«Virgin» de Lorde: les 11 pistes classées

Si l'échantillon explicite de «Morning Love» du vétéran jamaïcain de Dexta Dapsa Dapsa n'a pas précisé, «les affaires actuelles» est une rumination évocatrice de sexe, pleine de broche, de gémissements, de sous-vêtements et de lits en feu – mais tout aussi immédiat est la livraison blessée de Lorde, avec plusieurs syllabes allongées alors qu'elle fait un tractionnement physique et émotionnel de Lorde, avec plusieurs syllabes allongées alors qu'elle traque des entangles physiques et émotionnels. «Current Affairs» fonctionne comme une teinte différente de l'écriture pop de Lorde; Autrement dit, elle n'a jamais livré un refrain comme celui-ci.

Un peu plus d'un an après Le département des poètes torturésLorde riffs sur l'idée de guérir d'une rupture au gymnase, bien qu'elle soit loin d'être mauvaise: «hier», affirme-t-elle: «J'ai levé votre poids corporel.» «Si elle pouvait me voir maintenant» s'attaque à la dissociation dans une relation toxique, passant de souvenirs en les rejouant encore et encore jusqu'à ce que la douleur soit aspirée; Les synthétiseurs reflètent la guérison, s'ouvrant comme un bruit de bruit dissonant avant de lisser dans une progression d'accords aérée.

Les ballades de l'album précédent de Lorde n'ont pas été aussi silencieuses, ni aussi bruyantes, que «Man of the Year»: la chanson d'ouverture de la chanson sa voix avec une chaîne de basse pincée et rien d'autre, permettant à la pop star de gliler à travers les Melisas et la cire poétique pour embrasser la fluidité de genre, mais ensuite les choses se lançant à un bourdonnement. Avec «Man of the Year», Lorde a complété le sujet franche avec un arrangement qui est tout aussi audacieux – ce sera celui qui baisse les gens lorsqu'il est joué en direct.

Lorde a commencé son premier album en chantant: « Très bientôt, je vais monter dans mon premier avion »; Une douzaine d'années se sont écoulées, et elle appelle maintenant New York à la maison, à moitié d'un monde loin du pays où elle a grandi. Pourtant, alors que Lorde chante à sa mère sur les tambours soufflées et les effets de production errants de «fille préférée», «Partout où je cours, je suis toujours en train de vous courir»: elle poursuit toujours l'approbation de ses parents tout ce temps plus tard, et donne à son public un portrait plus approfondi de son éducation et de ses obligations familiales.

Lorde se ferme Vierge Avec son moment le plus vulnérable: elle se rapproche du microphone alors que la production tombe, et répète: « Suis-je jamais adorer? » La question suit un examen caustique d'un partenaire qui lui a échoué, et la prise de conscience que son identité n'appartient pas à une autre personne – et pourtant, après tous les effets sonores flottants, arrêtez de contourner sa voix, elle se retrouve toujours avec cette question de six mots. «David» fonctionne bien comme un plus proche, en déshabillant tout artifice pour montrer que, même dans un moment de découverte de soi intense, il n'y a pas de réponses faciles pour Lorde.

Lorde a parlé du désir de Vierge Pour transmettre un plus grand sens de la physique, et «Hammer» ouvre l'album avec un buzz urgent et imprécis, avant que Lorde ne laisse finalement la propulsion de la production servir de crochet de la chanson. Entre les deux, elle exprime la liberté de se sentir humain avec une clarté succincte: «Je suis prête à me sentir comme je n'ai pas les réponses / il y a la paix dans la folie au-dessus de nos têtes», chante-t-elle.

Immédiatement après une paire de chansons sur les complexités sexuelles sur le Vierge Liste des pistes, Lorde se tourne pour s'affronter sur «Grwm», se souvient de l'un des moments les plus joyeux de son enfance, et se demande quand elle se sentira enfin comme une femme adulte. En commençant par des clés douces et des mélodies détruites qui auraient sonné à la maison Mélodrame«Grwm» prend tout son sens par son premier refrain, où la chaleur de la voix de Lorde est juxtaposée à des percussions écrasées et durables et à des synthétiseurs tourbillonnants et tourbillonnants.

Aucun des simples principaux de Lorde ne le joue à distance – même «Royals», le plus traditionnel des quatre attentes bouleversées sur la façon dont un hit smash a pu sonner – mais «ce qui était» est particulièrement improbable en tant qu'hymne, considérant que son crochet principal est un chorus accrochamment instrumental. Dans le contexte de Viergecependant, «ce qui était» frappe encore plus fort que comme un single autonome, avec la libération post-rupture de Lorde, fixant la table pour les cours encore plus révélateurs à venir.

En moins de deux minutes, Lorde présente une scène vivante et émotionnellement lourde de l'extase sexuelle et de l'incertitude post-coït impliquant un test de grossesse; Les délais et les sentiments se chevauchent, les générations de femmes avant que Lorde existent dans son sang pendant un moment charnière, sa voix est fortement traitée et elle répète: «Je suis libre, je suis libre», avant de savoir exactement ce qu'elle pourrait être. Clairsemé et surprenant, «Clearblue» est placé comme un moment de lynchpin dans le voyage thématique de Vierge – Une fois que vous l'entendez, il est difficile d'imaginer ce projet sans lui.

Tout au long de ViergeLorde se penche vers des chœurs qui sont soit composés de très peu de mots, soit aucun du tout, permettant des messages simples et leurs arrangements correspondants pour parler d'eux-mêmes. «Shapeshifter», une admission extrêmement efficace de l'utilisation du sexe comme moyen d'acceptation, est une exception – Lorde utilise le crochet pour énumérer les différentes versions d'elle-même qui ont existé en relation avec les partenaires romantiques – mais dans les souvenirs verbeux, deux phrases sont répétées, «Je ne suis pas affectée» et «je veux juste tomber», qui s'épuise au cœur de la chanson. Si «Shapeshifter» manque de flash par rapport aux autres moments à travers Viergela chanson compense avec la maturité et la construction du monde.

Si vous êtes à moitié rémunéré, « Broken Glass » peut ressembler à la chanson pop la plus traditionnelle de Viergeavec son rythme battant, ses synthés élastiques et ses vers sources menant à une éruption de registre supérieur sur le chœur. Pourtant, chaque centimètre de la chanson est densément rempli de dévastation personnelle, car Lorde raconte la tristesse, le dégoût de soi, les qualités addictives et le désespoir associés au comptage des calories et à l'obsédant sur l'apparence. « Broken Glass » est peut-être l'une des meilleures chansons sur les troubles de l'alimentation et la dysmorphie corporelle jamais enregistrée, mais c'est aussi un hymne A-plus qui est digne de l'arsenal de niveau supérieur de Lorde. Si l'intégralité de Vierge représente une remise en état durement disputée, le «verre brisé» est son couronnement.