Un ou huit est un groupe de garçons de huit pièces composé de membres Mizuki, Neo, Reia, Ryota, Souma, Takeru, Tsubasa et Yuga. Leur profil augmente grâce à leur premier single « Don't Tell Nobody », qu'ils ont sorti en août 2024, et le buzz généré par leur collaboration avec le rappeur américain Big Sean sur leur chanson « Kawasaki (avec Big Sean) ». Le 19 mars, ils ont sorti une nouvelle chanson, «DSTM». Il utilise un échantillon autorisé de «Don't Stop the Music» de Rihanna et a été créé par Stargate, le producteur original de «Don't Stop the Music», ainsi que de jeunes auteurs-compositeurs américains frais. Billboard Japan a discuté avec le groupe de l'approche qu'ils ont utilisée pour créer la chanson.
Votre nom, un ou huit, vient de l'expression japonaise «Ichi ka bachi ka», non?
Tsubasa: C'est vrai. L'idiome japonais «Ichi ka bachi ka», qui se traduit littéralement par «un ou huit», signifie «tout ou rien» en anglais. Il représente notre désir d'utiliser une approche tout ou rien pour adopter le monde d'ici au Japon. De plus, nous sommes tous japonais, et le code du pays téléphonique du Japon est «81», nous voulions donc refléter cela en notre nom également.
Quel genre d'esprit traverse vos propres activités au sein du groupe?
NEO: Notre slogan est «Parié sur vous-même». Nous voulons encourager les gens en montrant à tout le monde comment nous parions sur nous-mêmes, en relevant constamment de nouveaux défis avec le soutien des autres membres, des membres du personnel et de nos fans. Nous jouons à un niveau maintenant que je n'aurais même jamais imaginé, mais parfois vous pouvez vous retrouver avalé par toute l'expérience. Nous travaillons dur, faisons de l'avant et faisons de notre mieux pour nous assurer que les choses continuent dans la bonne direction.
Que diriez-vous que vos forces sont en groupe?
Reia: Nos membres. J'ai l'impression que, avec les membres que nous avons, nous pouvons relever n'importe quel défi. Avant nos débuts, nous nous sommes rendus dans différents pays en se produisant dans ce que nous avons appelé les événements «Stage Zero». Au cours de ces événements, nous avons dû faire face à toutes sortes de problèmes différents, mais nous avons pu les surmonter tous en nous soutenant mutuellement.
Vous êtes actif à la fois au Japon et à l'étranger. Quel genre d'influence pensez-vous que cette approche a eu sur un ou huit?
Suma: La performance à l'étranger a élargi à la fois notre gamme expressive et notre adaptabilité. Par exemple, les fans en Thaïlande créent une atmosphère incroyablement accueillante, ce qui nous a aidés à développer la capacité de rester composé tout en offrant une performance plus énergique qui correspond à leur enthousiasme. En revanche, le public au Vietnam et au Japon a tendance à nous adopter comme nous, donc notre objectif est davantage sur le raffinement de nos performances elle-même. Cette approche nous a aidés à développer une solide base de fans réceptifs.
Reia: L'énergie du public et la façon dont les gens s'engagent avec nos spectacles peuvent varier considérablement d'un endroit à l'autre. En Thaïlande, de nombreux fans semblent être entièrement immergés dans l'instant, ce qui apporte une dynamique passionnante à nos performances. Juste à côté du Vietnam, l'atmosphère est davantage sur le soutien et l'appréciation, similaire au Japon.
NEO: Pour moi, les performances en direct sont comme une conversation entre les artistes et le public. Les publics qui sont excités, comme le public thaïlandais, sont comme des gens bavards. Dans nos conversations avec eux, c'est comme si nous nous engageons avec des gens bavards, ce qui produit une conversation passionnante et amusante. Les publics de soutien, en revanche, sont comme de bons auditeurs qui prêtent une attention particulière à tout ce que nous avons à dire. C'est pourquoi nous nous concentrons pleinement sur nos paroles, les livrant directement au cœur du public afin qu'ils ressentent viscéralement notre slogan de «Barit on Yourself». Ce n'est pas une question de quel type d'audience est le meilleur. Au lieu de cela, il s'agit d'utiliser différentes approches conversationnelles en fonction du public.
Je vois. Vous avez sorti votre nouvelle chanson, «DSTM», le 19 mars. Quelles ont été vos impressions initiales de la chanson?
Ryota: La chanson a un ton différent des chansons que nous avons faites dans le passé. J'avais l'impression d'avoir le potentiel de montrer certains aspects de notre attrait et de nouvelles approches de performance que nous n'avions jamais montrées auparavant.
TAKERU: « DSTM » échantillonne « Don't Stop the Music » de Rihanna. Le thème de la chanson est sur la façon dont nous ne nous arrêterons pas tant que la musique continue de couler, et aussi de la façon dont nous nous amuserons comme nous le faisons. J'espère que lorsque les gens se sentent déprimés, nous voyant et nos performances mettront des sourires sur leurs visages, et que lorsqu'ils entendront «DSTM», cela allègera leur humeur et les aidera à oublier leurs soucis.
Takeru a mentionné que les échantillons «DSTM» «n'arrêtent pas la musique». « N'arrêtez pas la musique », à son tour, a échantillonné « Wanna Be Start 'Somethin' », donc la musique a été transmise de Michael à Rihanna à vous. Avez-vous eu l'impression que vous étiez sous une pression à cause de cela?
Tsubasa: «DSTM» est lié à ces énormes noms, donc sa libération a mis une pression énorme sur nous. Mais, en même temps, à cause de son nouveau ton, avec «DSTM», on a l'impression de lancer un nouveau terrain et d'ouvrir la voie à une nouvelle ère. Nous sommes ici à cause de la musique que nous avons écoutée, et comme le dit le titre de la chanson, nous ne voulons pas que la musique s'arrête, mais continue de continuer pour toujours. C'est l'esprit avec lequel nous partageons «DSTM» avec le monde.
Maintenant, vous avez fait partie de ce processus de la transformation de la chanson. Que voyez-vous comme la signification de cela, et ce que vous pensez-vous est attendu de vous?
Tsubasa: Grâce à notre musique, nous voulons adopter une approche tout ou rien des défis. Si la musique s'arrête, nous avons tout perdu. En ce sens, nous devons continuer à porter le flambeau de la musique. C'est comme ça que je le vois.
Donc, pour vous, ce sont les idéaux représentés par la chanson. Quel genre de va-et-vient avez-vous eu avec les autres membres et le personnel lorsque vous travaillez sur la chanson?
Reia: Pour faire de la chanson un bon ajustement pour nous, nous devions préserver l'essence de la chanson originale tout en lui donnant l'énergie d'une ou huit chanson. C'est pourquoi Stargate, qui a produit la chanson originale, et les autres écrivains ont mis notre propre histoire dans les paroles.
Mizuki: Nous avons également parlé entre nous dans le groupe de quelle approche adopter. La chanson a été interprétée par True Giants, nous nous sentons donc vraiment reconnaissants que des inconnues virtuelles comme nous aient eu la possibilité de la jouer. Et tout comme «Don't Stop the Music» a propulsé Rihanna à la gloire, nous avons également travaillé dur sur la chanson dans l'espoir que «DSTM» pourrait apporter une plus grande reconnaissance mondiale à un ou huit.
Reia: Nous avons également vraiment mis notre cœur dans notre chant. Par exemple, je chante une partie juste avant la ligne «S'il vous plaît, n'arrêtez pas la musique», et je me suis assuré que ma propre partie avait autant de puissance que le refrain. Mes propres qualités vocales ne font pas beaucoup de punch, j'ai donc accentué mes performances par le mouvement physique.
Tsubasa: J'ai fait un peu d'ad-libbing sur le dernier refrain dans une partie qui n'était pas dans la démo originale. Pendant l'enregistrement, je me sentais frustré parce que je ne pouvais tout simplement pas exprimer ce que j'allais chercher, alors j'ai parlé au producteur, et ensemble nous avons créé la partie ad-lib. Cette partie n'est pas dans «Don't Stop the Music» de Rihanna, donc il y avait aussi beaucoup de pression, car les gens pourraient comparer «Ne arrêtez pas la musique» à notre «DSTM». Mais je suis vraiment satisfait de la façon dont cela s'est avéré, donc je veux continuer à faire en toute confiance la partie ad-lib.
NEO: Je fais la première moitié du premier verset de rap, et contrairement à Tsubasa, j'ai trouvé que c'était une explosion. L'une des choses qui attrayant le premier verset est l'utilisation de mots japonais comme «katana» et «sumo» qui seront familiers aux auditeurs à l'étranger. Je suis très fier de cette partie, car il transmet le message et partage le sentiment que cela vient du Japon. Bien sûr, j'étais aussi nerveux à l'idée d'inclure une partie de rap, car ce n'est pas dans la chanson originale, mais c'était vraiment amusant. Le rythme est facile à trouver, donc même les gens qui ne savent pas grand-chose au hip-hop pourront en profiter. J'espère que lorsque les gens l'entendent, ils se pencheront «n'arrêtez pas cette chanson».
Merci. En terminant, quels sont vos objectifs futurs?
NEO: Je veux que nous soyons le genre de groupe qui s'amuse toujours à relever de nouveaux défis. Le nom de notre groupe signifie «tout ou rien», et je veux que nous réussissions, quoi qu'il arrive, en tournée dans le monde et en montant haut. J'espère qu'il y a des gens qui nous verront relever ces défis imposants et cela leur inculquera avec fierté et les aidera à ressentir le plaisir de relever de nouveaux défis. C'est le genre de monde que j'espère que nous créerons. Je crois que, rejoints par des collègues et des fans comme ça, nos efforts seront couronnés de succès. Nous allons faire tout ce que nous pouvons, dirigé par notre devise de «Barit on vous-même!»
– Cette interview d'Azusa Takahashi est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
