Il a fallu sept années turbulentes à Iyona Blake pour se transformer Diagnostiqué d’une pièce de théâtre solo sur une femme brisée dans un service psychiatrique à une expérience de village pleine de vie, et l’investissement en temps et en texture valait bien l’attente.
Blake évite le cliché du salon de beauté et sélectionne le cadre le plus approprié sur le plan culturel d’une boutique familiale pour tisser une mosaïque colorée de reines dramatiques afro-américaines modernes à la recherche d’un accessoire manquant pour compléter une série d’histoires de seconde main de traumatisme, de chagrin, de perte, et des relations en voie de disparition.
Lydia, gardienne de la culture et propriétaire d’une boutique, incarnée par le vétéran du DMV Kandace Foreman, projette avec confiance le sens de la force élégant qui masque une malédiction générationnelle hantée par le mantra de sa mère – « La perception est tout » !
Le thème convaincant qui anime le dialogue de Diagnostiqué est une vision sans fard de l’expérience féministe noire en matière de santé mentale, mais Blake capture un subtil courant sous-jacent de dégoût de soi que de nombreuses femmes noires portent lorsqu’elles sont aux prises avec la double stigmatisation de la comorbidité de l’obésité et les critiques flétrissantes des mères et des frères et sœurs autoritaires que Lydia porté toute sa vie et finalement enterré sur la tombe de sa mère.
La riche nouvelle nuance de Diagnostiqué 2.0 est l’inclusion par Blake d’une femme noire professionnelle contemporaine qui utilise sa position personnelle et son pouvoir pour déclarer et partager son handicap des temps modernes avec ses collègues de bureau, qui sont obligés de faire face au fait « C’est la première fois que j’entends une sœur parler d’un rétrécir! »
Andrea Gerald apporte à la boutique une attitude de penthouse puissante et une perruque noire lisse de Cléopâtre en tant que Penny, la professionnelle à courte fusion qui fouille dans une douzaine de racks pour trouver quelque chose qui correspond à son humeur maniaque brûlante, qui semblait être déclenchée par le toujours – présenter une bouteille de vin.
Ce qui suit est une procession de monologues en spirale par des épouses potentielles abandonnées – Ida jouée par Theresa Cunningham – et des victimes d’agressions sexuelles dans l’enfance – Simone a joué à un authentique crescendo émotionnel en utilisant des poupées pour reconstituer son abus par Corisa Myers – et « blessé- des agresseurs de personnes blessées telles que Wanda, la gérante psychopathe jouée par Ria Simpkins, qui était un peu trop exagérée.
La plus jeune membre de l’ensemble, Sophia Early, livre une performance troublante d’authenticité de Mia, l’étudiante suicidaire qui est sauvée du bord du suicide par un appel de son père alors qu’elle compte ses médicaments et est obsédée par le numéro 16 dans un cas d’école. de trouble obsessionnel-compulsif.
Les sept personnages avaient une sensation ténébreuse d’un pour les filles de couleur qui ont pensé au suicide/quand l’arc-en-ciel est suffisant formule qui a un peu nui à la fin plus satisfaisante de la pièce.
Lydia en tant que chef tribal n’a jamais semblé relier les personnages et apporter une résolution de guérison complète malgré l’utilisation culturellement appropriée d’ancêtres errants et un courant musical sous-jacent de Tracy Francis en tant que batteur et le caractère final tacite du tambour comme un appel symbolique aux ancêtres pour guérir et pardonner à sa mère ou à l’un des autres fidèles clients de la boutique.
« Être étiqueté fou, bipolaire, cinglé ou la fille dont l’ascenseur ne monte pas jusqu’au dernier étage » est le mantra collectif du Diagnostiqué groupe de soutien.
Félicitations à l’équipe créative pour avoir transformé l’espace intimiste de la boîte noire du Cay Wiant Theatre en une boutique authentique, chaleureuse et luxuriante. Ils comprenaient Laura Connors Hull, directrice artistique fondatrice et productrice; Nicholas Goodman, régisseur; Margie Jervis, scénographe; Cidney Forkpah, costumière ; Nina Stephens, créatrice de perruques ; et Tiffany Quinn, chorégraphe.
Le dramaturge informe correctement le public que le contenu sensible de la collaboration créative n’est pas destiné à fournir des conseils médicaux, un diagnostic ou un traitement, mais une offre impressionnante de ressources en santé mentale pour les femmes noires est incluse dans l’affiche et des thérapeutes en santé mentale sont programmés. pour mener des discussions après le spectacle sur sept des performances de la course de trois semaines.
Durée : 1h30 sans entracte.
Diagnostiqué se joue jusqu’au 5 mars 2023 au Creative Cauldron, 410 S Maple Ave, Suite 116 Falls Church, VA. Achetez des billets (niveau un 45 $, niveau deux 35 $, étudiants 20 $) en ligne ou en appelant le 703-436-9948.
Des discussions d’après-spectacle auront lieu les vendredis et samedis soirs et les dimanches en matinée.
Cette production contient du matériel sur le suicide, les agressions sexuelles, la dépression et d’autres références aux troubles de santé mentale qui peuvent agir comme déclencheurs. Diagnostiqué est destiné à un public averti uniquement.
Sécurité COVID : Le public est tenu de porter un masque pour cette représentation. Voir les protocoles de théâtre COVID-19 complets de Creative Cauldron.
VOIR AUSSI : « Diagnostiquer » à Theatre Alliance (revue d’une production d’atelier par Malcolm Lewis Barnes, 18 août 2019)