Le théâtre Woolly Mammoth devrait mettre un panneau à l’entrée de l’auditorium pour les personnes qui vont voir Incendiaire. Le panneau doit indiquer : « Attachez vos ceintures. Ça va être une nuit mouvementée. L’émission coche toutes les cases pour un public limité dans le temps qui essaie d’équilibrer son budget artistique. C’est amusant. C’est un bon choix pour un rendez-vous amoureux. C’est de l’argent bien dépensé. C’est aussi une pièce hilarante et profondément terrifiante sur ce qui rend un être humain humain.
IncendiaireLa protagoniste de Tanya — Nehassaiu Degannes est indomptable dans le rôle — appartient à cette sororité dramaturgique des mères qui ne joue pas : des personnages comme Mère Courage (Brecht), Médée (Euripide), Madea (Tyler Perry), Lena Younger (A Raisin au soleil), Eleanor Iselin (Le candidat mandchou) et Maman Rose (gitan). Le sort de Tanya peut également rappeler les images de journaux d’Angela Davis (qui figurait à un moment donné sur la liste des 10 fugitifs les plus recherchés du FBI) et d’Assata Shakur (qui s’est enfuie à Cuba, où elle vit toujours).
La pièce utilise le parcours de Tanya pour suivre la présence persistante et l’héritage du traumatisme d’une famille tel qu’il se manifeste dans sa propre vie et celle de sa fille et de son fils.
Alors que la pièce commence, Tanya est sur le point de mettre en œuvre un plan pour faire sortir Eric (Terence Fleming) – son petit garçon adulte, son deuxième né et son enfant préféré – de prison. Elle a l’intention de le faire sortir de prison la veille de son exécution prévue par injection létale. (La date de son exécution coïncide avec son anniversaire.) Si elle doit mourir pour libérer son fils – ou, alternativement, si elle doit tuer les plus de 700 gardiens de la prison – qu’il en soit ainsi : c’est le devoir d’une mère . Ses préparatifs incluent : elle aura besoin d’armes à feu, elle devra se faire coiffer et elle devra préparer un gâteau d’anniversaire pour son petit garçon.
Pour la plupart des émissions, cette seule prémisse serait «exagérée». Mais Incendiaire ne semble pas avoir de « top ». Et c’est peut-être approprié. L’intransigeance des relations de l’Amérique avec ses citoyens d’ascendance/d’ascendance africaine n’est rien sinon exagérée. Et cette intransigeance insensée fait partie du propos de cette émission. Il est donc logique d’essayer de raconter l’histoire de cette famille que le dramaturge Dave Harris sort les gros canons. Combinez des éléments de tous les tragédies grecques et tous les comédies grecques, puis incorporer certains Thelma et Louise et Kill Bill. Et voilà ! Vous obtenez Incendiaire: sauf que cette histoire n’est pas ancrée dans la mythologie grecque mais dans la mythologie des Afro-Américains. Il y a beaucoup de soul et de R&B dans la musique d’avant-spectacle que tout le monde dans le public chantera. Ce qui ne fait que souligner à quel point l’universalité de la Noirceur est liée à l’universalité de la question d’être pleinement humain : une question qui Incendiaire s’engage à répondre.
Harris utilise des techniques de narration d’anime, de jeux vidéo et de films d’action pour transmettre le délire et l’incertitude de sa prémisse en termes contemporains viscéraux.
« Le parcours du jeu fonctionne un peu comme un jeu vidéo où vous avez un protagoniste qui, à chaque niveau, trouve quelque chose de nouveau qu’il utilise ensuite pour combattre le boss final. Il y a beaucoup de plaisir là-dedans », écrit Harris dans l’affiche de la série.
Le réalisateur Monty Cole plonge le public dans l’histoire de deux manières. D’abord par une conception sonore que les spectateurs ressentent dans leur corps presque plus qu’ils ne l’entendent. Et d’autre part par la présence de la maison familiale, qui est sur scène dès l’entrée du public dans le théâtre.
Le scénographe Andrew Boyce a poussé la façade de cette maison jusqu’au tablier de la scène pour qu’il n’y ait plus de place pour autre chose. Cette maison prend de la place dans le théâtre de la même manière qu’une personne gourmande prend de la place dans les sièges sous-dimensionnés d’un bus urbain. Le public se sent pressé, envahi. Où vont jouer les acteurs, vous vous demandez peut-être. C’est comme si les manoirs de Psycho, Sunset Boulevard, ou La hantise de Hill House avait été converti en une habitation lambrissée en vinyle pour la classe moyenne inférieure dans une banlieue du milieu du XXe siècle. Il évoque un sentiment d’effroi. La maison de Tanya est la maison d’Atreus, la maison de Dies Drear et la maison de LaBeija réunies en une seule.
Le casting est athlétique et énergique. C’est exaltant et inspirant de les voir interpréter le texte. Je pense souvent que nous vivons un âge d’or de la représentation théâtrale. Cette collection d’interprètes ne fait rien pour me convaincre du contraire. Ce sont quelques-uns des acteurs les plus qualifiés que vous verrez probablement n’importe où.
Shannon Dorsey, une Washington, DC, fidèle, est toujours surprenante et ravissante. Dorsey joue la fille de Tanya, Jasmine, dont l’humanité a été écrasée et déformée par la dynamique familiale. Dorsey nous montre la dévastation quotidienne d’un traumatisme silencieux et invisible et décrit son processus d’adaptation en disant : « J’essaie de ne rien attendre. »
Eric de Terrance Fleming amène le public à son point le plus profond d’auto-examen et de défi. Fleming est délibéré et implacable dans la présentation de la clarté du personnage autour de l’acceptation du fait qu’après avoir commis un crime odieux, il est vraiment irrémédiable. « C’est fou la façon dont le traumatisme élargit votre imagination », dit-il. Les scènes avec Eric et sa mère sont fascinantes alors que Fleming nous emmène sans relâche de plus en plus loin dans la descente d’Eric dans ce que l’on peut sans ironie appeler un cœur des ténèbres.
Breon Arzell et Brandon J. Pierce en tant qu’avocats jumeaux Marcus et Markus sont tout droit sortis du thé du Chapelier fou d’Alice au pays des merveilles, avec des machines à écrire et des bureaux à roulettes assortis. Ils sont aussi agiles que Serena et Venus Williams qui font des allers-retours à travers leur bureau.
Les deux acteurs jouent plusieurs rôles (y compris le frère de Tanya, son coiffeur gay et spirituellement connecté et son entraîneur de fitness). Ils jouent chaque rôle de manière mémorable, hystérique et épuisante.
La représentation de Tanya par Nethassaiu deGannes est ce qui fonde la pièce alors qu’elle navigue avec agilité dans les extrêmes du désespoir et de la détermination face à la réalité sans espoir dans laquelle elle et sa famille vivent.
Il est intéressant que Harris soit un poète. James Baldwin a dit un jour : « Les poètes sont finalement les seuls à connaître la vérité sur nous. Les dirigeants syndicaux non. Les hommes d’État ne le font pas. Incendiaire progresse dans sa saga en suivant une logique poétique, et non la logique linéaire du débat ou de la politique. Alors que la lutte pour devenir des êtres humains à part entière est une lutte universelle et quotidienne, pendant des siècles, les « Noirs » – les personnes d’origine et d’ascendance africaines – ont dépensé d’énormes quantités d’énergie pour leur propre compte afin de démontrer de toutes les manières possibles à tous les autres sur le planète que nous sommes en fait humains.
Avec Incendiaire, Harris recentre notre attention sur le fait que les êtres humains font peut-être du mal aux autres et à nous-mêmes parce que cela nous fait du bien. Et peut-être que nous le faisons assez souvent. Il nous incite à réfléchir à la façon dont nous apprenons et pratiquons cela dans nos familles. À un moment donné, Tanya, en réponse à l’appel à l’aide de sa fille Jasmine, lui conseille : « Épouse-toi l’homme que tu veux que ton fils soit. » Lorsque la mère et le fils sont face à face dans sa cellule de prison, Eric dit à sa mère Tanya : « Tu penses que je suis mon père. Non. Non. Non. Je suis qui je veux être.
Il se peut que ce n’est qu’en s’engageant dans une logique poétique comme Harris le fait avec Incendiaire pouvons-nous aller dans la direction qui nous conduira, nous les êtres humains, à rendre enfin la philosophie de la suprématie blanche, ses effets réels, et les personnes qui incarnent et pratiquent cette philosophie sans rapport avec la vie des autres êtres humains.
Et j’ai hâte de revoir bientôt le travail de Harris.
Durée : 80 minutes sans entracte.
Incendiaire joue jusqu’au 25 juin 2023 à la Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D Street NW, Washington, DC. Les billets (31 $ à 55 $) peuvent être achetés en lignepar téléphone au 202-393-3939 (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00) ou en personne au bureau des ventes au 641 D Street NW, Washington, DC (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00). :00h).
L’affiche numérique pour Incendiaire est là.
Sécurité COVID : Les masques sont désormais facultatifs dans tous les espaces publics de la Woolly Mammoth Theatre Company. Nous encourageons toujours tous ceux qui souhaitent porter un masque à le faire et nous aurons des masques disponibles pour ceux qui en ont besoin. La politique COVID complète de Woolly est disponible ici.
Incendiaire
Écrit par Dave Harris
Réalisé parMonty Cole
Jeter
Tanya : Nehassaiu de Gannes
Markus/Gerard/Joshua, sous Manny : Breon Arzell
Manny/Marcus : Brandon J. Pierce
Jasmin : Shannon Dorsey
avec Tanya : Karyn-Siobhan Robinson
u/s Rôles masculins : Ricky DeVon Hall
avec Jasmine : Fatou Jackson
Les musiciens
Chant : Carly Harvey
Clavier, synthétiseurs, percussions : Sqore
Guitares, Basse : Ryan Buell
Batterie, Mixage supplémentaire : Dave Ray
Équipage et équipe créative
Réalisateur : Monty Cole
Compositeur : Navi
Scénographe : Andrew Boyce
Concepteur lumière : Mextly Couzin
Créatrice de costumes : Samantha Jones
Concepteur sonore : Tosin Olufolabi
Chorégraphe Combat/Intimité : Chelsea Pace
Régisseur : Leigh Robinette
Dramaturge : Sonia Fernandez
Asst Director/BOLD Rising Director : Nailah Unole didanas’ea Harper-Malveaux
Régisseur adjoint : Jazzy Davis
Assistant dramaturge : Fatima Dyfan
Styliste cheveux et perruques : Greg Bazemore
Assistante de production : Briana J. Padgett
Programmatrice lumière : Kristen Roth
Opérateur du tableau lumineux : Jaimee Fricklas
Opérateur de la carte son : Heather Hernandez
Superviseur des accessoires de production : Amy Kellett
Dresseur : Thomas Nagata
Props Run Crew: Conri Connell
Couverture de l’équipe : Michael Turner
