Deb Miller

Lorsque la comédie musicale Grease, avec un livre, une musique et des paroles de Jim Jacobs et Warren Casey, a fait ses débuts à Broadway en 1972, elle a été jouée jusqu’en 1980, est devenue à l’époque le spectacle le plus ancien de l’histoire de Broadway et a été adaptée pour le grand écran par Allan Carr, d’après un scénario de Bronté Woodard. Sorti par Paramount Pictures en 1978, l’adaptation cinématographique – mettant en vedette John Travolta dans le rôle de Danny, le mauvais garçon du Rydell High School des années 1950, et Olivia Newton-John dans le rôle de la bonne fille Sandy, récemment réinstallée – a également battu tous les records, devenant alors le film musical le plus rentable à ce jour. Sa renommée et sa popularité ont persisté, avec deux reprises à Broadway en 1994 et 2007, et la nouvelle comédie musicale qu’elle a inspirée, Vape ! The Grease Parody, de Catie Hogan et Sketchworks Comedy, avec des paroles et un livre supplémentaire de Billy Recce et Danny Salles, et Seth Rudetsky et James Wesley Jackson en tant que consultants créatifs.

Jen Clark, Scott Silagy, Ryan Avoux et Dante Bratelli. Photo de Jérémie Daniel.

Après sa première en 2018 à Atlanta, Vape! devait être diffusé à New York en 2019, mais dix jours avant la première représentation, Sketchworks a reçu une lettre de cessation et d’abstention pour violation présumée du droit d’auteur, à laquelle la société de comédie a répondu par une action en justice, affirmant que la parodie était protégée par un usage équitable. Après avoir remporté une bataille juridique de deux ans et demi, Vape! a fait son retour tant attendu à New York plus tôt cette année pour un concert d’une seule nuit à l’hôtel de ville et joue maintenant un engagement limité à Off-Broadway au Theatre 555. Si vous aimez rire, c’est « celui que (vous) voulez » voir !

Réalisé par Jack Plotnick avec un rythme rapide et une hilarité non-stop, la parodie exagérée de navigation entre les cliques du lycée, la pression des pairs, la romance et l’identité de soi est ici réinitialisée du milieu du siècle à nos jours, bien que les personnages familiers et leurs situations restent enracinés dans ceux de l’original des années 70. Mais maintenant, les T-Birds sont les T-Bros, les Pink Ladies sont la Pink Squad, ils publient sur TikTok, utilisent des applications de rencontres, conduisent une Prius et vapotent, sans fumer (l’un des gags visuels les plus drôles est la douce et innocente Sandy, transformée en une mauvaise fille pour séduire Danny – qui, conformément au contexte actuel, insiste pour dire « Je te ❤️ » au lieu de « Je t’aime » – laissant tomber le stylo vape et l’écrasant avec son pied, comme si c’était une cigarette).

Scott Silagy et Lara Strong. Photo de Jérémie Daniel.

À la tête du casting incroyablement drôle se trouvent Scott Silagy dans le rôle de Danny et Lara Strong dans le rôle de Sandy, chacun ridiculisant avec amour leurs personnages avec un timing comique parfait et une voix stellaire. Strong, originaire de Nouvelle-Zélande, maîtrise l’accent de Newton-John, le comportement extérieur de Sandy et son incapacité à comprendre ce qu’elle fait là-bas, et Silagy a les mouvements chauds de Travolta (chorégraphie d’Ashley Marinelli). Et tous deux font sournoisement référence aux personnages emblématiques joués par les stars du film dans d’autres séries (dont Saturday Night Fever et Xanadu) et à des extraits des chansons à succès pour lesquelles ils sont connus, tout en mettant en lumière le thème sexiste daté d’elle abandonnant sa propre identité et se transformant en une version féminine de lui pour capturer son amour égocentrique, avec des styles presque identiques et – ALERTE SPOILER ! – raconter des harnais S&M (costumes, cheveux, perruques et maquillage par Matthew Solomon), qui n’est qu’une des nombreuses insinuations sexuelles qui ont été insérées dans la parodie mise à jour.

Les acteurs vedettes – Ryan Avoux dans le rôle de Kenickie, Dante Brattelli dans le rôle de Sonny, Slee dans le rôle du dur à cuire Rizzo, Meg Guiney dans le rôle de Marty, Kristen Amanda Smith dans le rôle de Frenchy, Jen Clark dans le rôle de Jan et Katie Kallaus dans le rôle de Teen Angel – sont également habiles à se moquer de leurs personnages, remettant en question leur âge réel (les acteurs sont tous beaucoup plus âgés que les lycéens, comme ils l’étaient dans le film) et leur identité sexuelle (il y a du drag, et entre frères). attraction), passant à d’autres rôles multiples, et livrant les chansons connues, avec les mêmes mélodies que les originales (supervision musicale et arrangements de Lena Gabrielle), mais ici avec de nouvelles paroles satiriques qui conviennent à la version actuelle et ajoutent au plaisir sans retenue. Malheureusement, le son (de Daniel Lundberg) n’était pas toujours clair (j’étais assis au quatrième rang à droite) et de nombreuses blagues ont été manquées à cause de cela et des rires rugissants du public.

Slee, Lara Strong, Kristen Amanda Smith et Meg Guiney. Photo de Jérémie Daniel.

Un design artistique accrocheur et amusant soutient le passage des années 50 à nos jours et les allusions aux années 70, époque de naissance de la comédie musicale et du film. Le décor (de David Goldstein) identifie l’heure et le lieu – rehaussé d’un éclairage coloré (de Zach Pizza) et de changements d’ambiance du clair à l’obscurité – avec des panneaux d’avant-scène (et un accent sur l’école « HIGH » et les nuages ​​​​de vape), une paire de gradins à trois niveaux et un écran de projection à grande échelle dans l’arrière-scène, qui traduit également intelligemment le sens voulu du va-et-vient expressif des gars « Bro. Bro ! Bro… Bro ». Les accessoires (de Brendan McCann), des stylos à vape au couteau que l’un d’eux brandit en passant par Patty à la Muppet, aident à définir les personnages, tout comme les costumes (de Solomon), qui rappellent les vestes en cuir et les vestes roses des années 50, mais avec des mises à jour post-modernes avec de nouveaux types de jeans et de baskets à paillettes.

Même s’il est utile d’avoir une connaissance approfondie de Grease, des carrières de Travolta et de Newton-John et de la culture pop des années 70 pour obtenir toutes les références déchirantes, même si vous ne le faites pas, vous aurez quand même ❤️ les performances comiques et les commentaires sociaux pleins d’esprit de Vape !

Durée : Environ 75 minutes, sans entracte.

Vapez ! The Grease Parody sera joué jusqu’au dimanche 4 janvier 2026 au Théâtre 555, 555 W 42.sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 39 à 99 $, plus frais), allez en ligne ou trouvez des billets à prix réduit sur TodayTix.

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