À ce stade de sa vie, près de 30 ans après avoir marqué l’histoire avec son tube « Corazón Partío » et après des décennies de tournée dans les arènes, Alejandro Sanz pouvait investir à peu près n’importe quoi dans ses spectacles.
Il l’a fait, et tout est intégré à la musique. À l’heure où les spectacles latinos s’appuient sur les effets spéciaux, les danseurs et la mise en scène, Sanz a réalisé un tour de force musical avec plus de 10 musiciens, plus des choristes sur scène, tous se déplaçant librement au service de la musique, dont plusieurs des intermèdes instrumentaux qui sonnaient comme des jam sessions A-plus, passant de la pop teintée de flamenco au funk.
Ce qui ne veut pas dire que la production de samedi soir (23 septembre) au Kaseya Center de Miami était de quoi se moquer. Les packages vidéo étaient époustouflants et les colonnes montantes permettaient à Sanz d’opérer à partir de plusieurs endroits.
Mais son plus grand accessoire était son groupe, que Sanz utilisait librement pour naviguer sur scène et organiser des moments : il jouait aux côtés de son bassiste (droit), jouait de sa guitare et chantait de manière entièrement acoustique avec l’invitée Beatriz Luengo, et se perchait les jambes croisées au sommet d’un décor. des escaliers pour un morceau, puis debout à côté du piano pour un autre.
Pour les fans inconditionnels de Sanz, c’était plus que suffisant. Le spectacle, qui fait partie de sa tournée En Vivo présentée aux États-Unis par Loud and Live, a été le plus rentable jamais enregistré à Miami, avec plus de 12 000 billets vendus, selon la direction, pour un complet à guichets fermés.
Sanz jouera ensuite à Chicago le 27 septembre et à New York le 30 septembre. Voici cinq moments marquants de la série.
Les invités
Sanz est un artiste qui compte de nombreux amis artistes, et beaucoup étaient là pour jouer avec lui ou pour l’encourager. « Miami est comme notre maison », a déclaré Sanz, et c’était comme ça. Parmi les artistes invités figuraient les locaux Camilo (interprétant magnifiquement leur tube commun « Nasa ») ; Elena Rose (qui a participé à « Paraíso Express », initialement enregistré avec Alicia Keys en 2009, et qui a chanté ce chant) ; Yotuel sur « Labana », l’hommage de Sanz à La Havane ; et enfin, Beatriz Luengo, l’épouse de Yotuel, dans une interprétation entièrement acoustique de « Viviendo Deprisa ». Ensuite, il y avait de nombreux invités célèbres qui n’étaient pas sur scène, notamment El George Harris, Camila Cabello et, dans une suite loin des caméras, la bonne amie de Sanz, Shakira.
Le groupe
C’est tellement rafraîchissant de voir un big band sur scène ces jours-ci. Celui de Sanz était nombreux et comprenait deux pianos à queue, un dans chaque coin de la scène, une batterie, des percussions, une basse, des guitares, une trompette et trois choristes phénoménaux. Au total, plus de 10 musiciens nous ont régalés non seulement avec un accompagnement de qualité pour Sanz, qui ressemblait parfois à un mur sonore enivrant, mais aussi avec des intermèdes éblouissants et virtuoses.
Le regard
Sanz s’est imposé dans les années 80 et 90 avec un costume rose, des lunettes de soleil et sa coiffure blonde et blanche hérissée. C’était classique et il ressemblait à un patron.
Le répertoire
Il est difficile d’englober tout ce que Sanz a à offrir, mais il a réussi à parcourir bon nombre des grands succès du premier quart de la série avant de naviguer vers des joyaux moins connus comme « Contigo », « une de ces chansons que je dis : « Bon sang, j’aurais aimé l’écrire », dit Sanz (Joaquín Sabina est l’un des co-auteurs de la chanson). Bien sûr, il y avait de la place pour « Corazón Partío » comme grand final et, parmi les rappels, un favori de tous les temps, « Y Si Fuera Ella », qui n’apparaît pas à tous les spectacles, mais heureusement, c’est arrivé ici.
L’ambiance générale
Les arrangements de Sanz sont complexes. Ses paroles sont complexes. Regarder 12 000 personnes chanter démontre que la simplicité n’est pas la seule voie vers le succès.
