitare électrique flou et la fin lente et gluante de Wilson, le groove est féroce sur ce morceau. Écrit avec Josh Kear et Wyatt McCubbin.

Wilson donne un conseil à tous ceux qui recherchent une relation stable et durable avec un amant fiable : appelez un cow-boy. Sur une instrumentation qui rappelle les contrées sauvages d'une frontière, elle énumère tous les avantages de se mettre en couple avec un cow-boy, un gars solide comme le roc et robuste sur lequel on peut compter pour allumer un feu, cueillir une fleur sauvage, dresser un cheval sauvage et conduire un 4×4 avec aisance. « Éprouvé et vrai comme le grain dans sa voix », chante-t-elle, tandis que la voix de Wilson elle-même vole et s'envole au-dessus de la mélodie, culminant dans une note aiguë perçante et imposante qui rappelle aux auditeurs que même si Wilson s'appuie principalement sur un chant de style conversationnel, elle a beaucoup de puissance vocale.

Le premier single de Tourbillon est un coup de canon à plein régime sur deux navires qui se croisent dans la nuit, mais quand ils se réunissent, c'est un feu d'artifice. La protagoniste est sur la route, une « ligne blanche qui court dans un rêve sur une autoroute perdue depuis longtemps », jouant à des aventures d'un soir et empochant de l'argent, anticipant le moment où elle pourra être dans les bras de son amant, mais se délectant du fait que ses fans « chantent toutes ces chansons que j'ai écrites sur toi ». La chanson a atteint la 14e place sur Panneau d'affichageTableau de diffusion des chansons par pays.

Cette ballade est l'une des chansons les plus percutantes et les plus triomphantes de l'album. Cette chanson raconte l'histoire d'une enseignante qui donne à ses élèves de maternelle la tâche de dessiner leur maison. Le dessin d'un élève met en valeur une scène avec une voiture, un frère jouant avec un chiot et leur mère souriante. Mais quand vient le moment de dessiner son père, le garçon demande à son enseignant un crayon « couleur whisky » pour compléter le dessin. Ce simple dessin devient un catalyseur de changement dans la vie de son père. Détaillé sans être écœurant, ce morceau, écrit par Wilson, Josh Kear et Wyatt McCubbin, est un coup de cœur.

Le seul duo de l'album est un shuffler acoustique midtempo avec les voix de Wilson et Lambert qui s'enroulent magnifiquement l'une autour de l'autre dans ce conte sur une femme qui n'a pas besoin que son homme essaie de la retenir, mais juste de l'aimer et de lui donner la liberté – c'est le moyen de s'assurer qu'elle rentrera à la maison. La chanson devient autobiographique lorsque Wilson, qui l'a écrite avec Lambert et Luke Dick, chante : « Come a long way since I left Louisiana/My dream knot on like a red bandana. » Un album complet de chansons de Wilson et Lambert avec cette instrumentation de rechange serait vraiment le bienvenu. Peut-être leur version de Lambert et Jon Randall Les bandes de Marfa.

« J'ai eu la bague/ Il a eu le doigt », chante Wilson sur le morceau le plus funky de l'album.

Son lyrisme svelte et menaçant fait irruption dans ce morceau avec un fracas de guitares rock, ce qui élève encore plus son statut d'artiste féroce et singulière, qui encourage et défend ses semblables. Dans ce morceau, elle tisse l'histoire d'une femme qui se prépare à échanger ses vœux avec son amant, jusqu'à ce qu'elle réalise qu'il n'a pas été fidèle. Au lieu de se vautrer dans la douleur, elle quitte l'homme et garde la bague. Elle glisse également un hommage aux femmes qui « ont eu le courage de s'éloigner d'Earl », faisant sournoisement référence à « Earl », un personnage créé par le célèbre auteur-compositeur Dennis Linde, et qui apparaît dans les chansons de Linde, notamment « Goodbye Earl » des Chicks et « Queen of My Double Wide Trailer » de Sammy Kershaw. C'est un hymne brûlant pour toutes les filles qui « ont perdu leur homme mais ont pris le bling bling ». Wilson a écrit la chanson avec Aaron Raitiere, Jon Decious et Marty Dodson.

Un hymne de cinq minutes qui permet à Wilson de s'étendre musicalement sur l'album. Elle est dans un bar en train de boire des bières, se sentant « vide, froide et déprimée » tandis qu'elle « regarde les montagnes », probablement sur la canette de bière (une promotion de Coors Light pourrait-elle être en vue ? Elle a déjà signé un contrat avec eux pour une publicité du Super Bowl). Le morceau sombre et rempli d'orgue, écrit par Trannie Anderson, Jason Nix, Kasey Tyndall et Wilson, change de tempo alors qu'elle passe de la résignation à l'acceptation, en chantant « Je ne peux pas déplacer une montagne mais je peux assurément passer à autre chose. » Cette chanson relativement complexe pourrait être une bonne feuille de route pour la suite des événements de Wilson, car il est clair qu'aucun style n'est hors de sa portée.