Isabella Artino

Les épreuves et tribulations de l’amour sont une vérité universelle : presque tout le monde a une histoire à raconter sur un amour qui a mal tourné ou un premier rendez-vous compliqué. Ces vérités universelles sont ce que William Shakespeare élève vers de nouveaux sommets dans cette comédie romantique, et avec un décor actualisé d’un lycée des années 1980 grâce au réalisateur Travis Xavier, Twelfth Night est une histoire hilarante et réconfortante sur l’amour, l’erreur d’identité et ce qu’il faut pour être fidèle à soi-même.

Souvent considérée comme l’une des plus grandes comédies de Shakespeare, Twelfth Night suit le frère et la sœur jumeaux Sebastian et Viola ; dans cette interprétation, ils se retrouvent au lycée Illyria, où Viola doit se déguiser en mime pour s’intégrer sans se faire remarquer pendant que Sebastian cherche de l’aide avec leur moto cassée. Ce qui suit est des détournements hilarants d’erreurs d’identité, de triangles amoureux chaotiques, de blagues pratiques qui peuvent aller un peu trop loin et bien plus de chaos d’adolescents amoureux.

Natianna Strachen dans le rôle de Maria, la mascotte du lycée Illyria, et Natalia Fernandez-Davila dans le rôle d’Olivia dans « Twelfth Night ». Photo de Briana Diaz.

Une préoccupation commune du public moderne avec Shakespeare est la langue, mais cette production a livré un dialogue à un rythme optimiste qui correspondait à la grande énergie des acteurs et de l’histoire. Les lignes étaient percutantes et la livraison était nette, ajoutant à l’ambiance moderne de la production. Les acteurs ont prouvé avec hilarité et courage qu’ils comprenaient le texte tout en s’efforçant de le transmettre dans un cadre moderne. Les points forts du casting incluent Ally Fenton, qui a fait preuve d’une grande diversité et d’émotion dans le rôle de Viola/Cesario ; Alec Schneller, qui s’est pleinement engagé dans son rôle de Malvolio, l’hilarant et crédule ; Natalia Fernandez-Davila dans le rôle d’Olivia, dont la ténacité et la détermination ont dominé les scènes ; et Addie Witmer dans le rôle de Feste, dont les commentaires et le chant mettent en lumière les véritables thèmes de ce spectacle, le tout dans un costume de mascotte de lycée ! Dans l’ensemble, la dynamique du casting était amusante, drôle, optimiste et dramatique, un peu comme dans n’importe quel lycée.

Un changement significatif entre le texte original de Shakespeare et cette adaptation est le cadre plus moderne. Le passage à un lycée des années 1980 est immédiatement reconnaissable dans le décor, réalisé par la scénographe Olivia Goncalves, qui présente des gradins remplis de déchets, un incontournable de nombreuses écoles secondaires. Les costumes conçus par Emily Vallozzi poursuivent ce thème moderne avec des couleurs vives et des motifs abrasifs, ainsi que des tenues de cheerleading et des vestes universitaires liées au thème de la dynamique du pouvoir. Tous les éléments de conception ont travaillé ensemble pour transporter le public dans les années 1980.

Les thèmes de cette pièce sont centrés sur l’amour, le genre et l’appartenance, et comme le note le dramaturge Gale Linderman, « le genre et la sexualité sont extrêmement fluides dans « Twelfth Night ». Comme les représentations queer ne sont pas souvent écrites dans le théâtre classique, « la communauté queer trouve plutôt sa représentation » dans des personnages qui peuvent être vus à travers une lentille queer, écrit Linderman. La communauté LGBTQ+ a également été confrontée à de nombreux défis dans les années 80, notamment l’épidémie de sida et l’homophobie croissante qui en a découlé. Les courants sous-jacents d’ambiguïté de genre et d’homosexualité présentés dans cette pièce, mélangés à ce décor, créent une perspective convaincante pour regarder la pièce en gardant à l’esprit l’homosexualité, et cette équipe de distribution et de production a fait un excellent travail en honorant la communauté queer à travers le théâtre classique.

Nathan Desta dans le rôle de Sir Toby Belch, Sami Madsen dans le rôle de Fabian, Brandon Ogin dans le rôle de Sir Andrew Aguecheek et Addie Witmer dans le rôle de Feste dans « Twelfth Night ». Photo de Briana Diaz.

Twelfth Night est une adaptation courageuse, moderne et drôle de l’une des comédies les plus célèbres de Shakespeare qui reste fidèle à l’essence de l’original tout en laissant place à la modernité et à de nouvelles questions et thèmes stimulants à explorer.

Durée : 90 minutes, sans entracte.

La Douzième Nuit de Shakespeare sera jouée jusqu’au 2 novembre 2025, présentée par la Corcoran School of the Arts & Design de l’Université George Washington, au Dorothy Betts Marvin Theatre, University Student Center – 800 21st Street NW, Washington, DC. Pour les billets (20 $ adulte, 10 $ aînés/étudiants, plus frais), achetez-les à la porte ou en ligne.

Le programme est en ligne ici.

La Douzième Nuit de Shakespeare
Adapté et réalisé par Travis Xavier

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