« True Blue » de Madonna : les 9 chansons classées

« J’avais l’habitude de fantasmer que nous avions grandi dans le même quartier et qu’il avait déménagé et était devenu une grande star », a déclaré Madonna. Le New York Times en 1966 de sa muse pour « Jimmy Jimmy », le rebelle sans cause James Dean. Bien que les chœurs doo-wop sur Vrai bleuL’avant-dernier numéro de apporte une touche de l’époque des années 50 à l’icône hollywoodienne, cet hommage musical est encore plus une fête d’enfants qu’un classique contre-culturel. La voix de Madonna a sûrement donné des munitions supplémentaires aux détracteurs de « Minnie Mouse on helium », tandis que les synthés vertigineux bubblegum sonnent comme s’ils avaient fait une overdose de numéros E. Et compte tenu du sort tragique de Dean, le « Pourquoi es-tu allé crasher ta nouvelle voiture ? » semble un peu sur le nez.

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Les fans et les dirigeants des maisons de disques ont peut-être légèrement paniqué lorsque Madonna a dévoilé Vrai bleuau Live Aid en 1985. (Oui, tout comme George Michael lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de 2012, la star a utilisé un événement mondial monumental où tout le monde voulait simplement que les tubes lancent une nouvelle mélodie décevante.) Ses appels à la paix sont sans aucun doute bien intentionnés, bien sûr, mais ils succombent toujours à la banalité qui tourmentait « We Are the World ». Et même si les cors synthétisés visaient sans aucun doute l’ambiance du carnaval de rue, ils sonnent comme s’ils provenaient d’un jeu télévisé de jour. Heureusement, il y avait bien mieux à venir.

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Comme le proverbial bus, vous attendez longtemps une chanson de Madonna sur une icône du grand écran nommée James, puis deux arrivent en même temps. Comme son titre l’indique, « White Heat » est dédié à James Cagney, l’acteur oscarisé décédé trois mois auparavant. Vrai bleula libération. Les bribes de dialogues du film noir du même nom de 1949 (« Et j’allais partager cinquante-cinquante avec un flic / Peut-être qu’ils attendent de lui épingler une médaille »), ainsi que le ton traînant typiquement new-yorkais de l’acteur, sont indéniablement la chose la plus intéressante dans un mélange solide mais peu spectaculaire de lignes de basse funk saccadées et de guitares rock-lite.

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« Je ne veux pas vieillir trop vite/Je ne veux pas me laisser abattre par le système/Je dois trouver un moyen de faire durer les bons moments », chante Madonna. Vrai bleule meilleur non-single, « Where’s the Party », un hymne joyeux du TGIF qui résume mieux que n’importe quel autre tube de l’album sa philosophie DGAF. Refusant de céder aux pressions du tapis roulant pop et du tourbillon médiatique qui n’ont fait que s’intensifier depuis sa rencontre avec Penn, Madge lance plutôt un cri de ralliement hédoniste – elle crie pratiquement le titre – qui montre qu’elle va simplement danser pour oublier ses soucis.

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Depuis, Madonna est revenue sur le romantisme sans vergogne de cette lettre d’amour conjugale (« Je ne savais pas de quoi je parlais quand je l’ai écrite », a-t-elle déclaré lors d’un concert en 2015), ce qui n’est peut-être pas surprenant étant donné qu’elle a demandé le divorce pour la première fois un peu plus d’un an après la sortie de « True Blue ». Néanmoins, « True Blue » – du nom de l’un des dictons préférés de Penn – résume parfaitement l’euphorie d’une romance dévorante. La star typiquement composée semble positivement frappée alors qu’elle laisse tomber toutes les défenses (« Ces larmes tombent, elles ne tomberont plus / Je suis tellement excitée parce que tu es mon meilleur ami ») sur un retour merveilleusement kitsch aux chansonnettes du groupe de filles brosse à cheveux dans le miroir des années 60.

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Décrit par Madonna comme un hommage au « mystère et à la beauté du peuple latino-américain », selon Pierre roulante, Vrai bleuLe cinquième single de était la première fois qu’elle montrait son amour de la culture sur un disque. Bien sûr, ses références peuvent être clichées – il y a des guitares flamenco, des bongos et des castagnettes, sans parler des clins d’œil lyriques aux sambas et aux siestes et quelques phrases espagnoles de base traduites par sa gouvernante hispanique – mais Madge vend toujours sa vision idyllique d’une île mystérieuse nommée San Pedro avec chaleur et respect. Fait intéressant, dans l’un de ces moments de portes coulissantes, Patrick Leonard a déclaré que « La Isla Bonita » avait d’abord été offerte au roi de la pop, Michael Jackson, plutôt qu’à la reine.

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« Open Your Heart » a été initialement conçu comme un numéro de rock n’ roll pour la femme qui a battu Madonna au Grammy de la meilleure nouvelle artiste, Cyndi Lauper. Une fois de plus, cependant, Mme Ciccone s’est appropriée la chanson, réécrivant ses paroles et transformant son son en une progression scintillante mais musclée de ses débuts post-disco. L’histoire d’un amour non partagé – qui a introduit le choriste de longue date De Lory dans le giron – est devenue à juste titre le troisième numéro un de l’album et le cinquième de la carrière de Madonna, un décompte qui l’a aidée à égaler Whitney Houston en tant que figure féminine la plus titrée de la décennie.

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Bien plus mémorable que le drame policier de Penn pour lequel il a été enregistré (À courte portée), cette chanson flamboyante inattendue aurait dû faire taire tous ceux qui doutaient des capacités de Madonna des années 80 en tant que chanteuse. Bien qu’elle n’ait pas les tons puissants et s’étendant sur des octaves de ses pairs à la voix plus forte, « Live to Tell » a prouvé qu’elle pouvait les égaler – et même les surpasser – en transmettant une véritable émotion. Certes, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi les patrons de sa marque ont pu hésiter à lancer Vrai bleuun disque pop par ailleurs effervescent, avec une ballade de sept minutes profondément inquiétante qui faisait allusion à un traumatisme de l’enfance. Mais comme d’habitude, les instincts créatifs de Madonna se sont révélés parfaits, son piano électrique dramatique, ses synthés palpitants et ses mélodies déchirantes ont donné le coup d’envoi à la trilogie des n°1 de l’album.

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L’histoire d’une jeune fille défiant les ordres de son père en gardant son bébé à naître, Vrai bleuLe couronnement de cette campagne a été accusé à la fois de glorifier la grossesse chez les adolescentes et de s’immiscer dans le débat sur l’avortement. Comme pour « Like a Prayer » plusieurs années plus tard, la controverse a menacé d’éclipser la chanson. Mais en combinant sa narration magistrale avec une gamme de crochets de vers d’oreille, sans parler d’un tourbillon de cordes vivaldiennes qui suggérait initialement qu’elle était passée au classique, le son s’est avéré tout aussi convaincant. Résultat d’une deuxième nomination aux Grammy Awards, d’un quatrième numéro 1 en carrière et – sans doute le plus important – d’une future reprise de rock gosse de Kelly Osbourne, c’était Madonna du milieu des années 80 à son meilleur intrépide.

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