De par son nom même, la musique « underground » devrait être quelque chose que vous devez « creuser ». Vous devez le chercher, vous éloigner un peu des sentiers battus et essayer quelque chose qui vous semble un peu risqué. De cette façon, il semble diamétralement opposé au « mainstream », qui est très facile à trouver car il se trouve en haut des charts, est diffusé à la radio (souvent jusqu’à la nausée) et nécessite peu ou pas de recherche pour en savoir plus sur .
La guerre des classes entre les fans de musique de danse « mainstream » et « underground » existe depuis plus d’une décennie, depuis que l’EDM a rugi dans la conscience dominante et que de nombreuses têtes « sérieuses » ont regardé avec effroi. Cette époque a cimenté l’idée que ceux qui « font leurs recherches » ont une longueur d’avance sur les masses « sans instruction », parce que les gens underground ont acquis une sorte de statut en s’appropriant leurs listes de lecture, et les mélomanes traditionnels prennent juste ce qu’ils veulent. ils sont donnés.
Dans la plus grande conversation de l’industrie de la musique électronique américaine d’aujourd’hui, le « underground » est généralement défini comme la house et la deep house, la techno et la tech house ; tandis que le «mainstream» se compose de bangers EDM, de succès croisés dance-pop et peut-être, parfois, de dubstep américain riche en basses.
Mais après avoir assisté à l’Ultra Music Festival 2023 le week-end dernier (du 24 au 26 mars) dans le Bayfront Park de Miami et avoir parcouru les files d’attente des grandes fêtes de la Miami Music Week environnante, le son dit «underground» est clairement devenu aussi populaire, si pas plus que son homologue en tête des charts.
Alors de quoi parle-t-on même maintenant quand on parle de musique underground et de la culture qui l’entoure ?
En effet, à quel point «underground» est un set consécutif des héros house / techno Maceo Plex et Michael Bibi lorsqu’il attire environ 10 000 personnes dans une scène couverte de la taille d’un petit hangar d’avion, à seulement cinq minutes à pied d’où Zedd sort le rappeur prometteur le plus branché du monde ? (Le camée d’Ice Spice sur la scène principale de l’Ultra lors du set du samedi soir de Zedd a même inspiré détester des fans d’EDM sur Internet, malgré sa popularité massive et le fait que son hit de 2021 « No Clarity » échantillonne directement l’un des plus grands succès du producteur vedette.)
Il y a un récit qui vit dans la musique de danse ; cette idée que l’on est attiré vers la scène rave par un grand succès pop EDM et assiste à quelques festivals avec leurs amis, principalement en train de traîner sur la scène principale pour entendre des favoris familiers. Quelques années plus tard, s’ils continuent à aller dans des festivals de danse, ils commencent à explorer les scènes secondaires et s’exposent à la house et à la techno. Bientôt, ils échangent leur soutien-gorge marguerite contre un t-shirt noir et des lunettes de soleil, et maintenant ils sont « évolués » en « fans sérieux de musique de danse ».
Ce récit est renforcé par de nombreux acteurs de l’industrie, qu’il s’agisse d’un promoteur essayant de réserver plus d’actes européens aux États-Unis ou d’un blogueur sur Twitter rappelant à tout le monde que « nous avons tous commencé sur la scène principale », et cela correspond sûrement à l’expérience vécue de certaines personnes. Mais cela sent aussi la simplification excessive dans une démographie soignée qui peut être exploitée à des fins lucratives. Nous réalisons sûrement tous qu’en réalité, les gens sont plus nuancés que « bass bro » ou « t-shirt noir techno ».
Il y a beaucoup d’autres personnes qui ont été attirées par la musique de danse par d’autres moyens d’exploration, et certaines personnes sautent complètement le train dance-pop. Sur le chemin du retour d’Ultra dimanche soir, un de mes amis a raconté des détails intimes sur la vie du DJ house et techno italien Joseph Capriati, mais n’avait même jamais entendu le nom d’Illenium, et seul ce dernier artiste a un morceau Hot 100.
Où mon ami se situe-t-il dans le grand schéma ? En fait, juste là Ultra Music Festival aux côtés des stans de Marshmello, debout à quelques mètres du gars en maillot Deorro jammin’ sur un set tech-house de Mind Against. Peut-être que tous nos goûts sont un peu différents, mais nous dansons tous dans le même domaine.
Oui, il y a quelque chose de sexy dans le fait de faire partie de « l’underground ». Il y a un sentiment d’exclusivité, comme si vous étiez spécial pour être là, même si la tech-house est devenue le genre dominant de la scène – un genre qui était presque inévitable le week-end, quelle que soit l’étape à laquelle on se trouvait. L’allure exotique « underground » est l’épine dorsale du concept « Resistance » d’Ultra. La marque a fait ses débuts au festival en 2015, la même année où Major Lazer et DJ Snake ont sorti leur record « Lean On » et Martin Garrix a collaboré avec Usher, deux exploits qui ont représenté le pic de saturation de la radio EDM aux États-Unis.
Avec une première programmation en 2015 qui comprenait Tale of Us, Sasha, Jamie Jones et The Martinez Brothers, l’idée semblait être que les DJ house et techno « résistaient » d’une manière ou d’une autre à l’envie de faire des choses pop grand public, et que ceux qui affluaient vers le scène étaient dans le coin cool en train de faire quelque chose de vraiment intéressant. Ce n’est pas qu’ils ne l’étaient pas, mais il est difficile d’affirmer que tout ce qui se passait sur cette scène massive, devant ses foules massives, était en quelque sorte plus exclusif que tout ce qui se passait à Bayfront Park. C’est encore plus difficile d’argumenter maintenant.
Il n’y a peut-être pas un énorme chevauchement entre les personnes qui veulent voir le département d’art et les personnes qui veulent voir Armin Van Buuren, mais en fin de compte, ces deux catégories de personnes dépenseront des centaines de dollars pour un billet, ainsi que des billets d’avion, des hôtels et d’autres commodités. pendant l’une des semaines les plus chères du tourisme à Miami. Les deux actes sont vraiment populaires. Sinon, Ultra ne les réserverait pas.
Non seulement les étapes de résistance sont populaires, mais elles sont également très appréciées par la marque Ultra dans son ensemble. Par exemple, la résidence d’Ultra’s Resistance au nouveau méga-club M2 de South Beach. Il suit les traces de la résidence Résistance existante et très appréciée d’Ultra à Ibiza, et il a fait ses débuts cette semaine avec des performances des stars de la house et de la techno Carl Cox, Sasha et John Digweed, Solardo, Anfisa Letyago, Charlotte De Witte et d’autres piliers de la Résistance. marque.
De Witte, la DJ-productrice belge connue pour sa dark techno hard edge, a également fait ses débuts sur la scène principale d’Ultra vendredi soir. L’ensemble a été positionné comme une sorte de coup d’État, avec le présentateur Ultra Damian Pinto demandant au public de montrer à de Witte le même amour qu’il le ferait pour n’importe lequel des autres actes de scène principaux plus familiers, comme si cet international incroyablement talentueux et bien connu DJ s’est accidentellement retrouvée sur la plus grande scène du festival sans que personne n’ait jamais entendu parler d’elle.
Était-ce la première fois qu’un DJ techno « sérieux » jouait sur la scène principale de l’Ultra ? Peut-être, mais Deadmau5 a joué ici, et il n’est pas étranger au genre. Le grand retour de Hardwell l’année dernière était assez sombre et percutant, soulignant et capitalisant à la fois sur la popularité du style auprès du public du monde entier. Agir comme si la performance de de Witte était une sorte de bouleversement sauvage semble un peu malhonnête et un peu condescendant pour le public en général.
Le classisme mondial de la danse est tellement enraciné qu’il a commencé à affecter les artistes eux-mêmes. Une amie productrice qui ne jouait pas Ultra cette année mais qui est venue au festival pour accrocher et soutenir ses pairs a parlé de la disparition des « DJ de la classe moyenne » – un phénomène qui n’est pas sans rappeler la crise économique actuelle qui a diminué la force d’un vrai classe moyenne américaine.
Selon elle, certains artistes estiment qu’ils doivent choisir entre des concerts bien rémunérés et apparemment « traditionnels » comme Ultra, EDC Vegas et autres, ou emprunter un chemin « plus honorable » en jouant dans des espaces « riches sur le plan culturel » pour des frais beaucoup plus bas. C’est une décision qui devient de plus en plus difficile à mesure que les intérêts des entreprises prennent le contrôle de la scène, et qui suggère que le montant d’argent que gagnent les artistes ou le nombre de personnes devant lesquelles ils jouent définit en quelque sorte la qualité de leur art. Mais c’est une pensée dangereuse, à la fois en termes de comment cela pourrait limiter la créativité, et dans le sens du bien-être des artistes qui se détourneraient du gain financier par peur de perdre leur crédibilité.
La mégastructure à l’Ultra Music Festival 2023
Couverture vivante
En fin de compte, l’Ultra et la Miami Music Week de cette semaine ont prouvé que la house et la techno « underground » sont vraiment populaires aux États-Unis – tout comme de nombreux scènes critiques de l’EDM pendant les jours de boom espéraient qu’elles le seraient un jour. Si vous aviez besoin de plus de preuves, considérez les mini-festivals d’une capacité de 5 000 organisés à Miami, Factory Town, tous les soirs de la semaine dernière, y compris la vitrine Afterlife à guichets fermés mettant en vedette Tale of Us, Camelphat et Mathame, qui ont ensuite joué devant des foules massives à Ultra’s Resistance Megastructure quatre jours plus tard.
Mais en fin de compte, si l’on aime vraiment la musique, « populaire » ne devrait pas être un gros mot. Les goûts changent et évoluent avec le temps, à des échelles micro et macro, mais il est glissant de suggérer que le type de musique que l’on aime en dit long sur sa valeur ou son intelligence en tant qu’être humain. (Par exemple, M83, qui a joué à Ultra en 2012 et qui a récemment fait face à des réactions négatives de la part de DJ sur Twitter pour avoir déclaré qu’il regrettait toute renommée EDM croisée, en raison de son dégoût pour les fans que cette scène lui avait apportés.)
Le week-end dernier, c’était cool quand le guitariste live de Kayzo se tenait sur une cage pendant que le feu crachait de tous les coins de la scène Ultra live. C’était vraiment cool quand une gamme géante d’exterminateurs en 3D a tiré cryo au-dessus de la foule lors du superbe spectacle Holo d’Eric Prydz dans la Megastructure. C’était génial que la Swedish House Mafia ait joué à Fred Again. C’était dégoûtant quand Tiësto a sorti la drum’n’bass de nulle part, et c’était chouette d’entendre Carl Cox créer un remix live de « Da Funk » de Daft Punk à la volée.
Alors que les genres continuent de se fondre les uns dans les autres, que la musique « underground » attire des foules massives et que la scène principale devient de plus en plus expérimentale, il est difficile d’affirmer qu’il reste de nombreuses (ou aucune) véritables « règles » de la musique de danse. Mais – de la scène principale à la scène de la Résistance à tous les endroits où le courant dominant et l’underground se chevauchent et aux moments musicaux au-delà – une grande partie de ce qui s’est passé à Ultra 2023 a fait danser les gens. Certes, cela reste le meilleur test de ce qui est bon.
